界畫兩大家-袁江、袁耀作品欣賞

袁江，字文濤，清初康乾年間揚州畫家。生卒年不詳，把袁江現存的作品按照畫面題款的時間順序加以排列，繪畫生涯大致處於康熙三十二年(1693年)至乾隆八年(1743年)之間。相距大約有五十年的時間，大致推算，袁江大約是出生在康熙十年前後，卒於乾隆十一年以後。雍正(1723-1735)時供奉養心殿，召入宮廷為祗侯。山水學宋人，樓閣精工。關於袁江的行蹤，目前也只能從畫中落款尋覓。他早年生活在揚州，以後到過江寧（今南京）、會稽（今紹興）。據袁江傳世真跡《瞻園圖》判斷，瞻園是明太祖朱元璋的大將徐達的府第，《瞻園圖》應是南京時期作品。根據袁江《花鳥圖》二幅（藏故宮博物院）的署款「揆卯二月古榕袁江畫，」他可能還到過福州，因為「榕」是福州的別稱。雍正二年（公元1724年），他北上到京師作畫。郭味蕖引用袁江畫中自題「在燕台作此圖」就是佐證。晚年袁江又回到揚州，從他署有年款的「邗上袁江」的大量作品就能證明。商承祚與黃華兩位先生合編的《中國歷代書畫篆刻家字型大小索引》一書中，根據袁江晚年的作品上鈐有「岫」、「泉」兩方印章，認為「岫泉」是袁江的另一個名號，這是畫家自己的名章還是其他人的收藏印，尚須仔細斟酌。

袁江《荷凈納涼圖 》

《揚州畫舫錄》記載袁江「初學仇十洲」，同時又對唐代李思訓父子，宋代趙伯駒兄弟的山水技法加以深入的學習和研究，在他的作品中，多具唐宋山水的鮮明特色。其畫傳流功力深厚，尤其繼承青綠山水傳統，所作青綠山水，渾樸有致。中年「得無名氏所臨古人畫稿，技遂大進」。他將雄偉壯闊的山色與富麗堂皇的樓閣，很好地融為一體，既精細入微，又氣勢磅礴，有力地提高了「界畫」的表現能力，被推為清代「界畫」第一。

袁耀《蓬萊仙島圖》

說到袁江，自然要介紹袁耀。袁耀，字昭道。關於袁江與袁耀的關係，有父子說、叔侄說、弟兄說三種，不少學者贊同父子說，其實還待考證。關於袁耀的記載，最早見於乾隆時成書的《畫人》，附於袁江條目之中：「有子名耀，山水樓閣，尚守家法」。袁耀的生卒年也沒有確切記載，只能根據作品推定。袁耀最早的作品畫於乾隆四年（公元1739年），所見最遲的作品完成於乾隆四十三年（公元1778年）。學者推測其生於康熙後期，卒於乾隆四十三年（公元1778年）或之後幾年。

袁耀《山水庭院條屏》

也許界畫家的命運都是相似的，袁耀的經歷與袁江大體相似。早年在揚州作畫，過著賣畫為生的日子。乾隆九年（公元1744年），他應山西賀氏鹽商的邀請，參加賀氏庭園聚會，受到熱情款待。三年後，賀氏要回山西故土，袁耀特作《廣陵送別圖》相贈，並題詩一首。因查找不便，故抄錄於此。「游遍江淮勝，驅車返故鄉。鶯花三月盡，煙柳系絲長。驢背添詩軸，雲山下夕陽。何時春夜寂，明月共飛觴。」情真意切，十分感人。此後很長的一段時間，袁耀被山西商人邀請到太原蔚家作畫，並有作品傳世。晚年重返故鄉揚州，並於乾隆四十三年（公元1778年）作《揚州名勝圖屏》，四條屏分別題名「春台明月」、「萬松疊翠」、「平流涌瀑」、「平岡艷雪」，畫的都是蜀岡—瘦西湖一帶風光，以工筆留下了寶貴的資料。

