一碗豆腐腦 兩千多公里 彩蝶與星空，美女設計師的手作關鍵詞不只這些！

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做生活美學家

李穎臻

當代獨立設計師

Vonmo當代首飾設計工作室創始人及首席設計師，中國傳統首飾藝術品委員會會員，agc義大利首飾設計師組織成員。

部分獲獎經歷及參展信息：

2016年 獲義大利Gioielli首飾藝術展特別嘉獎

2016年 參展北京設計周匠心智造紅橋珠寶市場首飾展

2015年 第五屆「新睿杯」研究生學術作品大賽藝術作品類一等獎

2014年 「梧桐樹下2014北京設計類大學生原創設計大賽」優秀單品獎

北京服裝學院珠寶設計專業研究生畢業，師從趙禕，精於花絲鑲嵌。後有幸取經多位名師，融會貫通、自成風格。她堅持探索當代藝術首飾設計與中國傳統首飾創新相結合的方式，希望通過工藝創新將自己的所知所感融入到首飾設計製作中，創造性地將中國傳統工藝文化發揚光大。今天就讓我們一起看看這個姑娘的手作故事。

早五晚十

時間不會辜負你

2013年冬，穎臻拖著一大箱子行李走在北京凌冽的寒風中，她正要去位於順義天竺的王樹文大師工作室，準備跟隨這位國家級工藝美術大師（也是她研究生期間的校外導師）鑽研花絲鑲嵌。

花絲是極細的金絲銀絲的藝術。它是很多珠寶工藝大師的獨門絕技，關於它的秘密、傳說和爭議是手藝人之間經久不衰的話題，但每次爭議的結尾，似乎都只能歸結為工匠師們懷著萬分感慨而發出的一句讚歎：古人用原始的工具玩出這種花樣，而且做出那麼精細的作品，絕對是追求極致的強迫症基因驅使。

（穎臻和王樹文老師 2013年冬）

王大師雖已年逾古稀，但精神抖擻，對工藝的要求極為嚴苛，做的花絲繁密精湛，和最初始穎臻對花絲的印象一致——果然是燕京八絕之一！稱得上是宮廷藝術的繁星中最奢華尊貴的一顆！

「被窩是青春的墳墓」，這話雖然雞湯了些，但也還是一碗好雞湯。

王老師和藹可親，但在工藝上絕不含糊！進修期間，穎臻跟著「嚴歷」的大師，每天早上五點左右吃完早餐便開工，經常做到晚上十點以後才結束。長時間的學習、吸取新知識、不斷消化、動手去嘗試，也讓穎臻有了更多的思考，這一段經歷讓她真正的明白，一個手藝人，首先要對手藝有誠和敬，才能把心的靈和手的巧打通，才能隔絕浮躁，遊走於手中器物之間。

一碗豆腐腦

沉下去，靜下心，總有辦法的

在王樹文大師的工作室學習了一個月，平淡日子裡專心研習的同時，穎臻也惹了不少小禍。剛到工作室的第八天她就差點把房子燒了！

那天正在使用電動壓片機做工，不知是什麼原因，變壓器突然起火，第一次遇到這麼大陣仗的穎臻當時就嚇傻了，站在原地，腦子一片空白，而師傅則眼疾手快當機立斷，抄起一碗豆腐腦就澆在了變壓器上……當時穎臻被嚇哭了，工匠大哥們笑著安慰她說是機器老化怨不得她，但是出於內疚，她還是買了新的變壓器換上。

吃一塹長一智，此後遇到突發事件，穎臻就會想起那個冒著煙沾滿豆腐腦的變壓器和傻站在一旁六神無主、不知所措的自己。長年的閱歷讓師傅擁有一顆沉穩的心，這是除了技藝之外，她同樣需要向師傅學習的。

