香港電影5大文藝片——分易分聚難聚、愛與恨的千古愁

《阿飛正傳》

王家衛的導演處女作，是黑幫片《旺角卡門》，也是在吳宇森的「英雄」、「喋血」系列，林嶺東的「風雲」系列的夾縫中尋求突破的將愛情與黑幫結合的作品，而在黑幫片的基礎上添加了不少的愛情的佐料，而往後的影片里所表達的疏離、末世感等也有了雛形。

《阿飛正傳》是王家衛的成名作，也是最具有代表性的作品之一——往後的王家衛的電影，都是在《阿飛正傳》的所表達的主題的基礎上延伸，包括前兩年的《2046》。

台詞。《阿飛正傳》里留下不少的經典台詞，最典型的是由張國榮所扮演的阿飛所說的兩句：「世界上有一種鳥生下來就沒有腳，它們一生都在飛翔，無法著地。它們一生中唯一著地的一次是它們死的時候」、「在1960年4月16日下午3點前的一分鐘，我們曾經在一起，我會記得這一分鐘，我們就是這一分鐘的朋友，這是你無法否認的事實，因為已經過去了，過去的事是無法否認的」。

時間。影片的開始，就是聽到空蕩蕩的傳來的腳步聲，還有時鐘的滴滴答答的響聲，營造了一種人物內心的空虛與孤獨感；此後，關於那個時鐘，還不時的出現於鏡頭裡，甚至不少的是特寫。「對流逝的時間的挽留，專註自我存在的每一時刻，感受這每分鐘的自我，是阿飛們的生活意義」，誠如論者所說吧。

鏡子。影片里潘迪生出現了兩次在鏡子里的鏡頭，第一次是跟張國榮躺在床上的時候，第二次是自己對著鏡子自戀……花容月貌，卻只是鏡花水月一樣的隨風飄逝，就如影片里潘對劉嘉玲所扮演的舞女LULU所說的，以前我也這樣過……其實攬鏡自戀的不僅僅是潘，還有張國榮、梁朝偉等人扮演的角色——流水它帶走光陰的故事改變了他們，就在那多愁善感而初次留戀的青春……（《東邪西毒》中還有張曼玉窗前的自憐自語的鏡頭，也很有感覺。）

梁朝偉。梁朝偉在影片的最後出場，而且只是出場了三分鐘左右，而他就在那個狹小的小空間里攬鏡自憐……梁的出場對於當時來說是讓人覺得很突兀的，但是對於後來的王家衛的電影作品來說卻是一個序幕，因為梁朝偉所扮演的周慕雲還延續到了後來的《花樣年華》、《2046》等。

《阿飛正傳》還有很多的可以言說的，值得記憶的，實在是王家衛電影中的經典，也是香港文藝片中的經典之作。

《滾滾紅塵》

「起初不經意的你/和少年不經世的我/紅塵中的情緣只因那生命匆匆不語的膠著/想是人世間的錯/或前世流傳的因果/終生的所有也不惜獲取剎那陰陽的交流……」很多年前就聽過這首歌，非常的喜歡，陳淑樺的聲音里多了幾許的無奈，而羅大佑卻是滄桑，而吻合了三毛所創作的歌詞的詞境（借用一個古代文學評論的術語）。後來還聽過羅大佑跟袁鳳瑛在香港演唱會上演唱的版本，感覺袁唱的遠遠沒有陳的好（但袁唱的《天若有情》感覺比鳳飛飛的國語《追夢人》好）。

第一次看到電影《滾滾紅塵》時還是年少，很多東西還不能看明白，只是記得林青霞跟秦漢所跳舞的那一個場景；第二次看的時候已經是讀大學，喜歡看張愛玲的小說，而也有所了解了張愛玲跟胡蘭成之間的往事，也知道三毛寫《滾滾紅塵》寫的就是張與胡的愛情，那段烽火中的沒有結果的愛情，或許就印證了張自己所寫的短篇小說《愛》吧。張愛玲四十年代的代表作之一《半生緣》，五十年代張愛玲到了美國時還改寫為《十八春》，也多了曾經跟胡的愛情的影子。

