學書|力、重、厚、質——臨摹創作就這幾點
一、力
力,指筆力——書畫家以「有力」的筆法,寫出「有力」的線條。稱「力之美」的,有勁、健、遒等,如說遒勁、勁健、剛健、勁拔、勁利、遒舉、遒拔、健拔等等。無力便是弱、軟、浮、輕,說用筆浮滑、疲軟、輕靡、困弱,都與乏力有關,不為人們所肯定。力的充盈,有氣勢,有筋骨,於是書有「奔雷墜石之奇,鴻飛獸駭之資,鸞舞蛇驚之態,絕岸頹峰之勢」,又有「筆端金剛杵」、「舉重若輕」的說法。重與厚,力為條件;欲靈變,力是基礎。前人有說: 「力,謂體也」,可見力在點畫中的重要性。不過,有力的線條以得法、有度為條件。「力」這一個字,一面是講有力,一面是講有節制,斂氣蓄勢,不得使盡。
歐陽詢小楷《般若波羅密多心經》
前人說運筆忌「描」、忌「塗」、「抹」。描者無力;塗與抹,是用力不得法,或者使氣矜力,用力沒有矩度。稱讚好的「筆」,常常用「遒勁』二字。「遒勁」一詞,包含了兩重意思。《正韻》曰:遒, 『『健也,勁也」; 《說文》釋「迫也」。用筆之「迫」,可用劉熙載的話作解析:「筆方欲行,如有物以拒之,竭力而與之爭。」,此所以戒平直。講「留」,講「澀」,講「韌」,也是同一個道理。米芾所說的『『無垂不縮,無往不收」,書家看作「八字真言,無等之咒」,就是說的處處留得住力。「收」,後人有作復字,變成「無往不復」,可說是點金成鐵。
《仲尼夢奠帖》
二、重
「力」是力感, 「重」是重感。所謂「重」,用過去的話,就是能「人紙」,能「出紙」,筆畫若刻人縑素,人木三分,又直覺其溢出紙外,精光爛然。粗實未見其重,肥胖反覺其輕。沒有筆力,點畫如枯草敗葉,隨風飄落,滿紙草率,一派輕浮。
重不絕對排斥外力,但並不顯於外力,主要在乎內勁。所謂用筆,包括執筆和運筆,是對毛筆的制運能力,運行有徐疾,範圍有大小,風格有剛柔,技法有變化,毫穎有軟硬,各宜施以適當的外力。但是,愈是成熟的書畫家,運筆總是愈見優遊自在,沉著痛快。或評曰:「舉重若輕」,「若不用力而力在其中」,所以為高。
褚遂良 《孟法師碑》選頁
著意於用力(即重量)上,運筆往往忽視「提得筆起」的一面,反而缺乏內勁。華亭、安吳把筆力的氣足力滿比擬為「大力人」,大力人「自起自倒」,「無心防備,而四面有犯者,無不應之裕如」。既能按,又能提,時時處處把得住,就能免墮、飄二病,用筆重下而輕舉。對此,劉熙載作過十分深刻辯證的解析:「書家於提、按兩字,有相合而無相離。故用筆重處正須飛提,用筆輕處正須重按。」須知筆跡輕羸困弱是病,勁滑是病,滯鈍粗頑不能健舉,同樣是病。
顏真卿《李玄靖碑》(局部)
三、厚
「厚」與「重」是一事物的兩種顯現:重則厚。厚是指跡厚,味厚。所謂「躍然紙上」,出紙即厚,雖薄比蟬翼,不得以為輕飄,扁薄。點畫之間,三過折筆,欲行還留,似疾乍凝,欲聚還散,其味厚矣。至通幅,有如一首樂曲,或高或低,或急或緩,或斷或連,或有或無,紛至沓來,悠揚成韻,有板眼有節奏,極盡抑揚之妙,味亦厚矣,是為「妙聽」。
厚,是一種審美知覺,並不是「立體感」。「立體感」是指在平面上表現物象的三度空間。
柳公權《蒙詔帖》,高26.8厘米,長57.4厘米,北京故宮博物院藏
點畫有力感、厚重感、節奏感等,卻不能要求有「立體感」。「立體感」屬於表現的範疇,並非審美要求,即不是線條美的必要條件。「厚」者,神厚也,氣厚也。不然,「虞褚離紙一寸」就無法理解。筆線如竹片,如枯木,仍可有它方扁或圓的「立體感」,然而不厚不重,不能稱佳;鋼筆線、炭筆線,也有它特有的「立體感」,如圓而流利等,但不重,難厚,少趣味,不能等同於中國書畫特有意味的點畫,也不能列入中國書畫欣賞的範疇之內。
米芾《道林詩帖》 紙本 行書 縱30.l厘米 橫42.8厘米 北京故宮博物院藏。
四、質
用「質感」的概念討論書畫點畫,無異又為自己加了一個桎梏理論上的似是而非且無益於實踐,一如「立體感」。現列舉有的學者論述質感」的兩段話: 「筆力就是力量感。這種力量指線條堅硬而有韌性。篆書中稱『玉箸篆』、『鐵線篆』,都是指其質感似鐵似玉地堅硬。」 「『內撅法』形成的『線條』,形態成方,『外拓法』形成的『線條』形態成圓,線條的『質感』也因此不同。」
文徵明 《行書五言律詩》 紙本立軸 191x72.2cm 台北故宮博物院藏
這是說,線條要求有某種「質感」,或者線條會產生某種「質感」。事實上,存「質」,是中國書畫線條的重要標準之一,而「質」與「質感」卻有本質上的區別。黃山谷曾說: 「筆力,同中有異,異中有同。張長史折釵股,顏太師屋漏痕,王右軍錐畫沙、印印泥,懷素飛鳥出林、驚蛇人草,索靖銀鉤、蠆尾,同是一筆。」
唐寅《雨花台感昔詩札》 紙本 行書 27.5×31cm 北京故宮博物院藏
初讀這段話,頗覺戛然而止,沒有說完。後來思索他的「不說出」,玩味其中的兩個「異」,三個「同」,乃知有深意焉,其於筆力,甚至書法藝術的大道理,幾乎都說盡了。
趙孟頫 《致季博札》紙本,縱27.7cm,橫49.4cm。美國普林斯頓大學美術館藏
龍侃老師 褚遂良《雁塔聖教序》
概述:通過本次學習,全新認識唐楷及褚遂良對唐代中後期楷書大家們的深遠影響以及《雁塔聖教序》書寫技法解密,為後期學習行草書的做好靜態書寫訓練的支撐作用。
第一節 認識《雁塔聖教序》
3月27日 19:00-20:00
1.概述
2.風格形成
3.結構特點(弧線)
4.運筆特點(方、圓)
5.筆畫寫法及起筆方式的不同
第二課 動作和用筆法
4月3日 19:00-20:00
1.尋找發力點
2.寸勁和節奏感的表現
3.空中取勢、筆斷意連
4.線條強弱對比
5.書寫性和書寫速度
第三課 力度表現和臨創
4月10日 19:00-20:00
1.力透紙背
2.筆如何『彈起來』寫
3.實臨結字空間感
4.字形、字勢
5.章法把控
6.臨創轉換
※觀點|書法的「巧」與「拙」
※沃興華:放下與放開
※對於行草筆法,畢雲揚老師是這樣演示的
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