學書法，到底在學什麼？

聽起來這是一個「簡單」的問題，不就是要學如何寫字嗎?對啊!沒錯!其實要怎麼學?學什麼?這裡邊也有學問。我認為在學會用筆和掌握基本的學習方法之後，首先要學會練功，其次還要學會觀察、學會欣賞、學會感悟。

一、學會練習書法學習要學會練功。這如同走路一樣，學會了走路，才能達到心中的目標，想到那兒就能到那兒。在書法學習上，也要學會練功，這對書法技術的提高和表現力的增強，起著重要的作用。

我們知道技術不同於思想，技術是表現思想的武器。故「武器」一定要精良、要準確，才能把先進的思想表現得豐富、完善。

技術是什麼?技術就是技巧、是方法。練功的目的就是通過熟練的技術，形成良好的習慣，表現豐富的思想內涵。

這如同行走，不用考慮先邁那隻腳，步伐自然、流暢、矯健，這是熟練的緣故。在書法的學習中，行筆要達到像走路一樣地利索、流暢、瀟洒、自如。

故我想說：「你想在書法上有成就開始練功吧!你想成為書法家就開始練功吧!你想在書法上走的更遠就開始練功吧!你想在書法上有造詣就開始練功吧!」不過練功也是「雙刃劍」，合理的練功能不斷地提高技能，不斷地熟練、完善技法，並形成良好的習慣，從而達到學習書法的目的。

不合理的練功則相反，不但不能提高技能，反而可以形成很多毛病，也就達不到學習書法的目的，更不可能成為書法家。

原因很簡單，本來目標是向東走，而你卻朝著西方走去，豈不是離目標越來越遠嗎?就拿鍛煉身體來說，我們知道身體是革命的本錢，生命在於運動，運動可以健康。

但這也不是絕對的，合理的運動是屬於有氧的運動，有助於健康;不合理的運動(過量)是屬於無氧的運動，有害於健康。同樣是運動，方法不對，效果則相反，有的能使人們健康長壽，有的不但不能使人健康，反而帶來很大危害，甚至危及生命。

在書法藝術的學習中也是如此，技法正確，就能事半功倍，技法不正確，結果也是相反的。所以針對這個原因，值得一提的是,在書法的行筆中要注意以下兩個方面：

1、要學會用筆鋒。

因為筆鋒具有彈性，寫出的線條自然也有彈性。用筆不可用過，用過則如同人「蹲」著走路，慢而費力，既影響行走的速度，又影響行走的美感。用筆也不可側、不可過，側則「歪斜」、「左右搖擺」，如同「醉漢」;過則沒有彈性，影響使轉，這都是不可取的。

古人云：「心正則筆正。」就是強調用筆要正，只有筆正才能八面出鋒、萬毫齊力，也就說一定是要走正道。

2、要學會行筆。

行筆要有「起伏」，有「起伏」就有彈性，有彈性就「活撥」，有「活撥」就「瀟洒」。如人們的行走時，步伐一起一伏、前後交替，輕鬆自如。是那麼和諧、自然。

故在行筆時，要有「起伏」、有「節奏」;要「瀟洒」、要「自如」，不可有拖泥帶水的現象，更不可憂鬱、滯筆的毛病。一個好的用筆是在節奏下進行的，這對書法藝術走向更遠起著決定性的作用。

二、學會觀察書法學習要學會觀察。要學會用眼去看，只有眼界高了，看的才能更遠。其實美就在你的身邊，關鍵是你看到了沒有。如牛頓看到蘋果從樹上掉下來，就出現了萬有引力定律;瓦特看到水壺的蒸汽把蓋子頂起來，就發明了蒸汽機。當我們觀察到天，就會被藍天、白雲所吸引，就會想到「藍藍的天上白雲飄」;觀察到地，就會被麥田、微風所吸引，會想到「綠油油的麥田在微風吹動下，翻起層層波浪」觀察到了小溪，就會被魚兒、水聲所吸引，會想到「清澈的小溪，彈奏出優美的「琴聲」，在這優美的「琴聲」中，魚兒歡快地在中水中穿梭」。這是多麼富有詩意啊!多麼美好啊!這一切都是觀察的結果。

啟功與業師陳垣(右)在鑒賞書法

在書法學習中，我們面對的是字帖、作品，在學習中不難發現，今天臨帖時觀察到了一種美，明天臨帖又發現了另一種美，只要認真觀察，每次都會有新的發現，這是經常出現的。有了觀察就有了發現，有了進步。只有不停地觀察，不停地發現，才能不停地進步。

同時，我們的觀察是有層次的、是立體的，站的高度不同、位置不同、學識不同、修養不同等等，通過觀察得到的美感也不同。正是這些不同，觀察到的美也是不同的，有的觀察到的是外在的美，有的觀察到的是內在的美。

不管怎樣，只有不斷的觀察、不斷的發現、不斷的探索，美才會不斷地被發現;只有這樣不斷地吸引、不斷地刺激，才能滿足人們的好奇心，才會有不斷地追求、不斷地進步。

還有一種現象，在臨帖、學習中，在不斷地追求、進步中，也常常會出現「停滯」、學習沒有長進的現象，出現苦悶、懊惱，有「山重水覆疑無路」的感覺。在此時有的會「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴」，忠貞不逾，愛她個死去活來。有的相反，不行就「跳槽」，「移情」、尋找新歡，以求新的刺激。

