讓沉睡的歷史活起來 華清宮打造紅色視覺盛宴《1212》

西安事變大型實景影畫《12·12》

國際在線陝西頻道報道（馬淑媛 楊舒曼）：80年前，中國共產黨發出建立抗日民族統一戰線的號召。80年後，一部凸顯愛國主義教育和情懷的西安事變大型實景影畫《12·12》在臨潼華清宮景區震撼上演。

這是一次藝術表達的創新，將「電影、舞台劇、話劇、繪畫、多媒體」等不同類型的視覺藝術、表演藝術和數碼科技跨界融合；這是一次有別於傳統的紅色解說，以一種全新的觀影方式，讓觀眾深切感受這部傳承民族大義的史詩；這是一次《長恨歌》模式的推廣，獨家秘方打造華清宮景區的百年演藝精品。

西安事變大型實景影畫《12·12》

融合創新 為觀眾打造一場視覺盛宴

《12·12》大型實景影畫，時長60分鐘，在故事原發地演繹真實歷史事件，立體再現西安事變的激蕩風雲。該劇將景區的山水風光、歷史實景以及高科技立體舞台裝置高度結合，以「影畫」的敘事方式將遊客和觀眾帶回到1936年12月12日的歷史場景。由於是在景區，觀演方式也新穎別緻，觀眾入場即演出開始，觀眾可以在舞台上和演員面對面，更能融入劇情。而演出中的逼真飛機、可隨意改變形狀的舞台、雪花、舞美燈光等，讓現場觀眾有身臨其境，不知今夕何夕之感。

該劇總導演李捍忠介紹，這是全國首創的「影畫」節目表現形式，山水風光、歷史實景以及高科技立體舞台裝置高度結合，運用高端科技燈光、音響、機械裝置設備以及多媒體投影技術、劇院技術和蒙太奇等電影表現手法，達到現代科技與文化景觀融合、電影畫面與舞台戲劇融合的創意效果。通過挖掘「事變」前張學良躊躇不定的思想情緒、楊虎城母子的相見、蔣介石與宋美齡通話以及劉桂五及妻子的生活細節，將「事件」的發生鋪墊在當時的時代背景和事關民族危亡上，客觀再現了歷史原貌。

「整個舞台用『鋼鐵結構』來表現歷史的厚重，戰爭的冷酷和男人之間的較量。舞台中心用『紙張』的質感來表現人們對歷史的銘記和戰爭面前生命的柔軟。舞台美術風格用現代『解構主義』將西安城的元素分布在舞台各處。整個舞台靈動而時尚，從而打破傳統歷史題材的沉重感，使觀眾觀看演出的同時既充分了解了歷史事件，又享受了一場視覺盛宴。」舞美設計師馮磊如是說。

可以說，《12?12》突破了傳統的演藝模式，是將「電影、舞台劇、話劇、繪畫、多媒體」等不同類型的視覺藝術、表演藝術和數碼科技跨界融合。由於演員與遊客（觀眾）沒有台上台下的隔閡而產生的距離感，這種跨界的演藝形式，也突破了傳統的表演理論體系。大型實景影畫的表演既遵循斯坦尼斯拉夫斯基體系的現實主義創作原則，以幕景化模擬現實場景，要求演員體驗那個歷史年代的生活，再現那個歷史年代的生活。又合理的吸收布萊希特體系象徵主義的創意理論，將舞台視為一個無場景無場次化的流動空間，強調思考生活，與遊客（觀眾）產生意識交流，讓遊客（觀眾）在感受到歷史真實感的同時，又能產生對紅色旅遊的特殊審美情趣和移情作用。《12·12》的創作實現了不同藝術類型之間、藝術和科技之間、景區與舞台之間的多重跨界融合創新。

西安事變大型實景影畫《12·12》

顛覆傳統概念 讓沉睡的歷史活起來

作為陝西省愛國主義教育基地，華清宮以震驚中外的「西安事變」所承載的革命歷史、革命事迹和革命精神為內涵，每年吸引著數以百萬計的遊客前往，他們在追尋歷史的過程里收穫一份敬畏和感動。五間廳密布的槍眼講述了戰爭的殘酷無情，兵諫亭見證了歷史的滄桑巨變。這些歷史遺迹猶如歷史教科書一般，靜靜的矗立於此。西安事變大型實景影畫《12·12》卻與之相反，它的出現猶如一本動態教科書，似乎讓逝去的歷史變成活化的景點，由此完成更加生動深刻的國民教育。

對於歷史文化類的景區，華清宮景區市場營銷負責人宋曉東說：解說的質量直接影響到遊客的體驗。除傳統的解說方式主要有文字、圖片、語音、音像視頻和人員講解外，也有講解員（景點導遊）的角色扮演。隨著信息技術的發展，有些旅遊景區應用3D技術、虛幻現實（VR）等科技手段豐富解說系統，以及基於移動互聯網的電子導遊、基於移動智能終端開發的APP等。但是，傳統的解說方式，往往內容簡單平鋪直敘、表現手段單一呆板枯燥，引不起遊客的興趣。而藉助信息化技術的解說方式，雖然應用了聲光電等表現手法，場景表現力更為豐富，但往往形式大於內容，炫酷的技術難以掩蓋解說主題的內容貧乏。

