全世界的女人都想讓他拍一張

最近天氣漸漸回暖，又正逢時裝周，相信很多愛美的姑娘小伙們，已經按耐不住扮靚的春心，迫不及待地為自己更新衣櫥，然後美美地出門玩耍浪。

2016上海時裝周街拍，吳怡舒 攝影

2017米蘭秋冬時裝周街拍

有太多理由，需要在出門前花幾個小時去打扮。和男神/女神約會、出席高大上的晚宴、或者只是為了給自己一個好心情。

但是在過去，可能還有另一個理由，那就是能讓「街拍鼻祖」比爾·坎寧漢（Bill Cunningham）為你按下一次快門。

Bill Cunningham

他的鏡頭裡

是整個紐約時尚圈

Carmen Dell』Orefice and Patirc McDonald by Bill Cunningham （被譽為「凍齡女神」的Carmen Dell』Orefice是當今時尚界最資深的超模，已經86歲的她依然活躍在T台；Patirc McDonald是紐約的時尚偶像，以誇張妖艷的丹蒂風格著稱）

Agyness Deyn by Bill Cunningham（1983年出生的英國超模Agyness Deyn自出道以來就以帥氣的「假小子」形象紅遍了全球，時尚界更以「The Aggy」來代表她的英倫風格）

Anna Wintour （left） and Diane von Furstenberg by Bill Cunningham（Anna Wintour是美國版《Vogue》雜誌主編，時尚界的「女魔頭」；Diane von Furstenberg是美國著名服裝設計師）

雖然老人家單身了一輩子，但天天都有漂亮的超模陪著

比爾爺爺在時尚界的地位究竟有多高

時尚界的「女魔頭」，美國版《Vogue》雜誌主編安娜·溫圖爾（Anna Wintour）給出一個回答：「We All Get Dressed for Bill Cunningham」人們都會為比爾著盛裝

比爾的三個標誌：一輛舊自行車、一件藍色外套和一台尼康D5200相機

已經進入三月，前幾天就是這位爺爺的生日，而今年也將是比爾·坎寧漢逝世一周年。為此紐約歷史學會（New-York Historical Society）將永久收藏比爾爺爺曾經用過的相機、標誌性的藍色外套、騎遍紐約的舊自行車、以及時裝攝影和其他遺物，並以展覽的形式面向公眾，表達對這位街拍大師的緬懷與致敬。

Bill Cunningham in 1960s。

1966年的某一天，還是《芝加哥論壇報》（The Chicago Tribune）時尚專欄作者的比爾·坎寧漢從攝影師大衛·蒙哥馬利（David Montgomery）手中接受了一份禮物——一台35美元的奧林巴斯半框相機。蒙哥馬利是一名常居倫敦的美國攝影師，他把這份禮物送給比爾的時候對他說：「拍吧，就像你用筆記日記那樣用相機」。

Bill Cunningham with Andy Warhol

1960年代的紐約街頭時尚

沃霍爾的好朋友，法國設計師伊夫·聖羅蘭（Yves Saint Laurent）在1960年代從藝術家作品中汲取靈感，包括蒙德里安（Piet Mondrian）、沃霍爾和湯姆·維塞爾曼（Tom Wesselmann）

上世紀60年代的紐約是充滿自由和創新的時代。就像當時紐約藝術圈的王者——安迪·沃霍爾（Andy Warhol）用他的波普主義把藝術拉下神壇走進商業和日常生活，時尚也不再只是貴婦人們的消遣。街頭開始成為像時裝精品店一樣可以看到漂亮衣服的地方。

西伯格兄弟（Seeberger brothers）可以說是世界時尚攝影的鼻祖，他們的照片記錄下1960年代法國上流社會精緻優雅的貴族生活，並且從這些貴婦人們的衣著打扮上也可以看出Chanel、Dior、Balenciga等時裝品牌的風格發展

雖然攝影誕生之初就有攝影師用鏡頭去記錄人們的服裝，然而最初他們的拍攝對象通常都是上流社會的貴族。在比爾年輕的時候，也有攝影師拍攝服裝，比如時尚攝影的先驅——法國的西伯格兄弟（Seeberger brothers），但他們的鏡頭依然只是去記錄上流社會的生活；在這一時期，像《Vogue》和《Haper『s Bazaar》這樣的雜誌也會刊登時尚照片，但也只是針對名流們的社交日常。

