火之意志最終落幕！屬於超長篇的時代告別！

就在五天前的3月23日，TV動畫《火影忍者-疾風傳-》在東京電視台播出了最終話。這部從第一集起播出長達14年半的長篇動畫終於落下了帷幕，無數火影迷在最終話《賀詞》的彈幕中紛紛留言祝福鳴人和雛田一定要幸福啊。

這一瞬間，彷彿無數人的青春真的結束了，即使《火影忍者》的漫畫早在三年前就已經完結，但注水的動畫卻一拖再拖，讓人以為它總還能再堅持，再堅持下去。

然而，伴隨鳴人和雛田步入婚姻殿堂，這場十四年的大夢終於徹底醒來。

十四年的光陰，讓我們從小學時的不諳世事來到大學畢業的公司職場，其實不少人已經不再像年少時那樣每周都追逐著那個橙色頭髮的笨蛋了。

但當得知《火影忍者》TV也完結的時候，心裡終究會留下一聲感嘆，好像自己的青春歲月真的從那一刻開始已經不再，這個世界已經來到下一世代的手中。

不管你有沒有看過這部長的已經習以為常的動畫，相信「血輪眼」、「卡卡西」、「螺旋丸」之類的名詞在你的童年一定聽過。

連載十五年，連播十四年半，儘管人們在這期間對它褒貶不一，有人因它痛哭流涕，有人卻對它不屑一顧，但終究有一點可以肯定，對於很多人來說，這已經不是僅僅用「爛尾」就可以形容的作品了。

曾經的民工三大漫，火之意志最終落幕，死神的千年血戰篇估計不會再齣動畫，只剩下我大海賊似乎還能再戰十年。

在一切祝福和緬懷的背後，這個時代已經被刻上了這些超長篇難以抹去的痕迹。

最後的超長篇時代

伴隨著鳴人當上火影，一個神話的結束，才會發現原來曾經追逐過的這些超長篇已經長在生活的角落裡，當他和你告別，才覺得有些淡淡地不習慣。

這些陪伴我們長達十年，甚至更久的漫畫和番劇，就好像永遠不會完結一樣，在漫長的時光里浸潤著我們的靈魂。

或許隔著幾個月，就會突然去搜一搜永遠長不大的死神小學生，看一看已經秒天秒地秒宇宙的超級賽亞人，看看橙黃色的狐狸笨蛋又離火影近了幾步，追追某個橡膠人的海賊王之路。

三年前的火影漫畫結束，大家撒花揮淚，但還有似乎要出到天長地老的番劇，然而三年一轉而逝，我們親眼見證了那個超長篇的時代正在慢慢遠去，就好像曾經那個省下一周飯錢去買漫畫的自己，也已經變成模糊不清的幻影，在揮手告別。

回首過去，那真是日本漫畫最黃金的年代，那些傳奇的漫畫家好像一生都只畫過一部漫畫，就能名留青史。

《棒球英豪》、《網球王子》、《灌籃高手》、《棋魂》、《足球小將》、《邪馬台幻想記》、《七龍珠》、《聖鬥士星矢》、《怪物獵人》、《遊戲王》、《JOJO》、《火影忍者》、《海賊王》、《死神》、《妖精的尾巴》……要是再加上《櫻桃小丸子》、《哆啦A夢》、《名偵探柯南》，這個清單可以列得老長老長。

然而，即使是《名偵探柯南》，那個萬年小學生最近也開始推進主線，《海賊王》從「3D2Y」後開始緩慢步入中後期。當市場越發龐大的時候，曾經轟轟烈烈的超長篇時代，也終於開始消失。

長篇漫畫十幾年連載背後的秘密

在過去的二十年，無數璀璨奪目的長篇層出不窮，那是鐫刻在我們青少年時光上可以流傳百世的痕迹。反觀現在，日本漫畫中能展現出相似影響力或只是潛力的長篇作品卻正在變得越來越少。

前事不忘，後事之師，到底是什麼成就了記憶中那些偉大的漫畫長久的生命力呢？又是什麼將一個時代的輝煌毀滅了呢？

1、最初——漫畫的黃金時代

沒有哪一種產業的發展可以脫離時代的因素，漫畫也是一樣。

20世紀90年代的日本，那些後世著名的漫畫出版社都已成型，像銷量最高的《周刊少年JUMP》創刊於1968年7月，《周刊少年CHAMPION》創刊於1969年7月，《周刊少年Sunday》創刊於1959年，《月刊少年GANGAN》創刊於1991年，《ANIMEDIEA》創刊於1981年，白泉社的《花與夢》創刊於1974年5月。

