藝術北京全新起航，設計北京擴容一倍丨artnet·對話

2016年藝術北京展覽現場。圖片：致謝藝術北京

2017年4月29日至5月2日，第十二屆藝術北京將在北京全國農業展覽館隆重舉辦。據悉，2016年第十一屆藝術北京博覽共計166家機構參展，在提升畫廊綜合品質的基礎上喜獲900餘件作品成交的佳績，成交機構數總計達150家，占參展總機構數的94%。不僅如此，超過350餘家媒體廣泛報道了此屆博覽會，共計95000人次的觀展數據，也令主辦方及各界人士對於2017年充滿期待。

2016年藝術北京VIP之夜。圖片：致謝藝術北京

一直以來，藝術北京致力於成為亞洲地區極具競爭力、國內極有影響力的藝術博覽會。縱觀過去的十一年，由董夢陽帶領的運營團隊藉由本土化定位，接地氣策略，將原先只針對畫廊、藏家等的專業藝術圈盛事逐步擴展至廣大人群，把藝術北京成功打造為吸引社會各領域對藝術有所好奇並期待融入的大眾密切關注的藝術盛會。現在，每年5月初發生的藝術北京，已經成為眾多畫廊、藏家和藝術愛好者藝術日曆上必須抵達的一站了。

2016年藝術北京公共藝術。圖片：致謝藝術北京

香港巴塞爾硝煙漸弱，從海港返回內陸的藝術咖們即將步入北京農業展覽館，一睹第十二屆藝術北京捧上的饕餮視覺盛宴。為此，artnet新聞提前採訪到藝術北京的創始人董夢陽，就本屆藝術北京博覽會的各項準備進行深入探討，於變化和調整中，透析本土藝博會穩定而堅決的前進步履。

artnet x 董夢陽

藝術北京創始人董夢陽。圖片：致謝藝術北京

1. 從2006年第一屆啟動以來，藝術北京已經迎來第十二個年頭了，本屆藝術北京較往屆有什麼變化和調整嗎？

此次我們加大了設計版塊的規模。實際上，中國的藝術市場一直是超前的，它少了些必經的路程，比起當代藝術，設計藝術是大眾更容易接受的一種藝術形式，因為它更具實用價值，並且消費人群正在成長。以前的藝術市場以投資和金融為動力，實際上是一個幾百人就可以參與完成運作的金錢遊戲，與大眾沒關係。藝術北京是一級市場的平台，專註於培養消費收藏人群的成長，而設計藝術是大家更容易接受的一種方式。藝術北京會致力於培養和服務消費和收藏人群而不是投資人群。

蜂巢當代藝術中心趙新宇作品。圖片：致謝蜂巢當代藝術中心

2. 作為中國目前最受矚目的藝博會，藝術北京在全國各地藝博會如雨後春筍般冒出的現狀下是如何保持住優勢地位的？有感受到衝擊嗎？

我身在其中，也能敏感於現在的狀況，但其他藝博會的出現並不以我的意志為轉移。一年當中每個月都有重要的博覽會舉辦，比如巴塞爾、弗里茨等，藝術北京不可能因為與它們時間重合而不舉辦。我們更樂於專註做好自己的事情，況且競爭幫助我們更好地成長。我有時候只想把博覽會當作一件與一幫志同道合的人一起做的平常事，不需要用力過猛。做力所能及的事情，心裡想著目標客戶以及如何去做好服務就行。說到最大的壓力，其實來自自己，即我如何去提高自己，改變自己，如何學習別人好的方面。

藝·凱旋藝術空間方力鈞作品。圖片：致謝藝·凱旋藝術空間

3. 今年藝術北京的參展畫廊結構如何？本屆有什麼特殊變化嗎？

今年藝術北京有160家左右參展機構。基本上把國內的重要力量整合進來，國外也有一些。但我沒有特別地強調這個部分，原來單獨做經典館，但是沒有那麼多資源，這次把它合并在當代館之中了。我做了十幾年的藝術北京，也經歷了金融危機，但我覺得今年是最困難的一年，因為市場出現了一些變動，大家都在調整階段。越是在這時候，藝術北京越要強調品質。我更關注畫廊攜帶的作品的品質問題，包括它的多樣性與可讀性，這是最根本的事情。