可以說，真正意義上的「時尚街拍」是在比爾的鏡頭下誕生的。街頭潮流真正興起於1960年代，也正是從這個時候開始，比爾騎著自行車的身影出現在了曼哈頓最會打扮的那群紐約客之間。

Bill Cunningham in his hat salon， 1957

比爾活了87歲，拍了半輩子照片，打了一輩子光棍。他曾說自己這一生從來沒有對任何人產生過愛情。這也不難理解，因為他太愛時尚了。比爾的戀人就是時尚，他深愛了一輩子的事業。

「很多人會把時尚當作是一些很浮華的東西，在動蕩的社會大局中非常微不足道。但在我看來，時尚是遠離現實生活的避難所，我無法想像我的生活中沒有它。沒有時尚，就好像人類文明沒有開啟一樣。」

時尚是比爾從小到大不變的興趣。1929年出生在波士頓一個天主教家庭，每個周日比爾都會和家人們一起去教堂。就是在教堂，這個神聖又嚴肅的地方，喚起了比爾對時尚最初的嗅覺：在每周日的禮拜上，比爾關心的不是牧師的佈道，而是婦女們戴的那些花花綠綠的帽子。

Bill Cunningham， 1954

因為開始表現出對時尚的興趣，比爾保守的家人開始擔心了：男孩子怎麼能喜歡時尚這種女里女氣的東西？

在1948年，19歲的比爾拿著哈佛大學的獎學金上了兩個月的課，然後就輟學了。「哈佛一點都不適合我」，帶著年輕氣盛的倔強和叛逆，比爾來到紐約，並在邦維特·特勒百貨公司（Bonwit Teller）的廣告部找了一份差事，一邊心心念念著怎麼才能讓自己進入時尚行業。

由於家人對時尚的反對，比爾最後一賭氣，在1949年辭了邦維特·特勒的工作。緊接著，比爾在曼哈頓第52大街的一所公寓頂層開了一家帽子店。

比爾做的美麗的帽子們

瑪麗蓮·夢露戴著比爾製作的帽子

為了不讓父母覺得難堪，比爾沒有用他自己的名字作為品牌，而是「William J」。

「William J」為比爾在紐約的時尚圈帶來了名聲。他的客人里包括瑪麗蓮·夢露（Marilyn Monrow）、凱瑟琳·赫本（Kathatine Hepburn），還有當時還不是第一夫人的傑奎琳·肯尼迪（Jacqueline Kennedy）。

並且，「William J」還讓比爾的名字登上了《紐約時報》，這個在後來讓他成為「街拍鼻祖」的地方。

Bill Cunningham with his first camera，1967

1951年，比爾應徵入伍，在巴黎服兵役。兩年後回到紐約，繼續做著帽子生意。隨著客人越來越多、名聲越來越好，比爾也漸漸形成了自己的社交圈，其中就包括很多時尚刊物的媒體人，比如紐約《女裝日報》（Women『s Wear Daily）的主編約翰·法喬德（John Fairchild）就跑來向比爾約稿。

之後在1960年代初，由於時裝風格的演變，女性們不再需要每天都用正裝來打扮自己，帽子的生意也漸漸沒落。於是，比爾停止了帽子店的經營而加入《芝加哥論壇報》，並且在1960年代中期從事街拍攝影。

Sheep Meadow by Bill Cunningham， 1967（Sheep Meadow是位於紐約中央公園的一個大草坪，在上世紀60年代成為了嬉皮士們的聚集地）

Anna Wintour by Bill Cunningham， 1960s

Jacqueline Kennedy by Bill Cunningham， 1963（傑奎琳身上穿的這套Balenciga套裝原本是紅色的，在肯尼迪總統去世後，傑奎琳把這套衣服交給比爾，請他染成了黑色用來出席葬禮）

David Bowie and Iman by Bill Cunningham， 1994（搖滾巨星大衛·鮑伊的妻子Iman是一名來自索馬利亞的超模）

Brooke Astor by Bill Cunningham， 1990s（Brooke Astor是紐約上東區的老牌名媛，一生都致力於慈善事業；1902年出生的她活了105歲，與比爾有著深厚的友誼。）