到了90年代，日本的漫畫發行已經形成了完整的產業結構，在娛樂手段還沒有進一步發展的情況下，漫畫的購買力相當驚人。

《周刊少年JUMP》在1993年以後每期售賣突破600萬冊，在1995年曾達到歷史銷售量的最高點653萬冊，而近幾年的每期銷售量只有當時的半數不到，只有200多萬冊。

第一冊《周刊少年JUMP》1968年

與發達完備的漫畫發行渠道相對的，是漫畫本身經過手塚治虫的發展，已經從源頭的連環畫形式徹底完成了進化，電視、電影的拍攝手法經過磨合幫助漫畫在表現手法上進入成熟期。

優秀的市場消化能力和剛剛脫胎換骨的成熟技法，在二十世紀末到新世紀的頭兩年那個互聯網還未掀起浪潮的時代，帶來的是屬於漫畫的黃金時代。

2、漫畫內涵的思考和主題——內容致勝

20世紀末到21世紀初，日本的漫畫界出了無數現在讓人尊敬的大神，不去說尾田、岸本幾位民工漫作者，像青山剛昌（《名偵探柯南》），天野明（《家庭教師》），高橋陽一（《足球小將》）、小畑健（《棋魂》、《食夢者》）等等等等，都在這一時期開始了自己的長篇生涯。

與日漸精緻化卻又逐步變地庸俗的現在相比，那一時期的漫畫家似乎還沒有領悟市場的真諦，費盡苦心賦予自己的漫畫一個內涵，想讓漫畫和嚴肅小說一樣成為社會的鏡子，給人帶來超越感官的心靈刺激。

儘管在畫風上今天的漫畫家不可否認有了巨大的進步，但是在漫畫的靈魂上，那些正在老去的漫畫家至少曾經遠比後輩們更加敏感，也更加勇敢。

還未墮落的岸本將友情和羈絆畫得深入人心，尾田一生都在畫著追逐自由的旗子，《哆啦A夢》永遠那麼細思極恐，《棋魂》給人的鼓舞比一兩句口號深刻百倍。

越搓越大的螺旋丸

然而，當內涵不再，只剩下情懷的激勵和感官的刺激來吸引讀者時，長篇的魅力也就消失了。

就好像除了實力不斷崩壞就只剩下想像力的《美食的俘虜》，就好像羈絆不再只會把丸子越搓越大的後期《火影》，當失去了長篇應該有的內容的時候，它也就必然面臨死去的命運。

3、商業性與互聯網——新時代的濫觴

這些超長篇漫畫集中出現的時間細細看來，其實都在互聯網完全崛起以前，其中的關鍵在於互聯網帶來了超乎想像的多樣化娛樂手段。

數量增長迅速的娛樂方式，與增長緩慢的市場之間帶來的是商業性的擴張，成績成為那些新人漫畫家不得不放在首位的要素。

而互聯網帶來的，還有觀眾時間的碎片化，人們的耐心正以超乎想像的速度在消退，「快餐化」成為現在漫畫家繪製漫畫時不得不面對的難題。

這讓超長篇的出現成為一種奢望，因為作品的打磨需要很多精力，當成績成為鞭子過快地抽打著作者時，焦慮會讓人變得急功近利，反而無法精細地在作品中埋下伏筆，或者考慮長遠一些。

這是新時代帶來的濫觴，商業化入侵嚴重的文化市場，對於想要出超長篇的漫畫已經極為不友好，而新人漫畫家即使本身最初希望畫出能長久流傳的作品，但在越發浮躁的世界能否一直堅持下去，也是無法忽視的問題。