URANO岩崎貴宏作品。圖片：URANO

4. 和artnet新聞談談本屆藝術北京四大板塊——當代藝術、設計藝術、經典藝術和公共藝術的設置邏輯與期許吧。

藝術北京從當代藝術起家，由此生成了藝術北京當代藝術博覽會，之後逐漸有了經典北京，弘揚經典藝術，都是基於需求。設計藝術與公共藝術也是針對剛要萌芽需求的一個配套。公共藝術是環境所需，平時大眾沒有機會去看到一些非常出眾的公共藝術，我們利用場地優勢可以來做這個工作，將公共藝術完整、集中地呈現。

5. 今年設計藝術、公共藝術的設置是否反應了藝術北京試圖大眾化的傾向？

對，因為我不認為中國與國外有任何的可比性。我們是一個剛啟動的市場，不用照搬別人發展了一百多年的東西，我們應該致力於服務中國市場。簡單點說，我想做獨一無二的藝博會，目前亞洲各國做的東西都越來越像，都太西化了。

獅語畫廊湯傑作品。圖片：致謝獅語畫廊

6. 介於市場變化，不少博覽會從原先僅僅服務高端藝術品投資人群拓展到高知高收入的消費人群，藝術北京對於具體的服務人群是否有過精確劃分？

我希望藝術北京成為一個重要的收藏平台，但是落地要與實際需求結合，因為我不認為中國有那麼多真正的收藏家。除了少數收藏家以外，大多數人不是為了收藏，是為了買賣。我們需要從藝術教育開始一點一點培養真正的收藏家，這條路很漫長。現在市場上藝術品的價格過高，藝術北京希望將價格做得更具親和力，讓大眾有信心些，從長遠來看，這不僅是精神上的實惠，也會是物質上的。

Taka Ishii Gallery 荒木經惟作品。圖片：Taka Ishii Gallery

7. 藝術北京的團隊中除了本土力量外，吸納了日本韓國等外部力量，團隊建設是否反映了藝術北京對於坐標北京、輻射亞洲、聯動世界的願景？

藝術北京坐標是北京，但我並不認為北京就是中國的北京，它其實代表了一個東方的概念。對中國和北京來說，我覺得我們應該承擔起大國責任，中國五千年文化始終在傳承，卻遠遠未被世人所知。現在很多東西都太像西方了，這樣下去文化就同化了，藝術北京要有所不同。

2016年設計北京門迪尼。圖片：致謝藝術北京

8. 作為本土藝博會的標杆，藝術北京在與紐約軍械庫展覽、弗里茲藝博會等海外一級藝博會競爭優秀畫廊的參與時，有什麼不可取代的優越之處嗎？或許還有不足？

社會經驗告訴我們，任何一個新生事物，一種新興想法，都是好事。一個想法或者一個行為本身並沒有價值，真正的價值體現在是否能夠推動一件事情的發展。如果新的改變能幫助畫廊帶來更多本土和海外客戶，這就是好事情。至於不足，我覺得沒有，因為我看好中國市場的未來，我們會成為全球最大的藝術市場。現在許多博覽會做的很好，但那是別人的，他者的文化，面對他者的受眾，不見得是我們需要的。基弗的作品就算再好，也是反應二戰後的德國和歐洲文明，與我們中國人本身其實沒太大關係。很多東西，評判標準不在好或不好，而是合適不合適，所謂和諧才是美，我們如何與這個社會產生一種和諧的文化交融，這是我要想的問題。中國文化一直在強調和而不同，別人有好的東西我們可以借鑒學習，國內也不乏很多成功的案例值得關注，對於這些我們都需要誠實地面對，而不是一味追求孰好孰壞。

亞洲藝術中心作品。圖片：致謝亞洲藝術中心

9. 其他一線城市諸如上海，將藝博會整合後變成季節性的盛事，而北京卻缺乏這類整合力量。對此你的看法是？

其實北京與藝術相關的活動數量遠遠超過上海，只不過缺少一股向心力和整體宣傳。北京是個移民城市，包容性強，層次豐富，價值觀多元，我們不缺內容，但缺整合來共同發聲。

10. 你做藝術北京已經十二年了，它是你目前最主要的工作。這些年來中國的藝術博覽會是否有進步和變化？

在做藝術北京之前，我還是中國藝術博覽會的組織者和CIGE的發起人，所以說我從事博覽會已經有二十幾年了，確實看到了翻天覆地的變化。最早做中國藝術博覽會，當時在廣州，那時候還沒有畫框，畫都放在地上，一直走到今天。中國一直在進步，博覽會也是如此。

德國貝爾藝術中心馬庫斯·呂佩爾茨作品。圖片：致謝德國貝爾藝術中心

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