他師從徐悲鴻，26歲與畢加索齊名，卻蟄伏山村裸女為伴！一幅畫被騙賣5塊錢

| 生活·藝術·家 |

極致生活方式的發現者

孤獨的靈魂充滿哀傷，

看透了這生命的本質，

淹沒在這繁華的塵世間。

「中國梵高」

寧波的某個村莊，

有一片斑駁的老房子，

歲月的風化給它嵌上斑駁的影子

看起來其貌不揚，

然而走進卻別有洞天.。

屋內的牆壁上，

儘是形態各異的裸女肖像！

內景

內景

面對早已離世的屋主，

不懂的人戲稱「傻子公公」，

懂的人卻要面色凝重地嘆一句：

「中國的梵高」！

沙耆自畫像其一

1914年，

沙

耆

降生在浙江省鄞縣的一個小山村，

和其他的孩子不同，

這個山村娃從小體弱，又不愛說話，

也許受到喜愛山水畫的父親的影響，

也許安靜的性格需要找到適當的渠道發泄，

引年從小便熱衷於塗鴉。

沙耆與父親

20世紀初期正處在中國的變革時期，

受到西方先進思想的引領，

許多學子紛紛開始嘗試「革命救國」，

1931年，「九一八事變」後，

血氣方剛的沙引年，

因跟隨上海先進學子赴南京請願，

並積极參加上海的示成遊行而被捕入獄，

被判一年監禁！

沙耆自畫像之一

幾經周折，

在杜月笙的幫助下，

引年被以體弱多病為由保釋出獄，

重獲自由的他對新生活充滿了嚮往，

在兄長的幫助下，

他改名為「耆」，

並幸運地拜徐悲鴻為師，精修畫藝！

徐悲鴻

徐悲鴻的《奔馬圖》

沙耆油畫《駿馬圖》保留老師徐悲鴻對馬的象徵意義，又有創新

徐悲鴻很快發現，

這個沉默寡言的孩子畫中，

蘊藏著無限可能，

僅僅兩年後，

徐悲鴻便幫他寫了一封推薦信，

1937年1月，此時的沙耆告別已經身懷有孕的妻子遠渡重洋，前往比利時皇家美術學院進行深造，

這一去，便開啟了沙耆的傳奇人生，也為他日後的艱難苦澀埋下了伏筆。

沙耆與家人在出國前留影

沙耆妻子

有繪畫大家徐悲鴻保駕護航，

初到比利的沙耆就被

比利時皇家美術學院

院長巴斯天（A. Bastien）收為入門弟子。

被西方自由的文藝氛圍籠罩，

聞所未聞的藝術理論，

像針劑一樣源源不斷注入，

滋養著沙耆求知若渴的心，

僅僅一年時間（1938年），

沙耆便被

比利時

皇家美術學院授予金質獎章。

比利時皇家美術學院

而這僅僅只是開始，

次年（1939年），沙耆正式畢業，

這個清瘦的中國留學生，

還成功囊括了藝術節不可多得的

「優秀美術金質獎章」，

比京市長馬格斯（Max）親自授予，

一時之間，轟動整個比利時。

比利時優秀美術金質獎章

沙耆似乎與生俱來就有製造驚喜的天賦！

1940年，26歲的沙耆風華正茂，

此時的他已經和抽象派泰斗畢加索齊名，

聯袂參加阿特利亞蒙展覽會，

在歐洲畫壇上嶄露頭角，

隨後便是各種或大或小的展覽。

比利時女同學像

斯泰拉蒙斯夫人像

瓶花與藍色布簾

僅僅兩年後（1942年），

沙耆的《吹笛女》剛面世，

就被比利時皇后伊麗莎白親購收藏！

1945年10月比利時La Petite Gallery 舉辦「沙耆個展」展覽現場

巨大的榮譽激勵著沙耆，

一步一步走上藝術的巔峰，

但現實是盛名之下的他，

面臨的卻是身在異國，

三餐不濟的窘境。

藝術上的成功與現實的慘淡

像冰與火一樣交替，

不斷撕扯著他的精神與健康，

1946年，窮困潦倒的沙耆終於決定，

回到闊別十年的家鄉。

漂泊十年，沙耆的行李寥寥無幾，

卻帶著百餘幅作品踏上了國的行程，

此時的他精神已出現障礙。

沙耆故居

沙耆故居

回到故鄉的沙耆並沒有得到心靈上的治癒，

等待他的是父親去世，

而不久妻子的一紙協議離婚書，

則吹滅他的最後一絲希望的火苗，

他瘋了！

