如何欣賞——吳昌碩寫意花卉

「海上畫派」在清代晚期形成，畫家主要來自江、浙兩省的蘇、杭地區，代表人物有趙之謙、虛谷、任伯年、吳昌碩等人。其中吳昌碩與諸位均有別，「詩書畫印」四絕，開藝壇新風。特別是其繪畫，既有書卷氣，又有金石氣，雅俗共賞。

吳昌碩在西泠印社缶龕前與自己的塑像合影

據曾經多次招待過吳昌碩的「崑山小開」實業家童基先生回憶，吳昌碩晚年常來崑山，主要是喜歡陽澄湖的螃蟹。當時童基先生住在崑山鬧中取靜的乙丑弄，吳昌碩每逢菊花盛開時節，都會來崑山，並住在童家，每來一次小住三五天。童家以紹興黃酒、大閘蟹招待。吳昌碩每每酒酣之時，即興吟詩作畫，留給主人。但在上世紀60年代，童家所藏的一批書畫被抄沒，除唐寅老師周臣的一幅山水畫後來歸還外，其餘的書畫，包括吳昌碩作品均如石沉大海。

吳昌碩 粗枝大葉 設色紙本 立軸 138×68cm丙寅（1926 年）作

余曾見84歲吳昌碩於丁卯（1927年）謝世幾個月前，為崑山的玉峰山（又名馬鞍山）作《馬鞍山偶成》，詩云：「負壑狐狸繞徑蛇，馬鞍山寺虎牙牙。寥天佛坐水雲窟，春日宴移桃李花。潮逐雁來兵作氣，海陪鰲立陳飛沙。一根萍影伊胡底，東野吟成我大嘩」。這裡的「馬鞍山寺虎牙牙」是指山中慧聚寺的典故。吳昌碩此件書法，結體上行草、行楷相間，用筆遒勁，字隨勢轉，態由心生。此吳昌碩晚年的行草書，用筆上有篆隸古意，見蒼勁雄渾、古拙樸茂的氣息。

近見楊新鑒家所題吳昌碩書畫多件，其中吳昌碩的《貴壽神仙圖》、《金果圖》、《凌霄花圖》均為寫意花卉，作品所畫布局，或與落款，形成傾斜之勢，但又不失平衡，以增強作品氣勢，這是吳昌碩大寫意構圖風格。

吳昌碩 貴壽神仙圖 128×34cm

作品《貴壽神仙圖》為立軸、紙本，縱128厘米、橫34厘米。畫左上方「貴壽神仙。庚申春杪，安吉吳昌碩，時年七十七」。右側有「吳昌碩貴壽神仙圖軸。庚寅秋，楊新題籤」。此圖寫牡丹、水仙、山石，以大寫意手法，點寫而成。構圖頗具匠心，水仙在山石之上，看似隨意，卻處處不離法度，情趣盎然，並以淡墨寫之，取其斜勢；而牡丹則取直勢，讓畫面富有變化。水仙用筆流暢、飄逸、清新，猶如神仙一般風姿。圖中牡丹色彩濃厚，大富大貴，牡丹紅艷燦爛充滿生機。全畫摻入書法用筆，蒼勁有力。氣勢奔放，縱逸飛揚，體現了吳昌碩大寫意的風格。

吳昌碩 金果圖 51×36cm

吳昌碩《金果圖》為鏡片、金箋紙，縱51厘米、橫36厘米。畫左上方「高枝實累累，山雨打欲墮。何時白玉堂，翠盤薦金果。庚申六月，安吉吳昌碩，時年七十七」。是圖畫兩串果實、兩枝幹，簡潔明快。畫家以酣暢的筆法，寫出如黃金般的蘆桔形態。此構圖疏密有致，富有韻律。此畫雖尺幅不大，但雄渾恣肆，以沒骨畫法盡情舒展，並稍加潤澤，一氣呵成，真實生動。

