共同的困難，不同的難點——美術館的財源困境

共同的困難，不同的難點

——美術館的財源困境

文化藝術場館圈子裡，最近讓人最關注的莫過於一位博物館館長的辭職，經歷了一段巨額財政赤字問題的困擾，飽受非議的紐約大都會藝術博物館館長托馬斯·坎貝爾（Thomas P. Campbell）終於在當地時間2017年3月1日宣布辭職。坎貝爾自2009年初起開始擔任該機構館長一職，而他將於2017年6月30日正式離職。不少人在網上不明所以的就開始談美術館財政多困難，需要探索新方法來增加收入，而贊助、門票、衍生產品、版權銷售等渠道，早已在其實比我們先發展美術館行業的西方探索得比較健全了，從事實上來看，托馬斯·坎貝爾的這次辭職完全是咎由自取，與行業無關，直白點說就是步子邁得太大，扯著了。

托馬斯·坎貝爾（圖片來自網路）

大環境是差了，錯也沒少犯

托馬斯·坎貝爾出任館長前，在大都會藝術博物館的雕塑與裝飾藝術部門負責策展工作。他對歐洲的掛毯藝術深有研究，組織了不少相關的展覽，尤其是2002年的「文藝復興時期的掛毯：藝術與壯觀」與2007年「巴洛克時期的掛毯：宏大的線條」得到了業界的認可與讚賞，不難看出他是個不錯的策展人，但是可能在管理一家藝術博物館的方式上，還需要更穩重點。激進的選擇可能有某些利益需求和背後人的支持，但是激進過頭也就倒下了。

當觀眾不斷湧入大都會博物館參觀時，可能不會想到這個龐然大物的財政赤字已經達到了近4000萬美元。儘管坎貝爾也做了努力，為縮減成本裁員近90人。但是可能在開銷上，他沒搞得夠清楚，從新聞報道中不願意透露信息的工作人員的表述看來，「科技數字技術的過度開發，布勞耶分館的超額建造，多次從捐贈基金中撥款、以犧牲核心部門為代價強調現當代藝術上的發展，在融資未到位前開始博物館新翼的建設」。這些決策，相信從事實上是能看出其可信度來，而作為館長的坎貝爾，這些決策不能說與他無關，至少在已經達到巨額財政赤字的情況下，寄希望於新的巨大投資以獲得其他新收入為來源，有點過於理想化。考慮到這一收益的周期，他的決策有失分寸，至少在財政赤字高企的情況下，這些行為確實太過冒險。

而像融資到位前便開始的博物館新翼的建設，以及大都會藝術博物館布勞耶分館（Met Breuer）的建設比預期多花費的數百萬美元，巨額推出的大都會博物館的新logo和一系列的營銷計劃的失敗，以及財政赤字情況下提升的商業展覽入場費用，面對博物館商店的收入下降，這些問題與情況，都在各個層面蠶食這個博物館競爭能力。

最後一根稻草被壓垮大概是在今年1月，一份6億美元的注資計劃被推遲，種種挫敗打擊了整個團隊的及背後董事會的信心。大都會博物館的赤字問題的擴大化，儘管有著經濟環境的原因，但其實主觀經營的大方向和策略的過於激進才是主要的。

相比於國內不少美術館的門庭冷落，美國大都會博物館的人流數量是極大的，雖然有資料顯示全國的美術館參觀人群數量在下降，但在坎貝爾任期內，曾今的2014-2015年度參觀人數達到了630萬人次，這一數據是該博物館有數據記錄以來的最高數，用我們互聯網的話來說，這是飛在天上的豬，大家都想來吹了，相比於我們國內不少美術館可能一年都達不到人家零頭的情況下，妄圖從人家那學經驗也就只能學到皮毛和表象罷了。相反，不少國內的同業都從中看到了一些細枝末節，對於重要的美術館本身卻少有關注。

美國紐約大都會藝術博物館每天都要接待來自世界各地的大量參觀者

波濤洶湧中求生存

國內的美術館想學習國外的先進經驗是好事，但是先別太把自己當回事，美術館發展確實有歷史階段和特殊環境，這是搞文化而非鍊鋼鐵。沒有任何規律表明公眾富足了，有錢了，生活條件好了，就一定得去美術館，去購買藝術品，去欣賞藝術。歷史上發生過的事，並不一定會再發生，西方經歷這個階段是有特殊背景的，千萬別當成公式代入進去就開始搞文化藝術。

中國的美術館，尤其民營美術館是非常困難的。但困難歸困難，第一步蓋房子走完了，後面的步子還多著呢。畢竟當下的環境是熱錢多，房地產和股票都投點，總得做點對沖和身份認同的東西，那麼美術館是個不錯的選擇。但是，他們不明白的是美術館燒的錢可不比互聯網燒的少，人家燒獎勵紅包免費給用戶，就為了導流到平台，這是實實在在的優惠。但是，美術館燒個大價錢的展覽，免費開放，有多少人願意來尚且得畫個問號。

以一個美術館不含日常員工工資、房租、水電以及物業等費用的大型國際展覽的成本1000萬算，如果一個展覽展期一個月場館面積10000平，最後這個展覽的觀展觀眾若有100000人，那麼每個觀眾身上，你投入的展覽成本就是100元，通過門票，能把展覽成本回收已經可喜可賀了，場租成本又是另一個大頭，如果按3元/平米/天的價格，這一個展覽下來就100萬。問題就是，租金或地價便宜的地方人不夠，租金貴的地方又吃不消，矛盾很多，問題不少。而且業內人士也都知道，廣告上的觀展人數水分，不說20倍，5-10倍怕是有的，啞巴吃黃連，有苦也得喊樂。不然錢砸了，面子還沒看到，作為這個圈子裡少有的共識，大家也就看破不說破了，都不容易。

美術館除了大，千萬不能自大，尤其是民營美術館，差點就得想要把盧浮宮給比下去了，需要知道除了藏品有差距外，消費習慣也是差距，西方多年的民眾藝術通識培養，逛美術館是人家的習慣，而在咱這裡，逛美術館逛得好可不會給你高考加個分啥的，參與者還是憑個愛好。美術館如果不把自己太當回事，放到整個市場里來看，準確說來就是個內容提供方、內容輸出方，這是一個好的信號，內容創新在現階段是一個有未來的方向，尤其在互聯網和人工智慧等條件下；但同樣這也是一個極為殘酷的消息，這意味著你要和電視劇、電影、遊戲等極為火爆和流行的行業搶市場，你要用那些個性鮮明，但可能不討喜的藝術家去對抗小鮮肉和萌妹子，挑戰真不小。大部分美術館人可能眼盯著自己眼前的那片小天空，就很開心了，畢竟如今是吹豬上天的時期，大家都在瘋狂資本之下和氣融融，但風吹過後，豬掉下來難免會砸到人。

如今的情況是，美術館想著開門票、衍生品和贊助的資金新源頭，卻又死命做各種成本高昂卻實效不高的展覽，這和坎貝爾在決策上差不多，裁員的數量哪裡趕得上那些大頭的支出，何況周期效果那麼長。大部分美術館還是要從自身環境周邊出發，將周圍的消費群體充分開發利用起來，不要想著搞一個展覽弄點大事情，讓全國各地都來膜拜，膜拜完也就是一陣熱，這種雞血式的刺激是長久不了的，關鍵還得做好長遠考慮，根據自身的具體條件，考慮清楚美術館於所在城市中的定位。

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