中年的沙耆蟄伏在山間的老房子，

在家裡畫滿了裸女，

有人說，他筆下的裸女，

都是他妻子的影子。

八美圖

裸女

期間，徐悲鴻想邀他共事，

但因為精神上的障礙作罷，

他在村裡肆意塗鴉，

不僅畫裸女、畫山畫水，

也畫花、畫虎、畫一切他看到的想到的，

風景

虎

鹿

60年代-70年代，

由於特殊的歷史原因，

他的百餘幅珍貴的作品被付之一炬。

所幸，

之前捐贈給浙江省文管會的作品得以保留。

母親紡紗

老家的廚房

集市

自由散漫為他帶來了「瘋子公公」的稱號，

村子裡沒人知道，

這個「瘋子」竟是中國最頂尖的畫家！

以至於當有人以5塊錢一副的價格，

買走遍布在村子角落的塗鴉時，

村民們都趨之若鶩，拆門挖牆，

以為撿到了大便宜。

當村民們得知「瘋子公公」的畫，

市值十萬百萬甚至上千萬而後悔莫及時，

沙耆已經躺在上海的一家醫院，

等待死神的到來。

《白馬前的裸女》的油畫以RMB448.5萬元的價格拍出

《抱鮮花的女人》以RMB471.5萬元拍出

80年代，沙耆的人生終於迎來轉折，

在其兄長與兒子的努力下，

越來越多的人憶起這個曾經的繪畫天才！

1983年5月18日，浙江省博物館、美術學院和中國美術家協會浙江分會共同籌辦的「沙耆畫展」在杭州隆重揭幕，7月7日，「沙耆畫展」在上海展出！名畫家吳作人為畫展題名，劉海粟等送了花籃祝賀。

法國、日本等駐上海領事也來參加畫展，各大媒體爭相報道，

這個曾一度被傳早已離世的畫家，終於等到了被認可的一天！

吳作人給《沙耆畫展》題籤

《沙耆畫展》請柬

然而，展覽結束後，

沙耆又回到了鄉村，潛心畫畫，

這遲來的鮮花和掌聲，

對這位年過古稀的老畫家來說，

已經沒有更多的意義，

相反，那貧瘠的山村才是他的安寧所在。

九十年代，沙耆的畫風幡然一變，

集印象派、野獸派、

表現主義和抽象主義之大成，

自出機杼，

創造出了一幅幅氣勢恢宏的作品。

春遊圖

天山台

浙江的農村

紅色桌布上的瓶花

《黃果樹瀑布》被認為是他最大的一副作品，

市場估值超過千萬！

黃果樹瀑布

《黃果樹瀑布》在某拍賣網站上

進入二十一世紀，

隨著「沙耆」的離世，

他的畫作的價值，

被商業運作下不斷被抬高，

他的作品一時之間成為，

收藏家和投機分子的寵兒。

2016年10月，西泠網路拍賣上，21副作品在短短一天之內被「搶購一空」，不管是半年前的西冷春拍，還是15年的嘉德秋拍，他的作品總是炙手可熱。

1997年3月，

在鄉間的沙耆由於腦中風，

被兒子接往上海住院治療。

兩年後，

他已經連握筆的力氣都沒有，

在他人生最後一副畫中，

金黃色的菊花生機勃勃，

似乎在向梵高的向日葵致敬，

又向是對生命的渴求。

然後，他永遠地下了畫筆。

1999年絕筆《最後的菊花》

2005年2月15日10時10分，

沙耆在上海田林醫院病逝，

結束了他，

輝煌的、凄涼的、幸運的、

不幸的、偉大的、卑微的一生，

享年91歲。

沙耆

沙耆的經歷，

總讓人想到梵高。

同樣為藝術而「迷狂」，

梵高過度地燃燒著自己，

以致於被火球一樣的陽光熾烤著，

在渾身扎滿麥芒的刺痛中，

仍揮汗如雨地創作。

與梵高相比，沙耆顯然平和許多，

但他的內心不乏燃燒的激情。

他被病痛和迷狂一同挾持著，

日子的孤寂與創作的歡暢此起彼伏。

他的一生都在與孤獨鬥爭，

恐懼又依賴，

排斥卻縱容，

最終又被孤獨成就，

這是他的幸運亦或是不幸？

恐怕如人飲水，冷暖自知吧！

圖片來源於網路，版權歸原作者所有

藝 非 凡

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