我得了一種一提國漫就上火的病

我側躺在沙發，抱著靠枕，手裡拿著平板，眼睛不錯珠的看著巴掌大小的屏幕，周圍異常安靜，只能感覺到我偶爾咽口水的聲音，我在補番，看的是《狐妖小紅娘》。這時老媽從旁邊經過，用眼角的餘光瞥到了屏幕，小聲嘟囔著：「這麼大人了，還看這小孩看的玩意兒」。我的火騰的就上來了，我挺反感別人這麼說的，但她是我老媽，我又不好發作，氣的我來回打滾...

無論是我看的動漫變成什麼樣，在長輩的眼中這都是一種「小孩子」才去看的東西

筆者的爸媽還算開明，與我之間的代溝也遠沒有東非大裂谷那樣觸不到底，雖我在日常中接觸的事物他們可能會不理解，但一般不會擅自給貼上標籤。但是唯有動畫和漫畫，他們至今仍然有著自己的認識，這讓我很費解為什麼他們對ACG的觀念這麼難扭轉。隨手去網上翻了翻關於國漫的話題，發現國漫已經出現了很明顯的兩大陣營，並且以有沒有未來為基準，畫了一條界限明顯的「三八線」，「國漫吹」與「國漫黑」隔著這條線互甩口水，場面的激烈程度一度難以控制，保持理性看問題的只是少數，這也讓筆者這個「偽ACG宅」好奇，國漫究竟是怎麼了？

我們曾一度領先？

我們的鄰邦，名為日本的島國正是ACG文化的中心地帶，很多漫畫和動畫的產業成為了行業的標杆。反觀我國，動漫行業卻要疲軟了許多。有人說單單是把國漫二字解釋為國產動畫和漫畫本身就是無知，印證了中國讀者的認知方向不正確。其實大可不必這樣上綱上線，犯不上在文字上咬文嚼字，國漫二字當然可以指代國產漫畫與動畫，只是每個人的理解不同罷了。ACG中的三者都有屬於自己的專屬領域，但往往有充滿著交集，我們就一併分析了。

早期，國內並沒有漫畫這個概念，出現在筆者童年早期的國產作品大部分是動畫，因此這種國漫的不溫不火卻不是「祖傳」的。早期我國的動畫行業還是不錯的，早期的萬氏兄弟出產過很多優秀的動畫，以西遊記故事為題材的《大鬧天宮》在當時獲得了無數的榮譽，其中包括第二十二屆倫敦國際電影節最佳影片獎。而提到萬氏兄弟自然要提到手塚治虫。

這部動畫獲獎無數，雖然取材於西遊記，但做的真的很用心

這位「鐵壁阿童木之父」在中學時看了由萬籟鳴兄弟製作的動畫片《鐵扇公主》，遂下定決心，將動漫作為自己的終生職業。因此，才有了後來的《鐵臂阿童木》、《森林大帝》等伴隨一代人成長的動畫片和動畫人物。正是他的漫畫和動畫，拯救了當時頻臨崩潰的日本動畫產業。1988年，手塚治虫來到中國，特地拜訪了已是古稀之年的萬籟鳴。回到日本後，手塚治虫完成了他最後一部動畫片《我的孫悟空》的草案，並在扉頁上寫下了「這是我的孫悟空」。

在手塚治虫《我的孫悟空》中，有大量向萬先生致敬的片段

也許是第一步看起來總是完美的這種理念的作祟，筆者對於早期的動畫總是在不經意間存在著包容的態度。但我必須要承認，那時的動畫很有意思，甚至比現在許多靠在青青草原混集數的片子有趣的多。如果你還有印象，那麼你可能還記得像《天書奇譚》、《九色鹿》這種動畫小時候是多麼讓人痴迷。那時的動畫製作很繁瑣，手工在透光板上描圖的工作量大到無法想像，工期也是突破天際，但卻講述了一個又一個好故事。

《天書奇譚》，這又是一個暴露年齡的作品，筆者小時候很喜歡，但應該不怎麼合現在小朋友的口味了

同是三十至四十年代，國產漫畫也誕生過許多膾炙人口的作品，比如張樂平筆下的《三毛》，雖然繪畫手法更偏向於簡筆畫，但是卻用精簡的筆觸給我們描繪了當時生活貧苦的兒童們，精心構築了一組又一組笑中帶淚的畫幅，吸引了許多人喜歡。人氣更高的《老夫子》也是誕生於這個時間，不過今天我們無意對作者和版權的是評頭論足，我們只說故事。《老夫子》同樣以諷刺社會的意味讓廣大讀者深受喜愛，作者希望總是借漫畫來表達些東西。