又吳昌碩《凌霄花圖》為立軸、絹本，縱135.5厘米，橫39.5厘米。畫左上方「花開鋪遍屋西東，夏日成陰不透風。疑是半空天欲雨，綠雲端里駕紅龍。乙卯春月，安吉吳昌碩。」右下角為「昌碩先生此幅，據其詩意，應是畫凌霄花。詩畫比一時神來之筆，暢快之至。庚寅冬月，楊新題。」《凌霄花圖》與徐渭《墨葡萄圖》有異畫同理之妙。《墨葡萄圖》為立軸、紙本，北京故宮博物院藏。縱165.7厘米，橫64.5厘米。是圖畫葡萄一枝，倒掛枝頭；晶瑩透徹，鮮嫩欲滴。反映徐渭只求神似，不求形似的創作意圖。

徐渭 墨葡萄 軸 紙本 166.3×64cm

而吳昌碩《凌霄花圖》，藤條似篆書筆法寫出，蒼勁、沉雄，花葉茂盛，枝條下垂，疏密有致。表現出精到的筆墨技巧，看似俗，實乃雅至極。一株蒼勁的老乾右出向上，幾枝穿插上下的枝椏，環串其中。畫面右側取其勢，向左下角倒掛一簇紅艷的凌霄花，並與右上呼應，疏密有致，表現出空間美感。筆力氣勢雄強、縱橫恣肆，構圖突出主體，虛實相生。如此風格，在吳昌碩詩中能感受到：「落墨頗草草，且從篆籀掃。人謂品不能，我喜拙無巧。」

吳昌碩 凌霄花圖 135.5×39.5cm

吳昌碩《凌霄花圖》大寫意以書法線條入畫，並把書法的行筆、篆刻的行刀及印章「小中見大」的章法，融入其中，形成獨特的金石味畫風，當是傳世之精品也。再觀吳昌碩繪畫作品的布局，往往取對角斜勢，以用枝幹銜接增氣勢，大膽落筆，細心收拾。奔放處不離法度，微妙處精到自然，以拙藏巧。題款、用印比前人更勝一籌。

吳昌碩的繪畫達到既有「古意」、「古趣」、「古拙」，又重創新，能縱能收，不拘成法。其作品留給讀者的往往是外貌粗疏而內蘊渾厚，虛實相生。疏處可走馬，密處不容針，此得益於金石篆刻與書法養心的綜合。吳昌碩在用色上，喜用濃麗對比的顏色，如善用西洋紅寫梅，牡丹，色澤強烈鮮艷。其弟子吳茀之談吳昌碩先生繪畫雲，先生能以大筆濃重西洋紅畫花，其妙處在於不露火氣，艷而不俗，其原因在於用色協調，善用複色。如此作品，使人感到既豐富、又靜穆。故潘天壽先生評吳昌碩畫云：「以金石治印方面的質樸古厚的意趣，引用到繪畫方面來，自然不落於清新平薄，更不落於粉脂俗艷，能用大紅大綠複雜而有變化，是大寫意花卉最善用的能手。」

吳昌碩 牡丹 設色紙本 立軸 172×93cm 丙午（1906 年）作 朵雲軒藏品

石濤曾雲「筆墨當隨時代」，在清代晚期的「海上畫派」中，既有書卷氣，又有金石氣者，無疑當是吳昌碩。中國畫中的梅、蘭、竹、菊稱之謂雅，而牡丹之艷為俗。考歷代文人畫，幾乎找不到嬌艷欲滴、色彩艷麗之牡丹。吳昌碩畫梅、蘭、竹、菊，又畫水仙石頭，是雅是俗，觀者自知。傳世的吳昌碩作品，文人雅士喜，平民百姓也歡。誠如唐代劉禹錫詩云：「朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。」文人畫發展到清代，吳昌碩詩、書、畫合為統一的藝術整體，從而更加富有表現力。按吳昌碩的說法，夏商周秦的篆籀筆法同繪畫的筆法是相通的，在《題英國史德若藏畫冊》跋中吳昌碩曾云：「予愛畫入骨髓，古畫神品，非千斤萬金不能得，但得夏商秦吉系金文字之象形者，以為有畫意，模仿其筆法。」

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！