北京郊外的這座園林式建築，大概是你春天值得一去的地方

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＃最美美術館系列VOL.07

紅磚美術館

點開視頻，或許你能發現，美術館存在的美好意義

紅磚美術館創始人閆士傑記得有次去丹麥考察，驅車到了一座距離城市20多公里的美術館，這個遠離城區的建築因為看起來像個小別墅而顯得別具一格：美術館的展廳被設計到地下，後院里的清澈小湖泊映襯著參天大樹，畢加索等藝術大師的作品不是放在四四方方的展廳里，而是彌散在整個充滿自然氣息的庭院中，這讓閆士傑印象深刻：「原來美術館還可以這樣。」那時候，這位擁有20年房地產開發經驗又帶點藝術情結的企業家，正醞釀著在北京建造一個美術館。

紅磚美術館展館外牆

見到閆士傑是在展覽的開幕現場，被媒體和觀眾圍著採訪，穿著傳統中式的對襟上衣，中長發，穿一雙休閑布鞋，如果不是事先知道，似乎很難把他與一個當代美術館館長的身份聯繫起來。跟隨他走進這個由紅磚建成的園林美術館，後院的一塊開闊草坪上，放著一件國際藝術家奧拉維爾·埃利亞松的裝置作品《盲亭》，這件由鏡面構成的作品映著綠地，顯得酷炫奪目。讓當代的作品在傳統園林里呈現，對觀者來說，也是一種有意思的觀看方式。

奧拉維爾·埃利亞松的裝置作品《盲亭》

在閆士傑看來，這是當代藝術在展陳上的最大區別，「傳統的通常是一張二維空間的畫，或者攝影作品，當代藝術通常是多維的、多媒體的，所以我們也在試圖從多個角度去突破固有的一些模式。」

紅磚美術館館長閆士傑與紅磚美術館建築設計師董豫贛

建在遠離喧囂市區的一號地國際藝術區，這幢紅磚建築在一片濃郁的鄉野氣息中顯得格外顯眼。這座由北大教授董豫贛設計的當代園林式美術館，嘗試打破人們對美術館空間的舊有認知。觀眾穿過美術館的展廳進入開闊的後院、湖區，感覺像是踏入了一座公園，遍布各處的綠樹、鳥鳴、山石、亭子、湖中依偎的黑天鵝，一派生機勃勃的景象。

紅磚美術館園林外景

而這樣的設計也使得公眾不把它當成一個傳統的美術館來逛。每到周末，觀眾遊走、散落在美術館後院的各個角落，而最常見的畫面是，一對父母帶著孩子在池塘邊嬉戲玩耍，在閆士傑看來，美術館發展到現在，開始面對一個「長年齡層」，「實際上你是在建立一個生活方式。其實很多人不是單純地去看四面白牆的美術館，而是要在美術館院子里有自然的環境，能夠休閑、吃飯甚至兒童追逐玩樂的環境，我們院子里就有藝術品，這樣才會在這個環境里很自由地、不自覺地受到美術的教育和感染。」

紅磚美術館園林外景

紅磚美術館裡湖區的黑天鵝

紅磚美術館夜景

自從有了美術館，閆士傑就一直遊走在兩種身份之間——平時是一名企業的董事長運籌帷幄，每到周末就變身一個美術館的館長，與團隊開會、見藝術家、策展人，對此閆士傑樂此不疲。事實上，在下海經商之前，閆士傑曾在天津美院學設計和油畫，當年還有一個當藝術家的夢，雖然近20年做著跟藝術毫不沾邊的事兒，但現在回過頭來，「能去搭建一個專業的平台讓藝術家對話」，閆士傑覺得也算是自己內心對藝術的回歸，而20多年的經商經驗也讓他對美術館的運營多了一份底氣。

紅磚美術館館長閆士傑

聊起美術館運營，閆士傑帶點理想主義色彩，「作為一個美術館館長當你看到很多人願意融入這個園林的時候，你能感受到一種價值。我們現在做這個事情更多的是想給這個城市留下一些記憶，你這個建築群落如果能在這個城市留下來是值得驕傲的，可能你一個人消失了，一個企業消失了，可能留下來的建築不會消失，它會是這個城市的記憶，這是非常有意思的。」

