遊戲與電影之間，真的只隔了一個手柄的距離嗎？

遊戲，自誕生之初一直在「前輩」電影的陰影中謀求發展。然而當全球遊戲市場市值超過電影市場時，遊戲改編電影這種「逆向文化輸出」便成了這個軟體技術高度發達時代的一個獨特現象。

但在近期院線上映的三部失敗改編電影的影響下，我們不禁想問，遊戲改編的電影真的就沒有佳作嗎？電影與遊戲兩種表面類似卻又截然不同的藝術形式，有融合的可能嗎？

作為IP電影的一部分，全球電影市場每年都會湧現出幾部遊戲改編電影。

有趣的是，由於檔期問題，三部遊戲改編電影罕見地在最近的內地院線「撞車」了。

《生化危機：終章》雖然遭到大幅度刪減，依然憑藉其喪屍電影的題材狂卷10億票房，口碑也是很穩定，保持了系列一貫的差評。

與它同日上映的《刺客信條》就慘多了，在遭遇口碑滑鐵盧後，票房增長緩慢，目前定格在1.6億，遠低於預期。

而老圈之前強力推薦過的《最終幻想15：王者之劍》，早在去年秋季網上就已流出它的高清資源了，所以縱使有世界頂級的CG特效，對普通觀眾也無太大吸引力。

其實遊戲改編電影的話題，早在去年部落玩家和聯盟玩家大鬧《魔獸》午夜場時，就已進入了大眾的視野。

去年《魔獸》上映時，玩家們在電影院里狂歡

雖然遊戲改編電影在其定義上比小說更適合電影化，畢竟只要拍出來了，90%遊戲粉絲肯定都會貢獻票房，相當於有一定的觀眾基礎，而且像《魔獸》這種本來知名度就很高的IP無形之中也緩解了影片的宣發壓力。

縱使有這種「先天性」的優勢，我們還是得承認，迄今為止大部分遊戲改編作品都質量堪憂。

從上世紀九十年代開始，任天堂、卡普空等遊戲廠商就開始與電影公司合作，創作出第一批遊戲改編電影，如《超級馬里奧兄弟》、《街頭霸王》等。

可惜這幾位大膽的先行者全線撲街，一方面是當時的觀眾還不能接受這種新興的跨界改編，另一方面這些電影沒有典型商業片的故事性，也沒能很好地對遊戲內容進行還原，來看看馬里奧兄弟在遊戲與電影中的形象對比你們就懂了：

馬里奧兄弟：樓下這倆怪蜀黍是誰？我要報警了！

在好萊塢多次改編失敗即將放棄之時，一位救星出現了，她的名字叫勞拉！

2001年的《古墓麗影》算得上是最成功的遊戲改編電影之一，出色的人物場景還原得到了玩家與觀眾的一致好評，同時全球票房逼近3億美元，當時年僅25歲的安吉麗娜·朱莉憑藉片中的勞拉一角成為了世界級女神，登上人生巔峰。

除了出色的票房與口碑，《古墓麗影》最值得稱道的一點，就是安吉麗娜·朱莉塑造的主角勞拉不僅在形象上完美還原了遊戲，更是將這個堅毅、勇敢的女性角色塑造地有血有肉，讓遊戲人物勞拉踏入光影的殿堂，為影史經典角色。

毫不誇張地說，《古墓麗影》的成功是當今一切遊戲改編電影得以立項的基礎，它讓我們看到兩種不同藝術形式結合的可能性。自此，好萊塢的製片人們又開闢了一個新的改編方向。

可惜，遊戲改編電影的輝煌也止步於此。

至今，再也沒有一部改編作能夠在商業性與話題性上超越《古墓麗影》，雖然熱門遊戲IP層出不窮，但正如老圈之前所說，大部分的成品都賣相不好，這直接導致了投資方對遊戲改編的信心有所下降。

從《魔獸》的超長製作周期，多次改寫劇本，卻依然在北美市場失利就能看出，遊戲改編這事兒，就是一場豪賭。

傳奇影業為《魔獸》耗盡心血，還是逃不過折戟沉沙的命運

老圈用電影評論者加遊戲玩家的視角來分析，最終得出的結論是，要想拍出成功的遊戲改編電影，只需要掌握一個字即可：

度

這個「度」是指改編的程度，你的電影不管來源於什麼藝術形式，都要把握好改編的分寸，如何取其精華，去之糟粕，是遊戲改編電影的基石。

說的容易，真正實施起來難於上青天。眾所周知，小說、漫畫等作品改編成電影比較容易是因為其核心與電影相同，那就是「故事」。

而遊戲的核心是「遊戲性」，是能讓玩家快樂的元素，它可以弱化甚至去除所謂的劇情框架，而有劇情的遊戲恰恰又想為玩家創造沉浸感，自己成為主角去體驗故事，與電影觀眾的客觀觀察劇情的角度截然不同。