進入1970年代後，比爾開始為《紐約時報》提供街拍，之後在1978年12月正式加入《紐約時報》，並開設專欄「On the Street」。這個專欄一直持續到比爾2016年去世。

對於《紐約時報》來說，比爾的街拍具有歷史性的重要意義：他讓《紐約時報》第一次在未經明星名流們的允許下就刊登出他們的街拍。除此之外，比爾的照片還讓《紐約時報》成為一家公開報道同性戀、異裝癖和艾滋病題材的先鋒媒體。

早年比爾的攝影都是黑白的，然而卻映射出紐約斑斕的文化和生活。

1978年12月30日，比爾在《紐約時報》上第一次開了自己的街拍專欄，版面右上方那位戴著墨鏡和帽子的女士就是好萊塢明星葛麗泰·嘉寶（Greta Garbo）

比爾拍攝的Wigstock（曼哈頓東村的Wigstock是從1980年代開始的一場以同性戀和異裝癖為主的盛會，每年在美國勞動節那一天舉行）

street photography by Bill Cunningham， 1980s

「雖然會有人無法接受大街上出現的一些風格，但這就是時尚的作用：時尚能像鏡子一樣反映出一個時代的面貌。」

比爾的專欄絕不只是一個刊登在報紙上用來消遣的時尚快餐。如今看來，「On the Street」記錄了過去40年以來，整個紐約在不同時期的潮流趨勢和時尚變遷。

「On the Street」 專欄

時尚在比爾心裡從來都不是名流貴族們的專屬，這也是他走上街頭，把目光聚焦在紐約客身上的原因。比爾不會像狗仔隊們那樣在街上追著明星拍個不停，他關心的只是好看的衣服，如果一個人穿得不有趣不漂亮，再有名他也不會拍。

「重要的是衣服，而不是穿它的人。」

「大部分人都有自己的品位，但他們沒有大膽的創造力。

我們處在一個千篇一律大同化的時代，能凸顯自己的人很少。很多人不會刻意讓自己看起來和其他人有多麼的不同。」

photography by Bill Cunningham

比爾對攝影的哲學是普羅大眾並且崇尚民主。在他的照片里，我們看到的除了時尚，還有紐約這座城市的時代氣息。

工作中的比爾

光鮮靚麗的時尚圈是比爾每天都要打交道的領域，他身邊的朋友要麼是上東區的名媛富豪，要麼是時尚界舉足輕重的設計師和媒體人。雖然隨時都會出席上流社會的晚宴和明星雲集的頒獎禮或時裝秀，但是物質上的浮華從來沒有讓比爾心動。

身為時尚界最重要的攝影師之一，比爾的生活樸素得驚人。

比爾在卡內基的公寓（卡內基公寓是紐約藝術圈的一個傳奇。在過去一個世紀里，很多藝術家、作家和音樂家的工作室都在這裡，其中包括比爾的鄰居，攝影師Editta Sherman、鋼琴家Donald Shirley、電影編劇Andrew Bergman等，好萊塢影星Marilyn Monroe和Marlon Brando也曾在這裡居住。比爾和Editta Sherman是最後兩位居住在卡內基的藝術家，在2010年底搬離。）

從事攝影工作之後，比爾住進了曼哈頓著名的藝術家聚集地——卡內基音樂廳（Carnegie Hall）的公寓樓。

在比爾那個沒有衛生間和廚房的小公寓里，除了一張床之外，可以稱得上「傢具」的東西就是塞滿房間每一個角落的檔案櫃。在這些檔案櫃里，比爾存放了自己在幾十年里拍的每一張照片。

比爾的檔案櫃也是他的「衣櫥」

Bill Cunningham and Editta Sherman（比爾的鄰居、攝影師Editta Sherman是卡內基公寓里最老的藝術家，活了101歲，曾為無數好萊塢明星和藝術家拍過肖像，也是當年安迪·沃霍爾的繆斯）

在生活上，比爾會吃不到三美元的咖啡和三明治；他常年不變的個人標誌，那件曾經作為清潔工人工作服的藍色外套只有20美元；他在雨天穿的塑料雨衣被膠帶打滿了補丁。除了相機，他身邊最值錢的東西應該就只有那輛老舊的自行車了。

