控制不住自己的右手了！《寄生獸》為什麼會頗受好評？

《寄生獸》在1988年到1989年間，於《Morning Open增刊》上作為全3話中篇漫畫發表。1990年起則於月刊漫畫雜誌《Afternoon》上開始了長達5年的連載，刊載了第4話之後的內容。

從《Morning Open增刊》轉至《Afternoon》刊載的計劃應該不是事先計劃好的。我猜也許是某位編輯看了《寄生獸》以後，覺得這部作品很有趣，不應該就這樣完結，要是繼續連載肯定會大火（這些都是我想像的），然後就被挖到了《Afternoon》吧。

在我看來，大概到14?15話左右，這部作品都沒有引起太大的轟動。之後的聲名鵲起，必是有多方面的原因的。畢竟作品原本就劇情紮實，故事耐人尋味，隨時爆發人氣並不奇怪（話雖如此，該作品的畫風也的確非常老舊——雖說當時處於90年代初期，但就當時而言這個作品的畫風也十分老舊了——這或許是初期不受讀者關注的原因之一吧）。

說一下題外話，漫畫的畫風是隨著時代變化的。20世紀60年代，手塚治虫的畫風就是當時代表性的兒童向漫畫畫風。到了70年代，則是以齋藤隆夫的《骷髏13》為代表的劇畫。以及像大友克彥那種介於劇畫與兒童向漫畫之間的畫風。進入80年代以後，是以江口壽史為代表的在60年代漫畫基礎上進一步發展的畫風。鳥山明的《阿拉蕾》就是這一畫風的延續，之後這一畫風又進一步發展為《龍珠》的畫風。而90年代以後，出現了融合80年代兒童向漫畫和70年代劇畫的畫風，井上雄彥就是這種畫風的代表人物。進入2000年以後，大量漫畫開始帶有動畫畫風。

從漫畫的第11話，主人公的母親犧牲在了寄生獸手下，之後扉頁上色的話數便增多了。

母親遇害這種敏感又聳人聽聞的情節確實很容易讓讀者受到感情衝擊，因此才會令這部作品人氣大增吧。

在漫畫中加入這種主人公的母親或者親人逝去的情節（即加入帶有濃濃人情味的橋段），是吸引讀者的一個重要方法。這不過是吸引讀者手段之一，沒什麼難為情的，該用就用，不過關鍵看你怎麼用。就連大文豪莎士比亞為了使劇情更加有趣，別說運用母親遇害身亡的橋段來吸引讀者了，甚至還曾寫過男女主人公被殺害的情節。

但是，我認為《寄生獸》成功還有其它更重要的原因。

那就是故事中異想天開的設定——自己的手被其他生命體佔據了。手臂變成利刃這一想法十分奇妙有趣，詹姆斯·卡梅隆執導的《終結者2》（1991年）中甚至還借鑒了這一設定（有趣的是，《寄生獸》作者岩明之後也借鑒了《終結者2》中終結者狂奔追車的橋段）。而這一設定令人矚目之處便在於自己的手被他物佔據，還有了與自我不同的意志。

就此，原本處於敵對關係中的兩方，陷入了若不合作便什麼都做不成的矛盾之中，而這是雙方必須解決的問題。換言之，這部作品揭示了價值觀不同的人和國家之間相互理解的重要性。其主題漫畫不再是單純的兒童向作品，而是升華成可以面向普遍年齡層的作品。而這一點也是該作備受好評之處。

想必有許多讀者看過這部漫畫，我就不贅述詳情了。簡單來說，就是有一天突然出現在地球上的寄生生物不僅寄生到了人類身上（準確來說是霸佔奪取人類的身體），並以其他人類為食。為何如今的地球上會出現這些寄生生物？它們又為何以人為食？這些疑問直到作品最後都沒有進行解釋。不過我們本身也面臨著「人類為何會存在」這一問題，畢竟原本生命就是充滿謎團的。

寄生在人類身上的生命體個性迥異，有的粗暴，有的知性，有的崇尚力量，有的熱衷求知。其中某個寄生獸至死都在追尋自身存在的意義。我這樣說，可能會讓人覺得這部作品不像是漫畫，反而更像是本哲學書，並沒有，這個作品作為漫畫，作為讀者娛樂消遣作品，足夠給人帶來極大的樂趣了。

漫畫主要講述的是主人公和將主人公的右手佔為己有的生命體——熱衷研究的寄生獸小右聯手，與完全侵佔人類軀體並以人類為食的其他寄生獸進行殊死搏鬥的故事。我前面也提到過，體力與智力不同的寄生獸個性迥異，非常有趣，而它們之間的迥然不同的戰鬥場面也十分精彩。另外，曾是人類主人公與這些寄生獸相遇、相知以及戰鬥後產生的變化也很耐人尋味。

PS：栗原老師的寄生獸COS你給幾分？

文：栗原12/新漫畫

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