美術館

其實是構建一種生活方式

＃專訪紅磚美術館館長、創始人閆士傑

Q：您最早來到這塊區域是什麼狀態，為什麼選在東五環這個位置建一個美術館？

紅磚美術館園林外景

答：一開始這裡全是荒涼的。當然只有這樣，才會有一個建成園林式美術館的可能性。如果這塊土地全是高樓大廈，那基本上就沒戲了。07年開始籌備的時候，那會兒北京的美術館、藝術機構基本集中在四環，我們判斷以後肯定會慢慢往五環去拓展。所以就選在了這裡。如果現在你要再想在北京找塊地建一個這麼大體量的美術館，可能還從這裡再往外環走很遠。我們當時也是抓住了機會，離城市的半徑並不遠，給人提供一個完全有別於混泥土建築結構的森林式美術館。

Q：周邊還有村民住著嗎？這個區域現在是一個什麼樣的藝術生態。

紅磚美術館

閆士傑：這個村實際上是北京的一個試驗村，不是拆遷，而是統一給農民蓋的樓，讓農民的房子變成一種新的居住文化載體。現在這裡改造成的有中式院落、西式院落、也有中西亂搭的。在這裡實際上有很多藝術家，很多喜歡中國文化情調的外國人也居住在這個村，所以逐漸形成探索的一種狀態。我們也會跟這些藝術家有互動，比如說邱志傑就是住在這周邊的一個藝術家。

Q：這幾十年來民營企業家做美術館的例子不在少數，很多曇花一現。您這個時機來做，是否也猶豫過？

紅磚美術館外牆

閆士傑：我覺得10年前，在中國建私人美術館其實時機還不成熟，我們當時的藝術、經濟水平是支撐不起來對美術館的消費和期待。當時正是一些畫廊、藝術家自我生長的狀態，像798的這種狀態。現在不一樣了，大家對藝術的認知、對生活方式的探索都跟之前不一樣了。我覺得未來的15年、20年，是中國美術館成長的一個新的關鍵期。

Q：那十年前跟現在，就整個藝術生態來說，給美術館的孕育空間有什麼差別嗎？

閆士傑：比如798藝術區當時是東德設計的，包豪斯概念，像做電子館場，藝術家就非常喜歡那種設計。那時候畫廊、藝術家都是自發地在那個環境中生長，是一個特殊的時代。可是現在你再去想，找一個很酷的、有設計感的空間自發地去做藝術，可能也不太現實。所以是另一種狀態，必須是一張白紙，去構建完美的美術館體系，在這種體系下去提出規劃、建築的要求，這樣才能真正將美術館做成一個完整體系下的美術館。

紅磚美術館大廳

我在國際上考察了很多美術館，包括當代的建築，我們真正去做美術館的時候，有一個完整的思考和規劃設計。包括來美術館的人群也在不斷變化，原來更多是專業人士，可是現在國際上的美術館，從兒童到老人，從健康人到殘疾人，都要在美術館的空間中成長、生活。

Q：為什麼選擇紅磚？整個建築當時是找了北大的董豫贛教授做設計。

答：這個建築首先應該從這塊土地上生長出來。因為這塊土地周邊都是紅磚或灰磚的建築院子，我們希望建築跟土地融為一體，於是我們找到了善於用紅磚做設計的北大教授董豫贛老師，我當時看了他在小湯山清水會館，很漂亮。董老師在北大講中西方園林的比較，對建築和園林非常有研究。

Q：在美術館中加入了公園的元素，當時設計時是怎麼想的？

閆士傑：在國際上實際上有很多美術館是這樣的，美術館首先得讓人融入進來。讓他們覺得，走進美術館是他們生活的一部分，這樣你才能真正地影響一代一代的人。如果你總是在影響專業的人，那你是一個研究機構，你不是一個真正的美術館。作為美術館真正粘合人心的不僅是你的學術高度，你的學術高度實際上是對專業人的，你真正粘入人心是每一個細節讓他真正在這個環境中去熏養美術的教育，而不是強制地去輸出。

紅磚美術館外牆

實際上是在建立一個生活方式，比如我原來沒有進美術館的生活方式，你怎樣去構建這種生活方式，讓它成為一種生活方式，對他的人生可能很重要。現在來我們美術館的家庭類型的人很多，帶孩子來的父母很多，因為我們有園林，這些孩子從小就在園林中長大，這園林中就有藝術，他就會自覺不自覺地形成一種習慣，培養對藝術的這種黏性。