市井中的反思與創新

第一個首飾系列——「隙」

結合傳統與當代學習傳統技藝，最終都會面臨一個很大的命題——創新。所以空閑時間穎臻喜歡去北京各處大大小小的收藏市場，一邊學習一邊琢磨。在這裡，一部分是真的老物件；另一部分就是近代新翻做的作品，雖然精美，細巧，華貴，使用了更多的珍貴寶石，且工藝技法有更為完整的套路，可是卻模仿古板，常有堆砌無章之嫌。

那麼，如何才能將傳統花絲工藝和當代首飾藝術更好的結合呢？傳統花絲工藝和當代首飾藝術的結合到底又可以碰撞出什麼樣的火花呢？

為此她做了很多嘗試。比如在比利時皇家藝術學院首飾專業教授 Laurent-Max De Cock 的指導下，穎臻創作出自己第一個首飾系列——「隙」，設計的意圖即在於傳統工藝美與自然之美的融合。

偶遇名匠

歡欣雀躍與一針見血

「隙」，表達了穎臻當時心中的一部分想法，可她總覺得不夠完善成熟，似乎是缺了什麼。就在躊躕不前之時，幸運的遇到了傳說中高手中的高手——水族名匠陳珍安師傅。

陳師傅是「貴州省民間銀制十大工藝師」，「黔南水族銀器最高工匠」，作品被珍藏於包括北服民族服飾博物館等多個博物館。十幾年前，陳師傅靠他出色的手藝走出大山，到很多名校授課，性格很是開朗幽默，並依然保留著一個民間手藝人的淳樸老實，深受眾人的敬仰和尊重。

穎臻第一次見到陳師傅是在北京服裝學院天工傳習館。那天趙禕老師讓她接待遠道而來的陳師傅，穎臻懷著激動的心情細心地整理工作室、準備茶點，可沒想到陳師傅進門後就直奔她正在做的花絲作品，一眼就指出了那件作品最根本的一處失誤。接下來的一個月，他把他在平時的實踐經驗所得手把手地教授給穎臻，這讓穎臻在之後探索花絲技藝的途中少走了許多彎路。

兩千多公里彩蝶與星空

從北京到貴州，大山深處拜師名匠

陳師傅在手藝上的專註和投入感染著穎臻，淳樸善良的水族人所生活的、充滿靈性的那片神秘土地也令人神往……去年十月，應陳師傅邀請，穎臻終於踏上了那片坐落在貴州大山深處的水族土地，在那裡，她真正地感受到了水族花絲的與眾不同和不可替代。

白天，穎臻和陳師傅一家人一起在青山綠水旁的工作室里做著活，有彩蝶時不時地嬉戲在人們身旁；晚上，就坐在木屋裡望著天空的繁星靜思，熱情的陳師傅和師母會給穎臻一家人宰豬殺鵝，還摸了一整稻田的魚做貴州酸湯魚……

那裡淳樸、踏實、純粹的民風，也體現在他們的首飾上。水族人的首飾，細膩、潔白，並且被賦予了神秘色彩。而水族花絲就像一個沉睡的神靈，隱身於山林深處，不被世人所知。

在陳師傅門下，穎臻懷著無比誠敬的心學習著水族花絲，遊戲在青山綠水間，埋頭於工作室里，感受這片大地的靈性，慢慢地也煉鑄沉積起屬於自己的那顆匠心。

忘掉水族

國際舞台嶄露頭角

貴州黔東南水族鄉給了穎臻以原始，內斂，持重的感染力，以及水族古老的刺繡工藝馬尾綉中觸發出的靈感，她開始了新的創作。

做作品的過程孤獨而痛苦的，漫長的材料試驗中一點點摸索清楚自己想要的是什麼，找到自己，而非理性的去處理傳統水族花絲和當代藝術首飾的關係，也許只有忘掉「水族」忘掉「花絲」忘掉「當代藝術的概念」，之後再重新用心去感受水族花絲，想法與認識便會改變，不再參雜虛妄的條條框框。

