刻印不要迷信一刀成，後期修改很重要

前人有言：『大膽落刀，小心修改』。水平再優秀的大師也離不開反覆修整。有的老師當場示範不事修整，自己刻印總是反覆修改。有的老師刻好之後，放置一段時間，再來修整。隔一段時間再修整，因為離了當時的心境，兩次中和的心態與眼光會更加的趨於中正。

修改自己的作品，在這方面下的功夫應該高於臨摹，因為自己對自己的作品的感受是最深的。修整的過程，是自己總結經驗，形成理論的過程。在細修的過程中，有這樣幾點可以稍加註意：

1，比例。幾個字在一方印中所佔的比例大小，秦漢印等，幾乎所有印文都是平均分配的。如果把印面畫一個平分的田字格，每個字都在自己的格子里。

2，粗細。滿白文印的筆畫基本是粗細相等的。幾乎所有邊框都是粗細相等的。有的會讓底邊框粗於其它三邊，以顯示底邊的穩重。若是白文印，會在四周刻一個邊框，有時候會刻意讓上邊框粗一些。

3，間距。筆畫之間，字字之間，均求平等。若是刻白文印，尤其是白文印，所留下的朱文線條，要把它們當成細朱文來刻，求簡距、粗細平等。

4，方圓。整印有方筆、圓筆之分。這個沒有定法，主要看感覺。因為多數印章都是方形印面，字的布局均是方形，所以布局上求方正是很簡單的，尤其是秦漢風格的滿白文印，盡量讓印文多出現直畫（橫畫或豎畫），讓印文填滿整個印面。這樣一來，直畫之間的轉折處理便至關重要，是唯一剩下的呈現個人風格的地方。

5，轉折。筆畫的轉彎處，有的要表達順暢的感覺，有的要表達艱澀的感覺，沒有定法。

6，頭尾。筆畫的頭尾有方、圓、尖之分，同一方印，不要出現多種風格的頭尾。

7，邊框。邊框一般追求殘破的效果，方法有鑿刻、敲擊（以刀桿）、研磨（刀桿滾研等）。邊框效果沒有定法。圓朱文的印章一般邊框也是規整的，不求殘破。滿白文印，一般在印邊微鑿一二個缺口，須垂直在筆畫之間、筆畫與邊框之間。寫意印章，較多追求殘破，主要看感覺。

8，印角。若是朱文印，一般是內圓外方。若是白文印，如果刻了邊框，也是內圓外方，方的白文外側正好與印石四邊組合為內圓外方。但有些印章，又故意追求厚實的邊框，不能一概而論，如下所示：

刻一方印，七分篆、三分刻。而在刻之中，又是三分刻、七分修。由此可見，修整與設計印稿同等重要。修整的過程，是一個反思、檢查、自省、自學的過程。

藝術的本質就是純凈、純真、樸實、簡潔。所謂藝術家的修練，就是去除塵世強加於我們的複雜，讓我們的內心變得像嬰兒一樣單純。越是簡單的人，學習篆刻越是容易。學習其它藝術形式，如書法、國畫、樂器等，是一樣的。

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