《午夜巴黎》：午夜的巴黎，是一場夢，一場華麗的自慰

（文/張胖）

錢鍾書先生談婚姻，將其比作圍城，未能明白真正意義的婚姻終將面臨城中人瘋狂想要逃出的局面。午夜巴黎，講白了就是婚前自我靈魂的一個救贖，尋找到心中的自我。

談巴黎就是將自己置身於人文的氣息之中，先是一段巴黎生活的寫照，接著在夜色中以一段對白開頭：「想像一下二十年代的這座城市，二十年代的巴黎，在雨中藝術家們」，從開始就奠定復古的韻味兒。那麼電影的選角則更像一場博弈，現代氣息的摩登女郎和感性的作家身份的對比，走向夫妻的融合。從某種程度來說，玩藝術的會更在意自我的感覺，追逐自由的人性面，放大了感情故而更具有代表性。男主喜愛巴黎，更是嚮往在巴黎的雨中漫步，這種感覺在他心中想起來便儘是柔情，但對於女主來說，下雨會讓她覺得濕噠噠的，不美妙。當然天氣只是一個導火索，思想和情懷完全都不同的才是兩個人分開的爆炸點，作為外人都相當地質疑他們卻要走向婚姻殿堂的道路的。

時尚新潮的人相信的是明天，渴望改變，而不是無病呻吟，哀嘆過去的美好。理性層面來講，從女方視角來說。女主是這樣說的：「懷舊就是對現實的拒絕，不懂那些活在過去的人，那些人認為他們活在早些時光里，他們會活的更加幸福」，很贊同他的說法，生活里不乏那些時光早些論的感嘆者，說白了就是對於不好今天的一個推卸和對於不可能得到的一個渴望，因為不可得。

就像80後看著一群孩子打遊戲就會懷念幼時一群娃娃走街串巷的歡愉，就像成年後的我們會情不自禁的懷念逝去時代的美好，太過念舊是一種病。 兩種較量，並沒有誰好誰不好，各自的想法罷了。

從感性的男主視角出發，午夜的巴黎，是一場夢。他恰好乘上了一輛車，穿梭到了舊時光，去到了他夢寐以求的二十年代的巴黎。吊燈暈染下的暖黃燈光，放著Let』s fall in love的柔情音樂，男主遇到了菲茨傑拉德夫婦，海明威等一些在文學史上舉足輕重的大藝術家們，他和他們相談甚歡。和自己的偶像談天說地未免好不幸福，這又是多少人心中的一個夢。

一次又一次的穿梭於生活和午夜巴黎，與女朋友及其家庭思想的鬥爭和與午夜巴黎中的人精神般的慰藉。相互鬥爭，有對比就會有差別。

去午夜巴黎有四五次的經歷，在那裡男主像是找到了真正的自我，有人會認真閱讀欣賞他的作品，有被認可的快感，愛上畢加索的情人，刺激又美好。雖然這些夢幻的不切實際，這不正是浪漫主義所要表達的，時常會迷失，找不到自己的方向，意識上的一場夢成就了自己的理想。經歷了二十年代迷情的男主最後也還是意識到了自己時代的美好，只是女主仍舊懂不了他的追求，精神世界的不能一拍即合還談什麼婚姻殿堂呢。

影片的結尾，男主走在塞納河邊，有微微的小雨滴落，恰好遇見捯飭舊物的女孩，男主興奮的說可以在街邊散個步，女孩開心地回答，她不介意雨打濕她的頭髮。

我想拍電影的導演本身對巴黎是有一種喜愛的，在他眼裡自然的人文的都是藝術。

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