這樣的選擇，很難說是對還是錯。究其原因，就是發現自已尋找不到美的東西和新的追求了，因此才移情別戀。我認為一件真正美的藝術作品，它的美是在各個方面的，它可滿足不同人的需要。在學習過程中，如果沒有再發現新的美，我認為這可能是眼界跟不上了，思想落後了，解決的辦法是應該馬上去「充電」。

我們知道書法的後盾是文化，只有文化水平提高了，眼界跟著也就提高了。只有眼界高了，像「蘋果從樹上掉下來、水蒸汽把水壺蓋子頂起來」這樣的小事情也能做出大文章來。

三、學會欣賞書法學習要學會欣賞。欣賞什麼?欣賞自然、欣賞藝術。自然是什麼?是自然天成的美，是藝術。藝術是什麼?真正的藝術又是自然的。欣賞那山、那水、那花、那鳥;欣賞那書法、繪畫、詩歌、文章。把自然和人文結合在一起。

【宋】蘇軾《黃州寒食詩帖》局部

在名山大川中我們看到亭台、樓閣、園林、廟宇是那麼和諧地交融在一起，是自然和人文完美的結合。從自然中來，到自然中去。美啊!自古以來那些文人墨客遊山玩水，去感受大自然、欣賞大自然，同時又陶冶了心靈，又創造出新的藝術。

如宋代的大文豪蘇東坡先生，在欣賞廬山時，被那美麗風景所陶醉，靈感突發，寫下那不朽的名篇：「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。」

還有王昌齡的採蓮曲：「荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。」這個採蓮女長的美啊和芙蓉一樣，衣裙的顏色和荷葉一樣，聽到優美的歌聲才知道美女的到來，這真是一張沒法畫的美女圖。妙!妙!耐人尋味，被世人傳誦。

【唐】歐陽詢《九成宮醴泉銘》局部

在書法學習中也要學會欣賞，欣賞王羲之陰柔的美，剛直的線條，優美的結構;欣賞歐陽詢險峻的美，保留隸書的風韻，俏麗姿態;欣賞顏真卿豪放的美，博大的胸懷，氣魄宏偉;欣賞王寵空靈的美，純凈中透出一股廟堂氣

欣賞康有為野逸的美，線條枯滕，顯露出書法的原始美。還要欣賞書法的用筆美、線條美、結構美、章法美、趣味美、簡的美、繁的美等等。

【唐】顏真卿《勤禮碑》局部

四、學會感悟書法學習要學會感悟，學會勤于思考，因為一切靈感都來源於感悟。當李白看到瀑布從天而降，就感悟出「飛流直下三千尺，已是銀河落九天。」詩人上上樓梯就感悟出「前不見古人，後不見來者。」看看潭水就感悟出：「潭清疑水淺，荷動知魚游。」

感悟是多方面的，是從生活、自然中來的。感悟應該養成習慣，應該經常的，有目的的進行培養。如作家上一趟街，回來就是一篇好文章;聽見蛙鳴蟲叫又是一篇傑作。

作家就是善於把自己看到的、聽到的，心裡感悟到的，真實地寫出來，既反映了作家的思想、哲理、感受，又使接受者得到啟發、感悟，受到了教育。就成功而言，成功是件好事，是值得慶賀的，但未必所有的成功都是最高水平的。這要看評判成功的標準、尺度是站在什麼位置上了。

如果就眼前來看，有些可以說是成功的，但放在人生的長河裡、放在歷史的長河裡，這個成功可能只是人生過程的一個瞬間。

所以我們不難發現，有些前幾年很紅火的書者，現在已經找不著了，而過去不顯眼的現在卻嶄露頭角，這種現象不得不使我們思考、感悟，對自己要有一個準確的定位，要不斷地去學習、去感悟，這是在事業上能走多遠的大問題。值得我們學習的是那些在藝術的道路上永保青春的耕耘者。

自古以來，大書法家的字寫的那麼好，關鍵在於他們有獨特的感悟，把這個感悟運用到書法上，形成一個宣明的風格，被後人所推崇。張旭看到孫二娘舞劍就感悟出：劍法即筆法，寫出酣暢淋漓的大草;顏真卿看到水珠在牆上留下就感悟出：「屋漏痕」，感悟出書法的中鋒用筆，用篆書的筆法寫出了晚年的傑作《麻姑仙壇記》。

我認為書法學習過程就應該從自然中感悟得來的，自然是以圓的形式存在的，書法學習之路也是圓的，如從楷書——到——行書——到——草書——到——行書——到——楷書的過程，不是一個循環往複的過程嗎?不也是圓的嗎?從另一個角度講，學習書法的過程也是一個追求圓滿的過程。

【唐】顏真卿《麻姑仙壇記》

五、結尾書法學習要學會的還有很多，如「要學會做人」等等。是啊!不管做什麼行當，是從政、還是從藝，想要做到高處，都要學會做人，這是做人的最基本的原則，書法當然也不例外了。我認為學習書法要學會練功，學會觀察、學會欣賞、學會感悟，其目的是要在書法這個道路上走的更遠。

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