春和景明 波瀾不驚

至若春和景明，波瀾不驚，上下天光，一碧萬頃——《岳陽樓記》

為什麼總是說「開春」？經歷了漫長的寒冬、被厚厚的霧霾憋得喘不過氣來的日子之後，我們掀開了生活之上的皚皚塵土，打開了春光明媚的未來。

如果把這樣的隱喻，引入到杯子的設計中去，會是怎樣的結果？一個杯子後面的故事有很多，一陣喧嘩後面的感觸唯獨自己知道。經歷過磨鍊的陶瓷，在出爐後卻顯得寧靜、安心。這是平靜中的生命力，是對於日常生活的熱愛。

范仲淹因為直言進諫而屢遭貶斥。有人勸他少說話、自己逍遙就行。范仲淹則回復道：寧為鳴死，不為默生。為了追求「真我」，不必去計較生活中的得失。後來，他在《岳陽樓記》描寫了這一美好的感受：「至若春和景明，波瀾不驚，上下天光，一碧萬頃。」

「春和景明」，我們決定以此來做一款杯子，用牙白色釉來燒制。茶杯，不單單作為一種容器，更是一種理想的生活狀態，將自己的「寵辱」、「波瀾」都融入質感光滑的茶杯。

用什麼設計能展現這種心境？傳統文化中，春枝、靈芝、鹿，是詮釋的最佳道具。我們找到了擅長傳統風物的年輕設計師林海先生，為我們創作了20餘幅主題畫作，海選出了5幅，最終挑出了兩幅作為杯子的肌理。剩下的事情，就是要找到完美的器皿去承載。

為了這款杯子，我們四訪景德，尋找合適的供應商。最終設計師趙磊的原創器型讓我們一見傾心。這一高一矮、一胖一瘦的器形，我們看上了他們造型的親和力。更重要的是，讓傳統風物的畫作體現在現代的器形上會是更好的選擇，也能更好的詮釋「春和景明」的內涵。

杯子以竹節為造型，堅硬又不失柔韌。竹是常用的生活材料，可做竹椅、竹筐、竹簾。竹是態度，寧可食無肉，不可居無竹。竹也是審美，「竹徑通幽處，禪房花木深」。

最終，這款手工磨底的杯子，以1260度高溫燒制，又以鉑金黃金色貼花工藝分別描繪出銜著春枝或靈芝的梅花鹿，眼神靜謐，似乎時刻都會從杯麵上一躍而出。可動可靜、亦進亦退。

我們把「春和景明」杯當做送給春天的禮物。無論四季更迭，順水逆流，都希望使用者能有「春和景明，波瀾不驚，上下天光，一碧萬頃」的暢快淋漓。這是以不變應萬變的智慧，也是時刻準備著「一躍而出」的勇氣。就像杯麵上的兩隻鹿，自在自得，處變不驚。

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