Eiffel Chong：一條海岸線

馬來西亞攝影家Eiffel Chong以一條簡單的海岸線，詮釋人與海洋的關係。「海岸線隨處可見，它代表我們逝去的文明，但人們沒有學會珍惜，在留下文明蹤跡的同時，又留下了一些海洋廢墟。」

創作《海岸線》系列的時候，他期望觀察人類生活與自然之間的關係，以及了解我們如何利用海洋並依靠其生活的。不論從交通運輸還是食物來源，我們都需要大海。

Eiffel說：「人類是自然界的參與者，又是改變者。」作品在亞洲不同地方拍攝而成，指出人類作為海洋的參與者，在海洋上留下的人類蹤跡。他的作品運用了柔和的光線，對比度不高。《海岸線》系列受到了日本小說家村上春樹作品的啟發。欣賞小說中對於人物描寫的寫作風格，試圖在影像上呈現村上春樹的寫作風格。

@Eiffel Chong 《海岸線》

Photointer: 我們看到您的作品《海洋》（Seascape）討論了人與自然的關係，照片呈現出非常平和寧靜的氛圍。您能否能夠更深入地給我們講一講這系列的作品？這是您日常的創作風格么？您是如何開始這系列作品創作的？

Eiffel Chong: 這組作品創作於2013年我開始為在吉隆坡舉辦的群展做準備之際。最初創作《海洋》系列的時候，我期望觀察人類生活與自然之間的關係，以及了解我們如何利用海洋並依靠其生活的。不論從交通運輸還是食物來源，我們都需要大海。

@Eiffel Chong 《海岸線》

Photointer: 您曾提到《海洋》系列作品對於光的捕捉與荷蘭油畫手法類似。這是否也是您創作靈感的來源？

Eiffel Chong:那是在2013年，馬來西亞群展的策展人曾跟我提過，我的作品在光線運用方面和荷蘭油畫類似。她認為我用來創作的那種柔和且暗淡的色調與荷蘭風景畫十分相似。

那些畫作中最吸引我的是柔和的光線運用。由於拍攝的時間以及器材的選用，最終所得的照片當中色彩是柔和的，對比度也不高。由於色彩沒有特別精細，因此整體看起來更像是油畫作品，而非攝影作品。

《海洋》系列也受到了日本小說家村上春樹作品的啟發。當時我讀了許多他的作品，非常欣賞他小說作品當中對人物描寫的寫作風格（我讀的是英文版本）。因此，在攝影作品中我也試圖呈現出村上春樹先生寫作的風格。

@Eiffel Chong 《海岸線》

@Eiffel Chong 《海岸線》

Photointer: 談及您的作品，我們往往會討論到您的教育背景。在英國的求學經歷是否對您的創作產生影響？您是否認為正規的攝影教育是必需的？

Eiffel Chong:一直以來人們都在討論關於正規教育對攝影師或藝術家來說是否必需這一話題。坦白來說，我認為不論哪一方都有很好的例證支持自己的觀點。但是，作為一名從大學畢業的攝影師，我更傾向於相信攝影的正規教育很重要這一說法。從大學生活中，我學到的其中一點就是同學和導師與我分享的，他們的觀點和經歷。沒有他們，我想我會缺失很多寶貴的經驗。此外，我們有機會接觸多種攝影類型，並被要求去理解它們。這使我對於不同類型的攝影都有了充分的了解和認知，而非僅僅局限在個人喜好的某一類攝影當中。

而且大學校園中經常也會組織論壇和專業人士的講座。參加這樣的活動對於學生而言也很有必要。這也是作為一名大學生的好處之一。不過，時代已經發生變化，現在有許多不同的平台供人們參與其中，那些非大學生也可以使用。而且，與我上學時相比，世界各地不同的攝影節也越來越多。這些攝影節也是幫助現今的攝影師學習進步的很好的平台。

@Eiffel Chong 《制度化護理》

@Eiffel Chong 《制度化護理》

2002年我在倫敦傳媒學院獲得學位。在倫敦求學的這些年，我的視野被打開，我所接受的大部分「教育」更多的是來自那座城市本身，而非學校。我從不同的博物館以及畫廊當中汲取營養，了解那座城市的生活方式和社區文化，參與到各種藝術節以及電影活動當中。

我想大學教育是非常重要的，但我同時也相信，選擇到一個完全不同文化和生活方式的地方求學也是非常有意義的。

Photointer: 您作品當中看待世界的觀點非常特別。從中似乎可以看出您在創作之時是十分沉著冷靜的，而作品本身所表述的主題對於他人而言似乎又是十分微不足道的，比如《海洋》、《生與死的問題》以及《這裡曾經是我的遊樂場》（This Used to Be My Playground）等。這些作品的主題都是圍繞生與死而展開。這是否是您一直感興趣的話題。您是否熟悉這一類的創作形式？

