中國古代十大名曲及背後的典故（五）

賞析古典詩文，聆聽先賢心聲，感受如畫意境！古詩文賞析，與你一起感受中文之美！

本文來源於：古詩文賞析gswsx.cn

九、故國三千里，深宮二十年――《漢宮秋月》

《漢宮秋月》本是一首琵琶曲，後改編為二胡曲。《漢宮秋月》雖列十大古曲之一，但樂曲的歷史並不長。樂曲要表達的主題不是很具體。不少相關文章對此曲解題時都模糊地稱，此曲旨在表現古代受壓迫宮女幽怨悲愁的情緒。有的文章稱，此曲細緻地刻畫了宮女面對秋夜明月，內心無限惆悵，流露出對愛情的強烈渴望。

《漢宮秋月》很可能與《漢宮秋》有一定的關係。而《漢宮秋》是一出元末雜劇，作者是馬致遠。《漢宮秋》講的是王昭君和親出塞的故事。

漢初時開國元勛多為布衣出身，而后妃、宮女也多出身微賤。基於這一傳統，漢朝的宮女與嬪妃之間並不存在不可逾越的鴻溝。因而，每一位宮女都心存夢想，即有朝一日能獲得被皇帝寵幸的機會。然而王昭君在宮中深居數年，卻連皇帝的影子都沒見過。

葛洪的《京西雜記》中介紹了一則在後世廣為流傳的故事。宮廷畫師毛延壽因向王昭君索賄不成，就在王昭君的畫像上點了一顆痣，使王昭君的相貌顯得比較普通。由於宮女太多，漢元帝只憑藉畫師呈上的畫像上來選擇宮女。這樣一來，原本擁有驚人美貌的王昭君就淹沒在眾多的宮女里了。此為野史，不足為信。

據《後漢書·南匈奴傳》記載：「昭君字嬙，南郡人也。初，元帝時，以良家子選入掖庭。時，呼韓邪來朝，帝敕以宮女五人以賜之。昭君入宮數歲，不得見御，積悲怨，乃請掖庭令求行。呼韓邪臨辭大會，帝召五女以示之，昭君丰容靚飾，光明漢宮，顧景斐回，竦動左右。帝見大驚，意欲留之，然難於失信，遂與匈奴。」

從上面的文字中可以看出，王昭君之所以自願遠嫁匈奴，是由於「昭君入宮數歲，不得見御，積悲怨」。與其在宮中過著冷清孤寂的生活，讓青春年華年復一年的老去，不如遠赴異域。所以聽說和親的機會後，王昭君果斷的毛遂自薦。然而，皇宮內的生活雖然孤寂，倒也平靜，匈奴所居之地是草原大漠，未來如何，誰也不知。李白有詩云：「漢家秦地月，流影照明妃；一上玉關道，天涯去不歸。」杜甫顯然很同情王昭君，他寫下了「千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論。」的詩句。而做為政治家的王安石卻從另一個角度看這個問題，他認為昭君出塞不是件壞事，寫詩云，「漢恩自淺胡自深，人生樂在相知心」。

王昭君出塞時，是否充滿了悲怨情緒，後人已無法得知。無論如何，這對她來說是一個並不輕鬆的人生選擇。雖然這是一次政治婚姻，但王昭君的想法也許並不複雜，並非抱有為「漢匈兩族世代團結友好」的目的。這種說法顯然是意識形態對歷史的強行解讀了。

後來昭君在匈奴生了兩個兒子。呼韓邪單于死後，他的兒子繼位，欲娶昭君。父死後，子可娶繼母，兄死後，弟可娶其嫂，這本是胡俗，在匈奴是很自然的事情。但昭君覺得難以接受，於是上書漢成帝求歸，成帝敕令其可以不尊漢習從胡俗，昭君後來只好服從。唐代吳兢在《樂府古題要解》中卻說，昭君誓死不願改嫁給呼韓邪單于的兒子，於是，「昭君乃吞葯而死」。難道歷史上的「昭君怨」就是源自這等訛傳？

昭君的結局還算圓滿。前一段正在熱播的《漢武大帝》漢朝和親送去的宮女倩兒被匈奴燒死。雖然是虛構的情節，但也在一定程度上反映出宮女命運的悲慘。

宮女之怨是個傳統話題。漢樂府中有不少關於宮女之怨的題材，如《玉階怨》，《昭君怨》，《昭君悲》等。後來甚至形成了專門描述後宮的詩體，名為宮詞。唐朝張祜的一首五言絕句《宮詞》：「故國三千里，深宮二十年。一聲《何滿子》，雙淚落君前。」即是描述宮女的佳作，寫出宮女積鬱難遣的深怨。唐朝詩人王建、五代時後蜀花蕊夫人都曾做過《宮詞》百首。

宮女身居深宮，不得自由，日久自然生怨。另一方面，西漢辭賦家鄒陽在《獄中上樑王書》中曾感嘆：「女無美惡，入宮見妒。」三千嬪妃和宮女，整天想的事情是向皇帝一人爭寵，怎能不妒。然《漢宮秋月》中的幽怨並非小家碧玉式的、弱不禁風的閨怨。漢代宮娥身材健碩，能陪皇帝騎馬、打獵，宮內活動受到的限制也較後世皇宮為少。因而她們怨則怨矣，本身並不幽悶纖弱。