紅磚美術館庭院

我們美術館的景觀很多人來了說像迷宮，實際上中國的造園就是一個藏字，曲徑通幽。這個空間我認為它還是雅俗共賞的，很多細節讓很多小朋友很喜歡，很親近。展覽空間又很高大、舒展，符合展覽要求。可能有人認為這個美術館有點太緊，我們認為也是，不是說它沒有缺點。但我信奉它一定是一個獨立完整的系統。

Q：說到展廳里，印象比較深的是下沉的空間那個區域，上面是天光。當時設計那個地方的時候是怎麼考慮的？

閆士傑：這是設計師的想法，想讓觀眾一進大廳就能有一個公眾的空間，非常開放的。這個下沉的圓形空間是在拉高空間的變化，頂部開到最高，地面又是下沉式，人們很自然就會走進去。頂上的光線、亮度從早晨到晚上不斷在變化，觀眾感受到這種變化，在裡面才會鮮活起來。

紅磚美術館大廳

只有人參與到這個建築里來，非常生動地把自己融入這個空間里它才會更加生動。所以我們在設計時也做了很多台階，人可以坐在這。我們美術館建完以後的第一次建築學術研討會就是在這個坑裡研討的，大夥就感覺很開心，很自由，而不是悶在一個方屋子裡去探討。

Q：發現整個院子里有很多圓的元素，包括館的logo也是兩個圓的圓圈，這個當時是怎麼想的？

閆士傑：實際上我們最早在定位紅磚美術館的時候，在各國考察了很多很多當代建築，我們給紅磚定位是四個字，一個是當代，我們的安防系統、燈光系統、展示空間一定是符合當代的，可是我們的建築風格、園林，定位是東方，必須用東方的文化做支撐。這樣你跟西方去建立橋樑的時候，你的坐標是東方，如果你去模仿西方，西方人來了之後感覺你模仿得很不好，你又沒有自己，他不會尊重你。所以我們就用東方和當代來定位紅磚。為什麼有這麼多圓，因為圓是東方建築裡頭很重要的符號，也是東方哲學裡很重要的存在。我們講方圓，所以在園林里有很多圓出現，實際上也是東方哲學的東西。

紅磚美術館園林外景

我們的logo設計實際上來自我們湖面北側的一面大牆。這面大牆在中國的景觀里叫藏，它把後邊的山石都藏起來，可是這面大牆它有三個圓洞和兩個立窗或叫立門，正好我們在設計logo的時候想到了這面牆，一個好的logo一定要跟建築有關係，比如蓬皮杜它的logo就是蓬皮杜建築的極簡幾條線。

Q：紅磚除了做藝術家展覽，也做了像中日傢具設計展這種似乎跟生活比較貼近的展覽，這個是怎麼考慮的呢？

答：紅磚的展覽肯定縱向是探索學術的高度，橫向是想要更多地來關注整個社會對美術館的需求和期待，比如我們這次做設計展，我們都知道消費設計產品的人群那是無處不在的，所以我們關注這個角度，對美術館來說也是擴大人群，擴大對美術館藝術消費的探索。

2016年05-08月 塔提亞娜·圖薇：不在場者的光亮《 指向無窮的750個點》

實際上你做展覽一定是要提出你的策展思考，一定是有想法的。比如博物館做展覽它可能是一個教科書式的系統展覽，可是做美術館的就不是。比如我們做設計展，提出了「識別區」的概念，我們認為中國設計在歷史上隨著哲學文化社會結構的變化，形成了與西方的一種對照，形成了很完美的高度，如明代傢具。可是我們明代傢具所呈現的簡約，跟工業社會機械生產，降低成本，高效不一樣，是另一種工藝和生產的審美的建立，它是兩種審美。我們是想通過這兩種審美來探討，中國的簡約是什麼，現代工業文明的簡約是什麼。我們在工業文明上實際上是短板，甚至說是斷代，我們未來一定是要補上這一課，同時我們的設計師也會逐步走向完善和成熟，我們會建立自己的設計識別區，自己的話語權貢獻給世界。

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