袁耀《山水庭院條屏》

有清一代推為第一「界畫」是傳統繪畫當中的一個科目，以亭台樓閣、宮室、屋宇等建築物為題材的繪畫，描繪時要用界尺畫線條，保證線條規整不變形。元代陶宗儀在《輟耕錄》中將繪畫的種類分為十三科，其中就包括「界畫樓台」一項。關於「界畫」的定義，魯迅先生在1934年給魏猛克的信中說：「古人之『鐵線描』，在人物雖不用器械，但有屋宇之類，是利用器械的。我看是一隻界尺，還有一隻半圓的木杆，將這靠住毛筆，緊緊捏住挨了界尺划過去，便既不彎曲，又無粗細了，這種圖，謂之『界畫』。」「界畫」的歷史相當久遠，在敦煌壁畫和唐代墓葬壁畫中都有發現，但是在宋元以後，文人畫日漸興盛，而界畫被視為匠人手段，越來越不被重視，明末清初時逐漸消沉。湯厘曾經在《畫論》中說：「世俗論畫，必日畫有十三科，山水打頭，界畫打底。」界畫在當時的地位可見一斑。

袁耀《九成宮圖》

以袁江為代表的「袁氏畫派」以迥異於諸派筆墨形式的青綠山水界畫獨樹一幟，把元明以來一直呈衰頹之勢的古老畫種重新振興。袁江、袁耀以前的樓閣界畫，主要描繪建築物，體現功力的是運筆一絲不苟，精細入微，但缺少意境和生活情趣。類似今天設計的效果圖，不大耐看。而袁江、袁耀的作品一面世，就帶來一股清新之風。袁氏父子在繼承前人樓閣技法的基礎上，把山水畫的技法融入界畫，於是作品富於變化，不再失之於刻板。袁江青綠山水界畫多描繪歷史、神話等想像類情景，如阿房宮、驪山、蓬萊仙境、桃花源等等，每個主題都有傳奇故事留存於世。

袁江《驪宮避暑圖》

袁江的青綠山水界畫有著的獨特風格。

首先體現為他把山水等自然狀貌和建築物很好地融合在一起。不論與歷史上還是同時期的界畫相比，袁江筆下的青綠山水界畫無論是建築還是山水都刻畫極精，各盡其美，卻又渾然一體，這是前代畫家未曾達到的。有人評價說他「筆下的殿宇樓閣，或以堅實的山岩為依託，或以浩淼的江湖為背景，畫山石用斧劈皴、鬼面皴、捲雲皴，給仙境般的樓閣構築出真實可信的空間，而工緻細膩、富麗堂皇的建築也為冷漠的山石增添了色彩與意趣，從而賦予樓閣界畫深遠的意境和宏大的氣勢。如《海屋沾籌圖》是袁江的代表作，作品給人的第一印象就有較強的真實感，但這種真實感又與照片或建築效果圖不同，雖然表現真山真水，但其中蘊含著創作者的藝術思想和美學理念，有作者對大自然真實景物的再創造。畫面上江水翻卷，波濤起伏，縹緲間一座巍峨的宮殿傍水而立，有一種海市蜃樓般的奇幻景象。宮殿的刻畫細膩之極，嚴謹的結構比例彷彿是真實景物的寫生。畫中山石樹木的皴擦點染頗具宋人筆意，勾勒精細，暈染雅逸。遠處山峰之間樹影婆娑，幾間屋頂掩映其中，大有江山無盡之感。再如他的大幅精品代表作《驪山避暑圖》，畫幅以唐明皇（玄宗）在驪山避暑遊樂為題材。描繪出樓台殿閣，古樹環繞，散綴于山石巨嶺之間，山下湖水一片。整個畫面構圖繁複，場面宏大，局部精細入微，最引人注目是建在深山中的宮殿。設色極為濃重，鮮艷奇目。」

畫幅大是其作品形式風格的第二個特點。從袁江目前留存於世的青綠山水界畫來看，幾乎皆可稱為「宏篇巨制。建築樣式之豐富也是袁畫的一大特色。綜合袁江的青綠山水界畫中的建築來看，很容易發現同—種建築的構件與單體形式在不同的畫中也是變化多端的，絕不是簡單的挪用與重複。袁江的作品從畫風上分有精筆和細筆兩路。大部分是工整細緻一路的，有少量的是用筆粗放一些。袁江除工山水樓閣界畫外，還兼作花卉，並也流傳下來一些作品。袁耀的風格與袁江基本相同。如果給袁江一個公平的歷史定位，他應該是「界畫山水」領域當中一位承前啟後、繼往開來的一代宗師!