漢代宮女中也有不怨的。有一個有趣的民間傳說，講漢代有一個宮女名叫元宵，做得一手好湯圓。她每天極為想念家裡的父母姊妹。她的誠心感動了皇帝，以後每年正月十五，漢武帝批准家家戶戶做湯圓，點燈籠，允許娘娘宮女出宮與民同樂。那一天，元宵在自己的燈籠上寫著「元宵」兩字，帶著自己做的湯圓出宮，與家人團圓。

且把遙遠年代裡的幽怨拋在一邊，聽《漢宮秋月》，品十五元宵，豈非快哉？

十、其曲彌高，其和彌寡――《陽春白雪》

古琴十大名曲之一。相傳這是春秋時期晉國的樂師師曠或齊國的劉涓子所作。現存琴譜中的《陽春》和《白雪》是兩首器樂曲，《神奇秘譜》在解題中說：「《陽春》取萬物知春，和風淡盪之意；《白雪》取凜然清潔，雪竹琳琅之音。」

陽春白雪的典故來自《楚辭》中的《宋玉答楚王問》一文。楚襄王問宋玉，先生有什麼隱藏的德行么？為何士民眾庶不怎麼稱譽你啊？宋玉說，有歌者客於楚國郢中，起初吟唱「下里巴人」，國中和者有數千人。當歌者唱「陽阿薤露」時，國中和者只有數百人。當歌者唱「陽春白雪」時，國中和者不過數十人。當歌曲再增加一些高難度的技巧，即「引商刻羽，雜以流徵」的時候，國中和者不過三數人而已。宋玉的結論是，「是其曲彌高，其和彌寡。」「陽春白雪」等歌曲越高雅、越複雜，能唱和的人自然越來越少，即曲高和寡。

當然宋玉與楚王的這番討論的目的不是談論歌曲本身，而是強調雅與俗的巨大差距，並為自己的才德不被世人承認而辯解。宋玉進而說「鳥有鳳而魚有鯤」，自然非凡間俗物可比。宋玉說，「非獨鳥有鳳而魚有鯤也，士亦有之。」最後，宋玉引出了自己的結論，即「夫聖人瑰意琦行，超然獨處；夫世俗之民，又安知臣之所為哉？」宋玉的意思是，但凡世間偉大超凡者，往往特立獨行，其思想和行為往往不為普通人所理解。

北宋的沈括在《夢溪筆談·卷五·樂律一》中指出，《宋玉答楚王問》中明明說，「客有歌於郢中者」，即有客人在郢中唱歌。而不是郢人在唱歌，更不是郢人善唱歌。沈括認為，郢中為楚國舊都，「人物猥盛」，之所以和者寥寥，是由於不知道或沒有聽過這首歌曲。宋玉以此自況，未免有些不講道理。以郢人不熟悉陽春白雪這樣的曲子而指責他們，這不是很荒謬么？沈括還指出，陽春白雪典故中的一些細節後來被錯誤的解讀和傳播，例如，善歌者都被稱為「郢人」，而原文的意思是郢人不善歌。

陽春白雪這個典故說明了不同的欣賞者之間審美情趣和審美能力存在著的巨大差異。樂曲的藝術性越高，能欣賞的人就越少。不得不承認，這種差異又和欣賞者的主觀趣味有很大關係，有時很難得到一個客觀公允的評價。正如西晉葛洪在《廣譬》一書中所指出的：「觀聽殊好，愛憎難同。」對於聽慣桑間濮上之曲、下里巴人之聲的人，當然無法理解陽春白雪和黃鐘大呂的高貴雅緻。從這點來說，古今並無太大區別。今人欣賞音樂，大都是「入耳為佳，適心為快。」

「雪唱與誰和，俗情多不通。」一個多元化的世界是不能離開「雪唱」和「俗情」的。任何音樂似乎越通俗，支持者也越眾。這和今天票房收入最好的往往是流行歌曲演唱會是一個道理。當然高雅的藝術自有其價值，時代愈久，愈彌足珍貴。

在二十世紀四十年代的中國，毛澤東試圖將高雅藝術和通俗文化統一起來。毛澤東在《延安文藝座談會上的講話》曾說，「就算你的是『陽春白雪』吧，這暫時既然是少數人享用的東西，群眾還是在那裡唱『下里巴人』，那末，你不去提高它，只顧罵人，那就怎樣罵也是空的。現在是『陽春白雪』和『下里巴人』統一的問題，是提高和普及統一的問題。不統一，任何專門家的最高級的藝術也不免成為最狹隘的功利主義；要說這也是清高，那只是自封為清高，那只是自封為清高，群眾是不會批准的。」統一的初衷也許是好的，但在極左的年代裡陽春白雪成了受批判的對象，而下里巴人也成了政治的附庸。

陽春白雪雖然被指高雅藝術，但不少資料對古曲《陽春白雪》解題時時，都稱它以清新流暢的旋律、活潑輕快的節奏，生動地表現了冬去春來，大地復甦，萬物向榮，生機勃勃的初春景象。很顯然這是在「陽春白雪」四個字的字面上解題了。陽春白雪的典故和琴曲《陽春白雪》年代相隔太遠，已無音樂上的關聯。

《陽春白雪》曲倒是很有可能與元代的散曲有關。元代楊朝英的《陽春白雪》是一本著名元代散曲集。元曲在曲韻及格律方面都有一定的要求。《陽春白雪》中收錄的白仁甫的《駐馬聽》中有這樣的句子，「白雪陽春，一曲西風幾斷腸。」可見元代已有陽春白雪這支曲子。

至於元代令人「幾斷腸」的《陽春白雪》曲，如何演變為今日輕快流暢的樂曲，已非大路所能參透。言猶未盡，此處且做「留白」，與眾友共賞析。

-------------------

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！