於是後來便有了「心植桂冠」系列作品：

「心植桂冠」系列參加2015年12月北京國際首飾雙年展。並獲得第五屆「新睿杯」研究生學術作品大賽藝術作品類一等獎。

這套作品是穎臻所有作品裡耗時最長，精力投入最多的，作品還獲得了義大利Gioielli首飾藝術展特別嘉獎，她也因此與義大利珠寶首飾協會主席Maria Rosa相識。

「我的體會與經歷或因它而豐富，或使它變得飽滿。」穎臻說。

（穎臻與義大利珠寶首飾協會主席Maria Rosa）

推翻與重建

尋藝路上永不止步

就像我們上面講到的那樣，被幸運之神眷顧的穎臻有很多和大師學習交流的機會，加上她自身對於專業的熱愛和與生俱來的天分，使得她在學校讀研的時候就是出了名的「花絲姐姐」、並成為北京服裝學院天工傳習館九願金工坊的主創設計師。

站在巨人的肩膀上也要創造屬於自己的時代，這是無可厚非的！年輕設計師總會有很多自己的獨特想法。就像很多人認為研究花絲最終都逃不開去搞琺琅研究，剛開始穎臻就在心裡默默地否定這個觀點，因為她對於自己之前見到的琺琅作品都沒有什麼太深刻的感受。後來，一個人改變了她的想法。

又是一個偶然的機會，穎臻有幸結識日本七寶大師高橋通子老師，開始慢慢了解琺琅界的一門工藝極其講究，技藝難度非常高的七寶燒。除了七寶燒所呈現出來的效果令穎臻心動之外，更重要的是高橋通子老師身上的大師的風範令人崇拜。於是，穎臻也開始了她的七寶燒研究之路。

因為之前有掐絲基本功與色彩感覺，這讓她很快就能上手了，在解決了技術難題之後，穎臻更多的時間和精力都花在如何創作新的作品上。從小喜歡自己琢磨國畫，便想著用新掌握的工藝結合中國傳統的寫意和工筆畫來創作不同於傳統日本的七寶燒。她說這也很符合她的創新理念。

工藝性很強的專業是需要花大量的時間去研習的，失敗的比例也很大，但無論是技術上的難度還是實際操作中得到的失敗結果都不會阻擋住一個真正想要做到最好的人，那些失敗的小樣都被穎臻收集起來，整理出失敗的經驗筆記，成了她最寶貴的財富。

拾藝學堂

學了這麼多，好東西應該傳出去

師從趙禕副教授和義大利珠寶首飾協會副主席Maria Rosa Franzin學習當代藝術首飾設計；師從國家級工藝美術大師王樹文大師研習燕京八絕之一的花絲鑲嵌工藝；師從貴州水族非遺傳人陳珍安研習水族銀飾花絲工藝；師從日本國家級七寶燒大師高橋通子研習七寶燒工藝。

穎臻研學的這些藝術工藝多是人們日常生活中不常見也不甚了解的，可是就像她的工作室「Vonmo」 （取自冰島語，為「希望」之意）一詞的寓意一樣，她也希望自己能夠專註探索當代藝術首飾設計與中國傳統首飾創新結合的新形式，並將傳統的技藝融入到人們的日常生活中來。

謎一樣的女子

一個關於發色的隱藏故事等你發現

說起來在這次採訪之前我和穎臻是有過一面之緣的，但那次沒怎麼交流過。現在想來當時會注意到她竟是因為她鮮明的發色！後來聊起這事她說：「發色這個事情吧…又是一個說來話長的故事了...」去上課的小夥伴可以偷偷問問喲~

眼睛看不見那遮蓋著世界的大幕，不管有多大力氣的人，不，即使全世界的大力士一起上，也是拉不開的。只有信賴、想像力、詩、愛、愛情，才能在某一個時刻，把它拉開，看到大幕後面的、無法形容的、美好的、閃閃發光的東西。

from 《太陽報》

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編輯：包子君

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