那些我們看不懂的時裝周秀場

2017秋冬時裝周已經來勢洶洶。全世界各地的設計師，買手，時尚人士都目不轉睛地關注著T台上一件件高級成衣的展示。低調內斂，美麗優雅，嚴謹克制……這些我們稱之為時尚的傳統美。但總有那麼一些怪誕的先鋒分子，荒誕主義不甘於求同，用盡奇特的方式，剝下常規與正統的面具，回歸衣料外表下的內心——「冒險與反抗」 。他們身上的瘋狂氣息引人探訪。

不理解的怪品味

Comme des Garons

川久保玲「未來」的演變

「未來的輪廓」是這個系列最明確的概括。整個系列沒有任何編織品，它們的材質一目了然，令人驚訝。皺巴巴的錫紙銀箔、醫療用的棉絮，設計師似乎想用這些最意料之外卻情理之中的物質，將女性的美好曲線與氣質完美還原。

川久保玲低調而神秘，她沒有繁複的語言，用行為和靈魂踐行「所見即所得」。整個秀場更是充滿基本的原始。她精心布置太空、冰冷、未來感以及包裹著的女性線條，用了很多垃圾廢品呈現在服裝上，是要提醒我們過度消耗地球資源，在未來我們會身處於什麼樣的環境？包括秀場上冰冷的電子音樂和燈光都在促成整個藝術呈現的具象效果。

Rick Owens

信奉卻獨行

Rick Owens認為「儀式」的信仰是將其視為一種人們因彼此共同價值而聯結，但他並不是完全相信這點。他不斷地提出一種帶著挑戰、另類的存在，而這一點都呈現在秀場上的「異教徒」身上。

這一系列有不少類似中世紀武士的紋章甲帶罩袍，服裝的展示更修長、精簡。加上用袖套與鐵架製作建築感強烈的頭飾，就像信徒化身成為軍隊，去捍衛自己信仰。而他們信奉的正是Rick Owens。

Maison Margiela

拆解與融入

再看回Maison Margiela2017春夏秀場，能看出John Galliano對服裝的解讀：一邊是將服裝拆解得剩下骨架，而另一邊卻將服裝重新裝嵌。Galliano沒有興趣成為最新的潮流趨勢，而這一季的精華按他的話說：是服裝的一種剝離過程。

在設計上結合了傳統的刺繡、縫合、造型的錯誤比例，還有藝術家Benjamin Shine用薄紗築構的人臉，像是從外套中剝落出來，造就一個個行走的藝術作品。這正是創造大師們對手工藝的致敬。

這些超越常規的服裝，不僅是一種藝術，更是一種語言的表達方式。設計師對服裝、人體構造極具深度的了解，把他們拆解再結合，然後融入他們自身思想態度，在T台上向大眾傳遞。因此，時裝秀不再是時尚潮流趨勢的唯一看點，還是會行走的創作藝術。

Mordorf 藝術總監MIN小姐同樣喜歡用服裝代替語言，在生活中你會很清楚地看到她追求的是三個點：少點、精點、簡單點。把繁複無所減少，對品質追求高，屏除複雜混亂。就這樣把她的生活態度融入到服裝里，呈現給大家。MIN崇尚自然，實踐極簡主義，嚮往淡然和去除繁蕪的生活方式，做個性自己。

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