音樂製作人木皿陽平分析LoveLive！成功原因？

在上周日的水團1st Live第二日官方發布了「 LoveLive!Sunshine!! 」第二季動畫將於2017年10月新番播出的消息。

之後水團還有自己的新 CD 以及巡演要展開，在 μ『s 為 LoveLive 企劃建立的人氣基礎上，水團也是進展神速，都懷疑 2018 年可能水團就直接要上劇場版了。

在 LoveLive! 這項企劃中 Lantis 負責音樂部分的製作和發行工作，音樂和舞蹈也是 LoveLive! 整個企劃的核心，Lantis 的音樂製作人木皿陽平在接受媒體採訪的時候就分析了 LoveLive! 成功原因。

提到正是當初自己參與了笨蛋偵探(偵探歌劇少女福爾摩斯)的企劃，才有了後來的 LoveLive! 的演唱會，而 LoveLive! 的演唱會也是受到了《偶像大師》的啟發。

——您進入 Lantis 後帶來了轉機的工作是什麼?

木皿陽平：《偵探歌劇少女福爾摩斯》這個企劃給我帶來的轉機，有一段時間我想和音樂製作的第一線保持距離，覺得不要深入製作比較好，不過從《偵探歌劇少女福爾摩斯》這個企劃開始我深入到樂曲製作的現場。而在《偵探歌劇少女福爾摩斯》中獲得的經驗也活用在了 LoveLive! 上，如果沒有做《偵探歌劇少女福爾摩斯》的話我覺得 μ』s 也就在舞台上跳不起來。

——「讓聲優跳舞」這個點子是源自《偵探歌劇少女福爾摩斯》

木皿陽平：本來 LoveLive! 的一個賣點就是用動畫再現專業舞者的激烈的舞蹈，而想讓 LoveLive! 本身舉辦演唱會的契機是在《偵探歌劇少女福爾摩斯》的時候看到三森和德井充滿幹勁的跳舞。

——那麼《偵探歌劇少女福爾摩斯》成功的要點是什麼?

木皿陽平：主要是動畫本身很暢銷，另外一起在製作委員會工作的人也有著極大的熱情，讓作品人氣高漲。

現在雖然有大量的動畫作品，但是暢銷的動畫制，製作委員會的工作氛圍都很棒。關於《偵探歌劇少女福爾摩斯》大家積極討論各種各樣的想法碰撞激蕩有機結合，而不是簡單的疊加，在《偵探歌劇少女福爾摩斯》體會到成功後，在其他作品中也就會更有經驗。

——您在 2010 年 7 月加入 Lantis 正好趕上 LoveLive! 企劃啟動的時候？

木皿陽平：是的，那個時候 μ』s 成員已經決定了，是一個有著各種各樣全新挑戰的企劃，一開始確實挺嚴峻的，總之眼光要放長遠以成功為目標一點點引導企劃發展，就這樣幹勁十足的參與了企劃，每次的努力都會化成一點點成果反饋，在沒有任何聯動合作的情況下賣出了 3000 張 CD 之後是 5000 張，再之後就是 TV 動畫化決定，演出活動也得到了很多人的應募。

——果然 Live 是 LoveLive! 成功的關鍵嗎?

木皿陽平：一開始就是以輕鬆的心情角色「做 Live 的話一定很有趣吧」，就是「能做到嗎?」「如果辦 Live 一定很有趣」這樣的感覺，給 μ』s 的九位成員送出視頻，要求她們「在一個月內記住這些編舞」，雖然最開始大家的反映是「哎????」，但嘗試了一下意外的可以做到，雖然根據舞蹈的情況可以選擇舉辦一場簡單的 Live，但是我說「就這樣大幹一場吧!」。

——這就是 2012 年 2 月 μ』s 1st Live

木皿陽平：μ』s 的 1st Live 是 2011 年秋天開始談， 2012 年 2 月正式演出，現在回想起來做的真不錯，最初開始非常辛苦，對於 μ』s 的九位成員真的十分感謝。實際舉辦了 Live，結果觀眾真的很高興，觀眾們也沒想到 Live 會做的這麼徹底吧，μ』s 也讓大家充滿幹勁，「好不容易辦 Live，想要和穗乃果她們一樣」真的是非常的努力，也感謝各個事務所的配合，好好的辦了一場 Live。

