他能工善寫 全能畫家，更是動物畫的高手

劉奎齡（1885─1967），字耀辰，號蝶隱，自署種墨草廬主人。中國近現代美術史開派巨匠，動物畫一代宗師，被譽為「全能畫家」，能工善寫，擅長動物、植物、人物畫及山水畫，他描摹的動物種類之多，範圍之廣至今無人可追。

他善於「勢」的營造，繪畫作品「虛處不嫌窗框松，實處勿感板結緊」，其畫風華滋清潤，厚勁靈動，意境深邃。其創作恰與徐悲鴻的「盡精微，致廣大」契合。

劉奎齡是傳統派和中西融合派的中堅，他從古典主義、文藝復興、浪漫主義、現實主義甚至印象派光色運用、油畫技術以至誇張變形中吸取營養，他注意到西方現代藝術與中國傳統藝術在創造精神上的相似性，光大了傳統寫實技法，其藝術風格影響了惠孝同、劉子久、陳少梅、劉繼卣、何家英等北派藝術家。

在歷代畫史中，鮮有像劉奎齡這樣表現題材如此廣泛的畫家，舉凡翎毛花卉、水族鱗介、草蟲蔬果、走獸、人物、山水，靡不涉獵，尤以花鳥、草蟲、走獸最為見長，傳世作品的數量也最為可觀。技法豐富還新穎，畫面豐富和諧，清新優雅，寫實而主風神，堪稱畫壇之獨步。為了在藝術實踐中突破傳統工筆畫的僵局，以及為更新傳統畫法辟一新路，劉奎齡先生獻出了畢生的精力。

名家輩出的二十世紀畫壇中，劉奎齡是一位卓而不群的藝術大師，他在時代的藝術涅盤中悄然崛起，除了具備一般藝術家的天分及其自身素質之外，也有許多違背藝術規律與常規邏輯之處。古人云：學者必有師。劉奎齡卻是獨辟蹊踁、自學成才。

劉奎齡私淑古人，卻不擁有古人的真跡，只能梭巡於「借觀」名家真跡和珂羅版印刷品之間；古人云：「讀萬卷書，行萬里路」，而劉奎齡卻躲在津門近郊土城小院成「一統」；他沒有出國留洋，也沒有進過正規的美術院校，卻在中西文化互滲的花鳥畫、動物畫的技法之結合上得是如此優秀。這或許是其獲得成功的「秘笈」之一罷。當然這一切亦和劉奎齡於傳統私塾教育的基礎上，較早的接受「新式教育」有相當大的關係。

劉奎齡先生對傳統的意境美有著獨特的體驗，對"洋為中用"有著獨到的理解，他用中國畫的工具材料，將西方繪畫的寫實精神挖掘得恰到好處。他的畫既有工筆特色的精意結構，又有水墨小寫意的筆墨韻趣，二者結合得水乳交融。以其寬廣的畫路，為豐富發展中國畫的技法開拓新的表現領域做出了重要的貢獻。

劉奎齡的國畫技藝全面，花卉、禽鳥、畜獸、山水畫均取得了較高的成就，但畫畜獸、禽鳥的造詣最能獨步畫壇。他真正做到了將古今優秀的筆墨傳統、現實生活中的自然物象、西洋畫的真實感和整體感與其豐富活潑的藝術想像，極為圓滿地融為一體，形成了別具一格的藝術面貌。

劉奎齡一生創作頗豐，其作品涉獵題材廣泛。他博採眾長，融匯中西，獨創「濕絲毛法」、「景襯法」、「計白當黑法」等動物畫技法，將用筆、用色與用水靈活地結合在一起，以多種顏色調配成典雅的色澤，惟妙惟肖地表現禽鳥畜獸的形體結構、膚色光澤，收到了極佳的藝術效果。

對於傳統繪畫，劉奎齡有很深的功底。他不是簡單的臨摹，而是真正的吃透、掌握、融會貫通，接觸到西方繪畫後，他能合理地學習借鑒、巧妙融合，這是很難做到的。

劉奎齡的繪畫藝術大致分為3個階段：第一階段是20年代末至30年代初，研究五代、宋、元諸家，畫風受明、清影響；第二階段為30年代後期，在學習郎世寧畫法基礎上，將西洋畫之色彩、透視比例融合於中國傳統工筆國畫之中，形成自己特有的藝術風格。其作品纖細逼真，神態自然。第三階段是40年代後，畫技又進一步，自成一家。與劉子久並稱「津門二劉」。

劉奎齡是中國20世紀中國美術的傑出代表。劉奎齡繪畫藝術風格映射出近代中國文化與西方文化相互融合的大趨勢。他一生追求寫實，濃縮了20世紀中國寫實繪畫的歷史。