與自然對話——趙開坤油畫作品回顧展

天下 03-31

與自然對話——趙開坤油畫作品回顧展

瑞雪趙開坤 2006年布面油畫 280×160cm

天地應合盤谷默契

——寫給趙開坤的繪畫

「太行之陽有盤谷。盤谷之間，泉甘而土肥，草木叢茂，……」這是唐代散文大家韓愈所撰《送李願歸盤谷序》的篇首。韓愈以如椽之筆，讚美這個環山之間的盤谷，泉水甘美，草木繁盛，「坐茂樹以終日，濯清泉以自潔。」十數年前，我看過趙開坤先生的畫作，他的長白冬雪、密樹虯林，就讓我想到此類盤谷景象，逾冬夏而不衰，任黜陟而獨立。

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長白老林趙開坤 2010年布面油畫 300×200cm(三聯)

趙開坤的畫，四季分明，春有柳樹梨花，夏有溪山幽谷，秋有孤葵兀立，冬有長白老林。他彷彿將天下的景色擰成一片天際下的盤谷。在那裡，茂林生長，生物有情，留給我們最深印象的是春柳與冬林。那春柳往往一枝獨放，千點萬葉，婀娜飄灑，引來春風無數召喚。那長白老林又總是蒼茫茫一片，密枝托著煙雲，滿眼荒天古木。春柳的疏放，老林的濃郁，在趙開坤筆下，如詩一般沉吟。

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生為人傑死為鬼雄趙開坤 1991年布面油畫 160×120cm

東方的民族，崇尚山與雲的歌詠，無論「北宋三家」的雄厚宏闊，或是「南宋李劉馬夏」的恬淡裁取，在最讓人們嚮往的景緻中，總是那煙樹在幽壑深谷里的輾轉和清曠。那山、樹、霧被東方的線筆生動地描繪著，沉浸在一種千古靜寂的醉意之中。現在，這種千古氣象回來了，活在趙開坤等一代不懈描摹自然生物的寫手筆下。趙開坤的長白山林沉鬱地聳立著，黑黢黢的林子灰茫茫的天，那利刃一般的黑松挑撥著雲氣，黑枝桿從濃陰中橫發出來，如虯如蛟，天與地在這裡交合。我們不僅有親臨的如涉之感，還分明感到陰陽晨昏的力量在這裡集聚，感到縹縹緲緲的沖融在這裡生髮。在林天交合的際線之下，最是墨色濃郁之處。那濃墨粗筆讓山與樹渾然一體，如若黑雲，並向著深處蜿蜒而去。那天際的精微與根處的粗放呼應著，長空的流風與山谷的起伏呼應著。這種呼應常存突兀，常涵重晦，並擰成一片清曠無際的整體。正是這煙樹深谷里，蘊蓄著自然的生機，蘊蓄著宋代山水詩人們筆下用以親近歷史觀畫者的超凡感覺。

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回頭溝二隊趙開坤 2013年布面油畫 270×150cm(三聯)

趙開坤的繪畫受長白山的滋養尤深。長白老林的高樹將他的筆磨鍊得風姿信然。那長桿挺拔，向空中的高處攀援；盡梢處，細枝婆娑。油畫的用筆囿於料材的遲滯，難以水墨般自由揮灑。但開坤的筆卻不盡自由，揮灑橫出，既見樹形，又現風神。那空中常有流雲，在其極白處，枝椏驚蛇般穿梭。枝椏之下，濃重的松影卻似波濤，在長林中撫掠，似有雷聲滾過。他的柳樹梨花卻又是另一番景象，那柳一縷一葉都乘著風，飄在拂面的綠息之中。接地處，往往有一條長路或一圍籬牆向縱深延展，更顯惠風之象。一桿筆該硬處如鋼，該柔時若風，如此天地萬物一例相看，卻又風姿信然，心亦吐納，是開坤繪畫最令眾人羨羨然之處。

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十月大地趙開坤 1989年布面油畫 130×160cm

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趙開坤在他的創作手記中有言：「繪畫是一門手藝。所謂手藝，不單單是一種技術的嫻熟，更重要的是一種投入的精神，一種與生命、生存融化為一體的那麼一種默契。」話語淡然，卻擲地鏗鏘，內里透著一份自信。能讓生命與自然達成一份默然的契合，這是古往今來多少藝者的追求。趙開坤筆下的風景多是日常山林的景緻，但他卻能展露宋畫中煙樹盤谷的清曠，展露春風一夜梨花開的燦然，這其中不唯他的用筆用色，更在他沉浸於自然之中的深深的專情與沉醉。《文心雕龍》有言：「情往似贈，興來如答。」我看開坤諸多的寫生現場照片中，在大草帽或氈帽的濃影之下，一雙眼閃著光，射向遠方。這是真正的繪者之眸，多少生命的感情如飛矢般射出，多少天人的興發在這裡洞然相契。這正是「獨與天地精神相往來」的偉大的默契，也正是我一再援引韓昌黎的「盤谷序」言，而就趙開坤的繪畫在心中為之歌詠的。我想，這樣的盤谷默契，必將垂範後世，令多少同代與後生終生以為榜樣。

許江

2017年2月3日

與自然對話——趙開坤油畫作品回顧展

藝術家趙開坤

趙開坤（1954—2016），男，河南濮陽人，1978年畢業於吉林藝術學院。吉林藝術學院終身教授，碩士研究生導師。中國美術家協會會員，中國油畫學會理事，吉林省美術家協會副主席，中國國家畫院油畫院研究員，吉林省高級專家。作品五次入選全國美展，《長白老林》獲第十一屆全國美展銅獎；多次獲得油畫專項獎；三次獲得吉林省最高文藝獎「長白山文藝獎」。

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