——作為實際體驗場所的 Live 活動的重要性，與 AKB48 為首的偶像團隊與搖滾音樂節的火熱能夠聯繫起來

木皿陽平：或許是這樣沒錯，但實際做的時候沒想到這點，只是我從前就很喜歡《偶像大師》，在偶像大師灰姑娘中瘋狂氪金，發工資時就像呼吸一樣往灰姑娘里充錢，而且也多次去看偶像大師的 Live，真的是非常的開心可以讓我忘記討厭的現實，雖然站在台上的是聲優們但是閉上眼睛，站在那裡的就是春香和千早啊，並不是 2.5 次元，而單純的偶像大師的 Live 就是偶像大師，在演唱會上的感覺是和遊戲中一樣真的非常美妙，我覺得這才是做 Live 最重要的事情。

——也就是製作非日常空間是很重要的

木皿陽平：是的，非常注重這點，LoveLive! 因為有動畫，所以演唱會現場的背景是以能讓觀眾沉浸在動畫世界一樣動畫畫面，在這種細節上的琢磨也是託了《偶像大師》的福。

——LoveLive! 的音樂製作上有考慮什麼?

木皿陽平：只考慮要做好聽的歌曲，又要考慮到 Live 又要讓 μ』s 輕鬆一點的話也許就不會有好的曲子了，所以就不在意 Live 的問題，這樣製作出的三首曲子非常好，過於在意曲子要配合 Live 又要能引起觀眾拍掌伴奏反而不行，做音樂不要過於在意潮流，還是要自然而言的製作出音樂

——實際上有什麼自然而然發生的經驗嗎?

木皿陽平：最吃驚的是 1st Live 穗乃果 Snow halation SOLO。那時 LoveLive! 還沒有官方 twitter 賬號，關於 μ』s 九位成員各自的代表色 ，我就是在自己的個人 twitter 上隨便寫寫，也沒有特別意識到什麼，穗乃果的代表色就寫了橙色，因為 Snow halation 這首曲子的印象是白雪，觀眾們都是揮舞著白色熒光棒，但是當穗乃果 SOLO 時大家不約而同的切換成了橙色的熒光棒，真的是非常吃驚，但這樣也挺好的，如果和觀眾說「請這樣做」之類的話太不解風情，觀眾想做什麼就做什麼吧挺好的。

——正因為如此，不去隨波逐流，而是做想做的曲子嗎?

木皿陽平：是的，用全新的狀態來作曲比較好，不向任何人諂媚走自己的路。

我還是很喜歡老歌的，例如《欲於輝夜之城起舞》這首歌曲很有人氣，不過對於我來說雖然是三味線演奏但延長的很帥氣的還是山本正之在 1975 年為《小雙俠》動畫演唱的主題歌，山本正之的歌聲感染了我，才有了輝夜之城的構思吧。

70 年代正式迪斯科熱的時候，雖然曲調被說很蠢，但是音樂卻非常好聽，我喜歡這個反差，《欲於輝夜之城起舞》就是在這樣的世界觀讓 μ』s 唱這樣的歌不是很有趣嗎，因為是專輯的收錄曲所以創作自由度高，意外的在 Live 中獲得了極大的人氣。

——果然還是做自己覺得好的東西是最重要的，而不是可以瞄準目標要做什麼，這樣做的結果是 μ』s 在紅白出場在東京巨蛋舉辦自己的Live 很厲害

木皿陽平：感覺就是對迄今為止的所有努力的回報，μ』s 的成員被要求去做超越她們能力水平的事情，而 μ』s 的九人則是覺得「能這樣努力真的是太好了」，這樣想著這樣去做，無論是紅白出場還是東京巨蛋、Oricon 銷量榜第一位，這些一生能經歷一次的事情，如果可以的話還是想要實現的，其實我真的覺得不要太在意這些，但作為一個關於夢想的故事能夠實現這些夢想真的是太好了。

——作為跨媒體企劃，LoveLive! 聚集了大量的創作者和表演者，超越了各種各樣的壁壘，LoveLive! 已經是一個巨大成功的企劃

木皿陽平：這麼說的話，LoveLive! 企劃超越了男女性別的壁壘，很多女孩子喜歡 LoveLive! 我也不太明白為什麼。

——還是和偶像熱潮有關吧，μ』s 對女孩子們來說也是憧憬對象

木皿陽平：這樣啊，想成為偶像，穿上漂亮的衣服，嚮往華麗的舞台吧，另外從萌的娛樂內容來看 ，LoveLive! 並不諂媚於女性。大體上所謂的萌內容就是主人公開後宮，男性觀眾將自己代入到主人公身上爽 YY，LoveLive! 因為沒有男性，所以描寫的是女孩子們間的純潔而直率的感情，也許這點也是吸引女性粉絲的原因。

——LoveLive 的妹子們以及製作方堅持不諂媚不討好的姿態，也許是這個企劃最重要的成功的理由。