「玩家」與「觀眾」的身份差距決定了改編的難度

所以要掌握「度」的問題，真的很難，改編過度或拘泥於遊戲都有可能是失敗的導火索。

有趣的是，老圈都不用刻意去尋找範例，剛剛上映的《生化危機》與《刺客信條》正好是這兩種情況的典型。

只要玩過《生化危機》遊戲的圈友，一定會同意《生化危機》電影改編過度了。

早期的《生化危機》是一款生存恐怖遊戲，玩家控制的角色，彈藥補給有限且十分脆弱，玩家必須合理分配各類資源，找出疫情背後的真相，無腦懟喪屍就是找死。

《生化危機0》遊戲截圖，可以看到角色只有一把簡單的小手槍

2002年，導演保羅·安德森剛接手這個改編的任務時，也是乖乖遵從遊戲的設定，雖然主角愛麗絲是一個原創角色，但影片風格還是以驚悚恐怖為主。

《生化危機》電影的第一作獲得了成功，至今豆瓣評分仍有7.8分，算是評價最高的喪屍片之一。

而到了系列的第三部時，主題開始跑偏了，主角愛麗絲像是突然在遊戲里開啟了作弊器，神擋殺神佛擋殺佛，喪屍什麼的，我要打一百個！

槍在手，跟我走！

這種風格當然是遭到了遊戲粉絲的唾棄，影評人也直接給它掛上了「新生代無腦B級片」的牌子。

倒是這種「就是干」受到了很多隻求一爽的觀眾的喜愛，後幾部的票房一路高歌猛進，《生化危機》因此逐漸獨立出了遊戲的背景，隨便拿遊戲中的角色亂改一通就把故事給糊弄過去了，這次的《終章》在國內取得了十億票房佳績，但老圈認為真正玩過遊戲的不超過觀眾數量40%。

另一邊的《刺客信條》一直是遊戲界的高逼格代表，它以還原歷史著稱，每一部遊戲都將玩家帶到某一獨特的歷史時期展開冒險。

遊戲《刺客信條：大革命》中法國大革命時期的巴黎

為了時刻保持這種文化氣息，福克斯影業在改編時小心翼翼，生怕違反了遊戲背景，甚至官方的拍攝花絮都是在幫觀眾科普遊戲中的設定。

最終影片的質量我們都看到了，《刺客信條》電影中到處都能看到遊戲中的細節，甚至把「同步記憶」「信仰之躍」這些遊戲中的小設定作為故事發展的主要線索。

每一部預告片都要強調一下的「信仰之躍」

劇情上卻一塌糊塗，多次用象徵刺客的鷹來過渡場景看多了讓人厭煩，本該精彩的古代戲份卻徹底淪為動作戲擔當，當所有複雜的設定終於介紹完時，影片就結束了，連個高潮都沒有。

被遊戲限制了手腳的《刺客信條》電影下場忒慘了，評分低不說，一億美元的預算全打了水漂，讓育碧遊戲公司進軍電影行業的壯志化為泡影。

兩部電影口碑都很差，那難道就沒有能把握好度的改編作品嗎？

所幸也有成功的範例，比如三年前的《極品飛車》。

《極品飛車》是一個有著二十餘年歷史的遊戲系列，因為本身以競速為主，所以根本不需要劇情，系列共19部中有劇情作品的還不到一半。

這可就難倒了電影編劇了，畢竟沒有觀眾想看兩個小時全程賽車的電影，如果有的話請出門左拐F1直播。

兩位聰明的編劇想到了一個完美的解決方法，他們原創了一個有關賽車的故事，並從系列遊戲中選出玩家最喜愛的幾代，將這幾代中的競速玩法、賽道環境、目標背景以及車輛型號融入影片的每一段賽車場景中。

貫穿電影始終的這輛福特野馬，曾是系列遊戲的標配

當遊戲粉絲欣賞這部電影時，會先被它的原創故事所吸引，隨後一到賽車場景就會發出「哎哎這和遊戲里第幾部好像啊！」的感嘆，普通觀眾當然也可直接把它當做一部優秀的賽車電影來觀賞。