情懷撈錢，屢試不爽啊

長篇漫畫對國產漫畫的啟示

日漫一統天下的時代已經慢慢結束了，越來越多的國產漫畫正成為下一世代優先的選擇。

在瀏覽「騰訊漫畫」的時候，小文（文創資訊）自己都吃驚，現在下一代的年輕人對於國漫已經不再像過去那樣充滿懷疑，參考了網文套路的國漫正逐漸成為新世代喜愛的作品。

不過，在漫畫產業上，國漫面臨的問題也相當複雜，或許正在遠去的日本長篇漫畫的命運能為國漫帶來更多的啟示。

1、國漫本身——套路化的生活不如生活化的套路

即使是最怪異的作品，也一定存在過去的影子。

在文化領域，創作中使用套路是不可避免也沒有必要去規避的，但是優秀的作品與劣等的作品相比，唯一的差別就在於你是套路化了生活，還是生活化了套路。

前者你以為你講的是你獨有的故事，別人看的時候看見的，卻是既視感嚴重的套路，這也是我看國漫中出現相當多的問題。

好的故事不是靠人物去講，而是靠細節去演，這就是生活化的套路。

同樣一個故事，當你大而化之，就是人人都聽過的地攤文學；細細琢磨，花活百出，就是你自己的故事。

就好像郭德綱講段子，再不好笑的段子他講，就好笑，為什麼呀？

因為他用語調，動作，前期鋪墊，各種細節讓你感受到，這很好笑。

這就是生活化的套路。

舉個例子，《海賊王》前段時間的「烏左」巨象篇，表現皮毛族的性格時候用的方法。

首先，由娜美告知武士可能會被敵視；

然後是各種細節，不斷強化皮毛族「不知道」的回答；

最後，武士出場，草帽團戰戰兢兢，以為要出事了；

但結果是皮毛族重義氣，即使受重傷也不願供出朋友……

可以發現，《海賊王》企圖講的故事也只是一個「抗日劇」的套路，但是尾田選擇的方式是將套路融合在具體的情景中，首尾呼應之下，還引出需要的主線。

這就是超長篇漫畫的實力。

對於國產漫畫來說，學習這種講故事的本領，還需要更多的時間。

2、產業發展——程序化和培養機制

日本在八九十年代到21世紀初能夠誕生數十部知名長篇以及多部超長篇漫畫，基礎就在於整個漫畫產業的成熟以及優秀的培養機制。

各司其職的聯合發行讓商業行為和藝術創作形成了很好的平衡點，漫畫家在創作出知名作品以後可以直接從作品本身獲得不菲的收益，而整個產業鏈上下游各家企業都獲得充足而獨立的商業收益。

這種程序化對於國內漫畫的產業鏈來說只具有借鑒意義，但是儘快實現漫畫產業鏈的成熟，是出品更多優秀國漫，提升漫畫家創作熱情的基礎。

從培養機制來看，日本的漫畫學校可以說遍地開花，而國內就遜色得多，同時也缺乏一系列優秀的人才來充當教師角色。

能否在未來幾年構建基本的漫畫訓練機制，是國產漫畫總體質量能否實現突破的重中之重。

典型的「快餐」漫畫《斗破蒼穹》

3、「快餐化」

「快餐化」是互聯網時代無法避免的問題，也是超長篇漫畫難以複雜的根本原因，「碎片化」和「快餐化」對短故事、小故事的偏愛很容易被發現，從《夏目友人帳》連出六季，日常番越來越多就可以輕鬆地發現。

可以說，漫畫作品的「快餐化」是不可避免的趨勢。

而在中國，原創網文對大眾的影響遠比原創漫畫要來的早得多，也深刻得多，「快餐化」的印記因此也更加深刻。

不過，相比起日本漫畫已經在一個時代刻下屬於自己的痕迹，國產漫畫如果滿足於「快餐化」帶來的短期收益，就永遠只能擁抱商業，而無法成為信仰。

NARUTO，再見

超長篇的時代正在離開，《火影忍者》、《死神-境界》、《哆啦A夢》，那些光輝燦爛的名字終於離開大地，成為星空。

而曾經讓人連挑戰的心思都不敢有的日本漫畫，也終於被時代擊敗，只靠著那些老人的名字保持著傳承的驕傲。

讓我們為《NARUTO-ナルト-》的結束舉杯，連帶著過去那些美好的日子，屬於我們時代的刻痕已經開始黯淡，它們結束了NARUTO的青春，也見證了我們真實的歲月。

乾杯！NARUTO!然後，再見！

作者 | 文創資訊記者羊君