比爾用掉過將近30輛自行車，被偷一輛就換一輛。他說自行車對於整日匆匆忙忙的紐約客們而言是最完美的代步工具，每天能夠騎著車看這座城市裡最會打扮的那群人，簡直太幸福了

人們評價比爾「就像一個戰地記者」一樣在街拍

「我喜歡非常簡單、樸素的東西，我不追求花哨。不過這聽起來有些矛盾，因為我喜歡那些穿著華麗的女人，但是生活上的事，我真的不怎麼在意。」

從事時尚攝影40年，比爾拍的照片已經讓他躋身成為時尚圈最權威的那群「大腕」之一，但是他依然沒有讓自己變得「有錢」。

在巴黎時裝周上，由於沒有被年輕的工作人員認出，比爾只能站在場外。好在後來出現了一位年長的大叔，立刻讓這位「全地球最重要的人」入了場。

Bill Cunningham and Karl Lagerfeld（老佛爺Karl Lagerfeld，Chanel的藝術總監，永遠精力充沛、精緻優雅，被媒體譽為「當代文藝復興的代表」）

雖然在1970年代初就為《紐約時報》工作，直到1994年比爾才同意成為報社的正式成員（比爾在這一年經歷了一次車禍，於是他就想著是時候該讓自己有份工資和保險了）；他這輩子拍的大部分照片也從來都沒有被發表或出售過。比爾對自己說：

「我拍這些照片是為了我自己。作為攝影師，我已經在偷別人的『影子』了，不發表不出售那些照片，會多少減輕一點我的愧疚感。

錢是最沒用的東西，自由和自在才是最重要的。」

無論是在哪個場合拍照，我們永遠都可以看到在舉起相機的瞬間，同時也有著無比燦爛的笑容出現在比爾臉上。攝影在比爾看來不是工作，只是一種會讓自己感到快樂的興趣。

在2008年，法國文化部授予比爾「藝術與文學騎士勳章」（Officer of the Order of Arts and Letters），這是法國文化界的最高榮譽；2012年，卡內基音樂廳為比爾頒發了傑出勳章（Medal of Excellence）。而比爾卻一直說自己都不算真正的攝影師，有太多專業的攝影師在做著比他偉大得多的事情。

「對我而言，街拍不是工作，而是一種興趣。我不工作，我只是知道如何愉快地度過每一天。這就是為什麼我會覺得內疚的原因，因為其他人都在工作，只有我一個人在享受快樂。」

而能把自己的興趣當作一輩子的職業，比爾的確屬於最幸運也最快樂的人。

在2010年10月，比爾離開了卡內基，搬入了能夠俯瞰中央公園的新公寓里。比爾讓房東把廚房內的櫥櫃全部清空，這樣一來他就能騰出空間放自己的那些檔案櫃了。

但是在寬敞的新公寓里只住了五年，2016年6月25日，比爾就因中風去世了。

比爾去世之後，紐約人民把他經常出現的曼哈頓第五大道和57街的街角命名為「Bill Cunningham Corner」。這樣一來，每當行色匆匆的紐約客們路過這個街角，就能夠回憶起曾經有個老人每天都會出現在這裡，只要他舉起相機，按下快門，就是一幀鮮活的紐約。

比爾對紐約時尚界做出的貢獻，用再多的辭彙來讚美都不為過：

「如果沒有偉大的攝影師比爾·坎寧漢，就不會有街頭潮流。」

—— Michael Kors（美國時裝設計師）

「在紐約沒有任何人能有比爾那樣的視角，他為紐約提供了一整部過去半個世紀以來的視覺歷史。比爾的作品是關於紐約時尚生活的全景圖。」

——Oscar de la Renta（美國時裝設計師）

「比爾總能在大街上發現我們在時裝秀中從沒發現過的精彩。然後六個月之後，他真的引領了一種新的潮流。」

——Anna Wintour（美國版《Vogue》主編）

比爾的名字已經永遠地與紐約融為一體。他的藍色外套就和穿梭在紐約城內的黃色計程車一樣，成為能夠象徵這座城市的一個標籤。

而且你瞧：這藍色與黃色，又是多麼般配得好看啊。

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