其實再把時鐘往回撥，我們還是能在遊戲改編作的爛片潮中，看到類似《極品飛車》的優秀作品的。

如2007年版（不是2015版）的《殺手：代號47》，把一個暗殺潛入遊戲成功打造為炫酷的政治驚悚動作片。

2006年的《寂靜嶺》，完美還原遊戲不說，更蘊含了大量宗教哲學隱喻，成為當今最具逼格的恐怖片。

還有2005年的《仙劍奇俠傳》，對，沒錯，可能很多圈友看到這裡才記起《仙劍》也是改編自遊戲。

可他們是那麼稀有罕見，甚至大部分優秀的改編作品都沒能盈利。

遊戲改編這條路真的很難，它無法套用一般商業電影的運作模式，所以爛片層出不窮。

前段時間華誼與工夫影業的發布會上宣布要將熱門遊戲《陰陽師》改編成電影，老圈還隱隱擔心，不知道主打對戰與收集要素的遊戲該如何找到合適的故事切入點。

不過也許這也恰恰是它可能成功的地方，君不見《憤怒的小鳥》手游完全無劇情，電影化後的故事也還不錯嘛！

最後，老圈想從反面談談這個改編的事兒。

相較於遊戲改編電影的磕磕絆絆，遊戲的電影化道路卻是一帆風順。

早期的遊戲由於運行設備的機能限制，畫面都很粗糙，雖有娛樂性，卻不具備觀賞性。

於是那時的遊戲公司經常抱電影廠商的大腿，比如找電影公司拍宣傳片，或直接借用電影IP，以掩飾自身遊戲的不足。

1983年，雅達利遊戲公司借用大熱電影《E.T.》的IP製作出的同名遊戲，因糟糕的質量淪為業界笑柄

到了二十一世紀，遊戲畫面引擎與操作系統都得到了質的飛越，遊戲公司對畫面有了足夠的自信，於是開始尋求深層次的合作。

其中最知名的要數二戰遊戲《榮譽勳章》，它找來剛拍完《拯救大兵瑞恩》名導斯皮爾伯格打磨遊戲劇本，憑藉出色的畫面與故事，該遊戲大獲成功。

續作《榮譽勳章：聯合襲擊》封面直接模仿《拯》中的諾曼底登陸

如今，遊戲畫面已經逐漸逼近照片級別，任何一種遊戲均可電影化，如有宏大劇情與壯觀戰鬥場面的射擊遊戲《光環》，再如有細膩人物刻畫與出色場景設計的冒險遊戲《神秘海域》等等。甚至發展出了以《暴雨》、《超凡雙生》、《直到黎明》為代表的注重劇情，弱化玩家操作的「互動電影」遊戲。

恐怖遊戲《直到黎明》中，玩家對不同角色做的任何決定都有可能從根本上改變故事的結局，這種樂趣是電影無法帶給我們的

遊戲界還出現了「電影化大師」，這就不得不提到日本遊戲設計師小島秀夫。

天才製作人小島秀夫

曾夢想做電影導演的小島，在遊戲中找到了圓夢的方式。他製作的《合金裝備》系列遊戲，將電影化發揮到了極致，畫面運鏡、蒙太奇相對於好萊塢有過之而無不及，故事背景設定之複雜夠寫一本厚厚的百科全書了。

《合金裝備V：幻痛》

小島秀夫最讓人津津樂道的「電影作品」是遊戲《合金裝備：原爆點》的開場，他用遊戲中的人物、場景完成了一個十分鐘的長鏡頭，一鏡到底的同時還交待完遊戲的所有背景，有興趣的圈友可以去搜一下這個長鏡頭的視頻。

以老圈拙見，未來的某一天，電影與遊戲終將融合，成為全新的藝術形式，那時再也不會有「遊戲改編電影」這一說了。

不過，科技的發展並不能作為當下遊戲改編電影質量差的借口，至少在虛擬現實技術成熟之前，我們的電影人還是要繼續加油。

最後給大家分享一部「電影級」的遊戲預告片，看完後你會相信電影與遊戲終將融合。

來自去年熱銷的一戰射擊遊戲《戰地1》，精美的畫面、優秀的剪輯、雄渾的配樂，外加反戰的思想，讓它成為去年最火的遊戲預告，彷彿在看一部一戰電影。

希望電影與遊戲會一直相互學習、一齊發展，觀眾與玩家就會共同受益。

今日福利：薩曼莎

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