Eiffel Chong:從小我就對超自然的事物特別感興趣。我總是喜歡聽一些關於鬼魂以及怪物的故事。而且，我喜歡拍照的原因就是可以藉此來擺脫日復一日工作的壓力。因此，於我而言，攝影是可以用來表達那些我無法用文字來描述的事物的一種方式。我喜歡一個人呆著，在那種沒有人的地方去發掘創作的靈感或主題。這種方式會讓我產生一種平靜的感覺，我也樂在其中。攝影對於我來說是到各地旅遊，探索世界的理由。

@Eiffel Chong 《制度化護理》

@Eiffel Chong 《制度化護理》

Photointer: 您能否再給我們多談論一些關於《制度化護理》（Institutionalised Care）這一系列作品？您是如何創作的？我個人對其非常感興趣，拍攝過程中是否遇到過什麼困難，因為您必須要得到醫院方面的許可才可以進行拍攝的，對么？您對這一系列的作品是怎麼看的？

Eiffel Chong:這系列作品是我在讀碩士的時候創作的。我一直想探訪醫院這個環境，因為到醫院去，往往是因為我們自己生病了或是我們所愛的人身體出現問題。當我們覺得身體嚴重不適的時候，才會選擇到醫院去，而不是小診所；或者我們所愛的人住院了，我們需要去探望。不論哪一種，都不是幸福、開心的場景。我個人不喜歡在這樣的情境之下到醫院中去。我希望自己以「遊客」的心態去遊覽醫院。這也是為什麼我選擇在碩士求學期間去拍攝醫院的原因。

@Eiffel Chong 《制度化護理》

@Eiffel Chong 《制度化護理》

我給許多馬來西亞的醫院寄去申請信，希望獲得拍攝許可。有些沒有回復，有些直接拒絕，當然也有接受我的申請的。在兩年間，我大約拍攝了六家醫院。拍攝之初，我非常興奮，因為終於可以探訪到醫院其中，並拍攝所有吸引我的事物。

但是，在我開始這個項目半年後，我的祖母去世了。是我開車將她送到急診部的。自那一刻起，一切都變了。我必須堅持將這個項目拍攝完成，因為這是我的碩士畢業作品，但之後每一次到醫院中去都變得越來越痛苦。每一次當我在醫院時，我總能「看見」我的祖母。醫院的一事一物也總會令我想起她和她在醫院當中的最後一刻。由於當時我一直處在喪親之痛當中，因此醫院的一切都在提醒著我失去了什麼。

該系列作品對於我來說變得私人化，因為我所描繪的生與死的畫面都真實發生過，與我近在咫尺。

Photinter: 做為一名當代攝影師，我們不得不聊一聊馬來西亞的攝影市場。現在的情況如何？許多擁有海外背景的中國攝影師和藝術家都希望將自己的作品銷售到國際市場。您是否在其他的國家也擁有代理公司？作品的銷售情況如何？

Eiffel Chong:除了馬來西亞一家畫廊之外（Richard Koh藝術畫廊），我的作品也被香港的一家畫廊代理（Artify畫廊）。有一點你說得很對，那就是對於當代攝影師來說市場仍舊很小且年輕。我很幸運能夠有一家在香港的畫廊同意代理我的作品，能夠展現給更多的觀眾欣賞。香港是世界上主要的藝術城市之一，有許多來自世界各地的收藏家，參加各種藝術盛事或活動。

在香港購買我作品的藏家大多是僑居國外的人，比如在香港工作的歐洲商人。我非常高興看到如此重要的人物（跨國公司的總監等）能夠理解我作品的藝術價值並決定收藏它們。

而在馬來西亞，收藏我作品的人大多工作在創意領域。他們包括：策展人、藝術品商人、插畫師、藝術總監以及建築師等。我需要再一次向這些人表達我的感激之情，感謝他們欣賞到作品當中的藝術價值並決定收藏它們。

Photointer: 您現在正在進行的創作是什麼？是否在不久的將來我們就能看到更多系列作品？

Eiffel Chong:我在探討關於身份這一主題。這系列作品的創作想法基於人總是在試圖為自己打造一副面具。面具的意義在於討人喜歡，給他人留下好的印象；在社會人際交往當中，人們總是在顧慮自己的面具是否能夠完美呈現出來。我想要呈現的宏偉畫面是人們思想、身體和靈魂都被吸走、耗盡，只剩下那副面具控制著它們的形狀。這系列也會展現那些當人們試圖掩藏自己真正個性或情感時所設計的臨時性面具。

然而，不論是掩藏還是保護自己，這些面具事實上都暴露了人們內心的脆弱。

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