香港電影新浪潮的代表導演嚴浩把《滾滾紅塵》搬上了銀幕，而且，嚴並沒有把秦漢所扮演的文人一棍子打死的定位於所謂的「漢奸」，而是比較客觀、人性的刻畫了中國僅現代歷史中某些邊緣夾縫人的處境和心態——實際上，這種邊緣夾縫人不僅僅是存在於三四十年代的胡蘭成身上，還有周作人、胡適，還有存在於我們1957反右派鬥爭、文化大革命時的很多人的內心之中。如林青霞跟張曼玉所扮演的這對好朋友，林能在極度凄苦的狀況下還破涕為笑，說出「心被狗吃」的戲語，而張則能笑著飄著，與愛人一起共赴國難，雖死不辭。

「來易來去難去/數十載的人世游/分易分聚難聚/愛與恨的千古愁」，這何嘗不是呢？

《半生緣》

許鞍華八十年代初曾經改編過一部張愛玲的小說，即《傾城之戀》，小說改編非常的忠於原著，而把文學的韻味搬上了銀幕，並重現了白流蘇與范柳原談情說愛相互算計的過程，而直到戰爭的出現，他們才真正的坦誠心扉而結合一起成為患難鴛鴦……張愛玲的小說原著很精彩，在描寫心理的時候，而電影改編最大的特點也是在這裡，而缺點就在於劇情單薄了一點點。

九十年代初關錦鵬把張愛玲的《紅玫瑰與白玫瑰》搬上了銀幕，而類似於《傾城之戀》的是，文學韻味過於的濃厚，忠實於小說原著，而少了電影的意味（2005年關錦鵬改編王安憶的小說《長恨歌》則走向了另外的一個極端，簡直是借小說的人物關係，而另起爐灶了）。

許鞍華再度改編張的小說，是《半生緣》，依然是忠於小說原著（結尾部分改編的更加合理合情），再現了張愛玲的小說「本色」，但是更加可貴的是，電影改編通過各個細節和場面，把這部小說給拍活了，尤其是那隻貫穿了影片始終的手套。

故事裡顧曼楨說：「下雪的日子，我好像看到一個人像世鈞，但一轉身，又不見了。如果我們倆結婚生子，很順利的話，我們之間也就不成其為故事了。」而電影也細水長流的淡淡敘說了這段兩個人的數十年的愛情，彷佛就是半生的日子，兜兜轉轉，就像是羅大佑跟林夕創作的《似是故人來》所唱：「俗塵渺渺天意茫茫/將你共我分開/斷腸字點點風雨聲連連/似是故人來/何日再追何地再醉說今夜真美/無份有緣回憶不斷生命卻苦短/一種相思兩段苦戀半生說沒完/在年月深淵望明月遠遠想像你憂鬱」。

《甜蜜蜜》

依然是兜兜轉轉的宿命輪迴的愛情的故事，但較之於《半生緣》的濃厚的文藝味道及揮抹不去的末世悲涼感，而多了一些在陌生的城市裡相互偎依取暖的溫馨，也多了兜兜轉轉後驀然回首依然重逢的幸福感。

影片中的細節不錯，給人很深刻的印象，一是那輛黎明所騎的自行車，有一次黎明騎車搖著鈴鐺而張曼玉一邊坐在後面輕輕哼唱著《甜蜜蜜》這首歌一邊輕晃著長腿，非常的清新而動人；還有《甜蜜蜜》這首貫穿了影片的始終的歌曲，聯結了影片的敘事，也聯結了兩個人的緣分……

還有影片的結尾，雖然相比於日本電影《沙羅雙樹》的結尾來說過於的討巧做作，但也很溫馨而動人。

《遊園驚夢》

楊凡的2001年時的作品，契合了湯顯祖的400來年前的戲劇原著《牡丹亭》中「遊園」「驚夢」這兩齣戲，並著力於表現了「人性」「靈魂」「奈何」三者之間的關係而展示了人性深處的情與欲……

更何況，還有蘇州園林的迤邐風光，以及崑曲中的奢華戲服等，都是影片中的華麗而精彩的一筆。

「原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院！」曾經的繁華，明天的荒涼，都在楊凡的影像里鋪排著……

香港電影的文藝片在九十年代走到了頂峰，而也不可避免的走向了下坡路，就像是香港電影本身一樣，有些遺憾，而期待著好的作品重現當年的文藝片的經典與輝煌。（文/阿木）