尤其是紅色旅遊的解說，既要內容嚴謹真實，不能戲說歷史，又要形象生動，趣味盎然。要做到融遊覽觀賞與傳統教育於一體，寓教於樂。旅遊解說不能把遊客當作受教育對象進行說教和灌輸，而應該在豐富遊客的情感體驗中感悟和領略到紅色旅遊文化中積極向上的精神內涵。《12?12》大型實景影畫的創作是以跌宕起伏的歷史事件、栩栩如生的歷史人物為原型，以藝術的形式場景再現和情景回放，比起其他的解說方式，無論在內容和形式上都更勝出一籌，達到內容和形式兼顧，內容和形式的高度統一。因此，從這個意義上說，《12?12》是對歷史文化景區，尤其是紅色旅遊景區解說的一大創新。《12·12》西安事變影畫將紅色旅遊中的激情、溫情、兄弟情、師長情、家鄉情、民族情等等進行了充分挖掘，形成多情的場景體驗，讓遊客獲得豐富立體的情感體驗。

為了讓沉睡的歷史鮮活起來，陝旅集團在借鑒舞劇《長恨歌》、《出師表》成功運營經驗的基礎上，對景區文化旅遊資源進一步提煉、創新，從不同視角出發、客觀展現歷史原貌、緊扣 12·12 的歷史事件，以一種全新的觀影方式，為遊客撩開歲月的輕紗，更加清晰、直觀地「走入」那段扭轉戰局的歷史，讓觀眾能夠更深切地感受這部傳承民族大義的史詩，近距離仰望這座民族團結的豐碑。

西安事變大型實景影畫《12·12》

獨家秘方 打造百年演藝精品

今年陝西省政府工作報告中明確提出，要對「旅遊資源+文化創意+標準管理」融合發展的《長恨歌》模式進行推廣。《長恨歌》模式，實現了傳統景區旅遊產業結構升級，華清宮從2008年收入不到8000萬躍升為2015年綜合收入突破4億元；從依託單一門票經濟的小景區到全產業發展的綜合性旅遊景區，是全國單位面積產出值最高的景區；此外還帶動了當地賓館酒店、交通運輸、餐飲服務等第三產業的發展，為地方財政直接貢獻達3億多元。基於《長恨歌》模式的發展，2016年12月，《12·12》西安事變大型實景影畫在華清宮景區震撼上演，旅遊演藝項目的打造將成為陝西旅遊新的產業發展路徑，為陝西旅遊文化產業注入新的生機和活力。

那麼華清景區打造百年演藝的秘方是什麼？華清宮景區市場營銷負責人宋曉東說2006年，陝西旅遊集團公司在華清宮景區打造推出中國首部大型實景歷史舞劇《長恨歌》。該劇以白居易經典敘事長詩《長恨歌》為主線，通過70分鐘 11幕場景，藝術再現了1200年前發生在這裡的唐玄宗和楊貴妃的愛情故事。十年里，《長恨歌》精益求精、持續創新，可謂「十年磨一劍」。

十年磨一劍，靠的是資源。華清宮是歷代帝王行宮，擁有深厚的歷史文化和豐富的人文遺迹，特別是唐玄宗與楊貴妃長達十年的愛情故事，主要就發生在這裡，這成為舞劇《長恨歌》創作的資源基礎。《長恨歌》是真山、真水、真故事、真情感的藝術化呈現，她讓躺著的歷史站了起來。當遊客置身劇場，就是在跟歷史人物進行著一場跨越時空的對話，感動由心而生。

十年磨一劍，磨的是精益求精。儘管《長恨歌》已經被譽為陝西旅遊的金邊名片，但華清景區始終堅持「百年精品」的理念，不斷精雕細琢。每年都有少則幾，多則千萬的投資用於舞劇的提升改造。他們以精益求精的品質精神，適應市場的變化，適應科技的發展，適應觀眾求新求變的要求，使《長恨歌》成為百看不厭的美傳。

十年磨一劍，磨的是口碑。觀眾的「口碑」就是最有效的廣告。《長恨歌》以一種現代時尚娛樂角度，演繹和解讀厚重的歷史文化，提高了舞劇作為小眾藝術的觀賞性和市場認可度，與觀眾達成了情感共鳴。

十年磨一劍，磨的是對藝術的堅守。據了解，《長恨歌》進入第四年時，單場就一定爆滿，即使是雙場，節假日還必須賣站票。他們接到最多的投訴是：訂不到票！旅行社希望節假日能開三場。華清宮景區市場營銷負責人宋曉東說：「我們也研究過，時間、技術、管理都不是問題。但景區沒有這樣做。這不是所謂的飢餓營銷，因為藝術不是演員和設備的簡單重複，而是需要表情、體態、舞美、音樂的完美融合，儘管觀眾看不到微小的差別，但我們能，我們要保障每場演出都是藝術呈現！我們甚至會在連續多日雙場演出時，有意識停演一天，以緩解演員和機械疲勞。這是出於對觀眾的尊重，對演員的尊重，對藝術的尊重！」

十年磨一劍，磨的是精細化的服務流程。《長恨歌》和很多實景演出有所不同，它是在一個年接待300多萬遊客的5A級景區裡面演出。演出管理全部由200餘名職工兼職，全面保障演出接待、安檢、引導、售檢票等服務工作。從景區閉園清場，座椅擺放、設備檢修到觀眾安檢，每一個服務環節都要有嚴格的流程和標準。

十年磨一劍，成就了一支專業化的演出團隊。據了解，《長恨歌》的技術人員都是土生土長的專家。10年來，他們精準無誤的操控了2000多場安全、精彩、震撼的演出。自主研發的燈效設備、亞洲最大LED軟屏、水下舞台、可伸縮隱藏在地下的座椅等10多項技術申請了專利保護，有些技術在國內堪稱首創。

西安事變大型實景影畫《12·12》

西安事變大型實景影畫《12·12》

西安事變大型實景影畫《12·12》

西安事變大型實景影畫《12·12》

西安事變大型實景影畫《12·12》

西安事變大型實景影畫《12·12》

西安事變大型實景影畫《12·12》