洪厚甜：穿越筆墨，演繹出清曠的精神世界

余自幼喜書法，少時常留戀於街邊寫書人旁，羨慕於筆歌墨舞之間嘴邊閑聊的悠遊氣質。

人生的歷程是一首拼搏的歌，人即將沉到水底的時候，抓住什麼，什麼就是救命的稻草。從廚師到執管筆墨的轉換，是將吾愛好發展為職業的過程，也是執著追求藝術的過程。轉眼余從事書法創作已30載，從開始到步入書法的殿堂，其間得失與酸甜苦辣有如咀嚼橄欖。

書法是最具有中國傳統藝術特色又博大精深的藝術，確值得我輩繼承和發揚。至漢，五體書法完備，其後書家的增遺補漏發揚出新的時代或個性特色。按辯證的觀點來說，人不能同時經過一條河流，說明事物的永恆變化的本質特徵，同理藝術也是如此，重複古人面貌是一條死胡同，我們唯有把握書法本質共性特徵，同時進行積極地創新和發展，才可達到問渠那得清如許，唯有源頭活水來。

楷書自魏晉初具雛形，至唐法度成熟。余之楷書最初從唐代楷書入手，初學顏魯公（顏真卿），顏體寬博厚重，字體外形的厚重，顯示出一種強烈的肌膚彈性，字內空間相對的狹小卻仍然能從點畫見到靈動的變化，是為雖然變了二王之體，筆法仍然合乎於二王之筆法。顯露出厚重、大氣的廟堂之氣。將楷書寫得厚重，只得楷書發展史上的一段風格，楷書仍可寫得輕快洒脫且富於變化。余為褚河南楷書的合於法度又超越於楷書法度，融合人生性情所展示出的強烈感染力吸引。褚書在楷書筆法中融入行書筆意讓原本法度森嚴，中規中矩的楷書變得鮮活靈動起來，既婀娜多姿、又見空靈意境。以《雁塔聖教序》為例，其人書俱老所透露出的看似疏鬆實則腴潤、看似古淡實則風華的書法藝術的最高境界。褚書風格奠定了吾楷書書法的基本範式。

如果說人類必須要尋根，尋找根文化，那麼書法也必須要不斷地尋根，只有了解了過去，才可以更好地指導自己未來如何前行。況藝無止境，我輩仍需上下求索。須得洞達書法發展的歷史，余上溯楷書發源地——魏晉南北朝，直至於中國書法最重要的時期秦漢。也就是在秦漢時期，出現了書法史上最重要的變化——隸化。隸化奠定了線條單一少變化的篆書轉化為今天線條多變的各類書體的基礎。研究每一個時期書體的特徵，它們又是如何演變的。書法的本體，實際就是不斷地追問線條以及線條之間的空間關係以及其透露出的審美取向。這樣的追問貫穿於余書法歷程。在秦漢書體中尋找書法的厚重博大精神，在魏碑中找到雄強，在唐書體重找到飄逸、富麗與空靈精神……並將之精巧融合，化而為一。實際上，當代書法已經進入文化多元的時代，打破碑帖的鴻溝，讓碑帖融合成為一種時代的趨勢。這是技法層面需要解決的問題，如果沒有技法的範式約束，那麼任何人舞兩筆都可謂書法家，實際情況又如何可能？

從心理學層面分析，書法創作屬於精神活動，是將意識轉換為書法的過程，在這個過程中，有什麼樣意識是起決定作用的，而有什麼樣的意識又決定於什麼樣的價值觀和信念或觀念。如此以書法就反映應出書家的狀態了，所謂見字如見人即為此理吧！歷朝歷代的書家們通過書法實踐都在傳遞一種審美、一種獨特（或時代共性）的精神。僅以單一墨色的濃淡乾濕、線條的粗細、一張鮮紙的章法布局來表達人類的七情六慾，不可謂書法之不凡。

書法不僅是書寫書法的技術，這是形式的範疇，更書寫的是對世界的理解，對東方人文的理解，對審美的參悟，對時代的思考，甚至生命（情緒、得失、情感、追求……）。筆墨僅僅成為表達的手段而已。

楷書以其獨特的筆墨語言形成不可替代的藝術感染力和魅力。當代楷書可培養書家必備的表現力，尤其培養對點畫的角色塑造賦予點畫豐富的意態表現力。當代楷書已徹底區別於那種寫字如運算元的書寫，不是每一個點畫都要用十分的技術去表現。點畫同樣可以有詳略、動靜、快慢；字的組合同樣可以有主次、正斜、張弛、呼應；章法也有整體的虛實動態。一切旨歸於塑造一個富有生命力的鮮活角色塑造，傳情達意；而非僵硬的書寫模式。偶爾的隨機生髮拓展出的意境往往妙不可言。透過楷書平衡與不平衡的交織，和諧與非和諧的互滲，點畫與點畫、字形與字形、行與行書寫排列的衝突統一，自可領悟陰陽相生，辨證與統一之美。穿越筆墨，透視舒緩節奏中演繹出的清曠的精神世界。

吾喜以飛白筆法融入書中，追求線條的綿質感，營造一種空靈、飄逸之氣，尤其在厚重書體重，融入飛白，以增空靈、高古意境；吾亦崇尚魏碑摩崖的雄強，以楷書表達漢魏雄強靜穆的風神，而用筆更加開合，得酣暢痛快之功；草書難於凝重，楷書難於飄揚。夫楷書以點畫為形質，使轉為性情。如何寫活楷書是我思考的重點，吾以筆畫的左右上下伸縮，欹側變化、墨色濃淡乾濕上下功夫；同時，將二王靈動的行書筆意融入楷書，讓楷書看起來也有逸筆草草之味道，以得飄揚之功……一切線條的塑造均出自於心靈的感動、感悟，賦予楷書線條生命力、表現力。得之耶？還需眾書家評判。