《老夫子》的四格日常重複內容蠻多的，不過長篇真的超有意思

到了80年代，國產漫畫也有了長足的變化，其中筆者還印象深刻的要數被譽為「中國漫神」的台灣作家敖幼祥所創作的《烏龍院》系列，筆者的同桌托親戚搞到了一套烏龍院的四格和一本長篇。誇張的畫風合格作者精心安排的故事爆笑十足，看的很過癮，當然這幾本書的下場也特別慘。因為我們數人不分課上課下的玩命翻，已經脫線散架了。這時的國漫可以說已經有了長足的進步，無論是繪畫質量還是故事內容，都離「漫」字原來越近。

《烏龍院》可以看出國漫的轉型，雖然是台灣作家的作品，但內地也有不少流通

那麼此時國外的漫畫產業就是怎樣的一副光景呢？答案很明顯，我們根本就沒在一條路上。且不說在1940年首映之後獲得了7個奧斯卡獎項的《貓和老鼠》（因為感覺貓和老鼠太強了沒有可比性），1950年，查爾斯·舒爾茨的「花生狗」——史努比來到了布朗家；戴維斯的《加菲貓》也在1978年正式登場。而同時代的日本拿出了啥呢，是一部部至今仍然經典的《聖鬥士星矢》、《宇宙戰艦大和號》、《城市獵人》等作品，1987年，一直紅火到現在藍胖子也出現在了漫畫世界中。

我估計大部分人的童年都被這一隻貓和耗子刷屏了，它幾乎吊打了當時所有的動畫（至少筆者這邊是這樣的）

沒有對比就沒有傷害，或許你會認為我這樣比不公平，但事實就是如此，我們比別人慢了不止一拍。雖然國漫並沒有停止過努力，但進步的太慢無異於止步不前，這其中有很多原因，最主要的還是大環境的原因（由於可能會被和諧，因此不便明說），中國的精神層面上的發展速度一度停滯，能有上述作品的出現已經實屬不易。但我們要承認國漫始終與國外漫畫有差距，無論是時代感、內容還是創作質量都離及格線還相去甚遠。

我們真的在原地踏步？

看著有點消極的內容是不是覺得國漫已經沒救了？當然不是，國漫也在慢慢覺醒，一點點的進步。筆者是一個稍有偏向「國漫吹」陣營的漫迷，從小學開始看漫畫，因為資金有限，那時候都是用老爹的借書證去借書看，並且一定要在書店「蹭」完一本，然後再借上兩本才算完。並不是筆者貪小便宜，只是有些漫畫都是抱著我就看個開頭的心態打開的，結果一發不可收拾。

如果按時間線給我的漫畫人生列一個列表，那麼前半段的列表上應該充斥著大量的日漫，《強殖裝甲》、《七龍珠》、《九龍珠》、《灌籃高手》等等，我就不在一一詳細列舉，會多到分頁的。那時候基本上沒有什麼太多的想法，看漫畫的目的也很單純，什麼劇情啊設定啊一概不管，我只跟著主人公一起冒險，一起成長，有喜有悲，有失落有憤怒，看的痛快是我唯一的目標。

小時候根本不懂深町晶的愛恨情仇，只知道巨人卡巴真的帥啊

而在大約高中畢業之後，越來越多的國漫逐漸加入到了我的列表當中，從最初的只有《老夫子》等作品慢慢的增加，尤其是這兩年，井噴式爆發的國漫已經快要與列表中的日漫五五開了。不提別的，單單是現在國漫的數量就已經大有進步。千萬別說有些渣作還不如不存在的好這種話，一萬部里有一部能如你法眼總比什麼都沒有要好吧。有需求才會有市場，越來越多的國漫出現說明還是有漫迷對國漫感興趣，希望看到一些中國化的漫畫元素。

除了數量，國漫在質量上也有所提升，雖然提升的速度並不快。現在比較火的國漫基本都在考慮要怎樣講好一個故事（至於最終成不成我們就不知道了），但最起碼方向是對的。我國的漫畫與動畫市場一直存在沒有分級的現象，長久以來都是被作為「子供向」的作品在發展，如今能有這樣的想法實數不易，我們不否認有人是沖著國漫這塊大蛋糕來的，但也確實有人是真心實意想做好國漫的。

這裡我還是忍不住想拿《狐妖小紅娘》做個例子，畢竟雖然筆者是個偽國漫吹，但國漫能拿得出手的、關注度高的就那麼有限的幾部作品。我是從狐妖的漫畫開始關注的，那時的我才剛開始接觸國漫，對國漫的定位還不是很準確。起初的前幾話讓我給狐妖定上了一個日常搞怪的偏休閑的標籤，但隨著故事的深入，從土狗到王權到現在的南國篇，故事開始讓我為之動容，搞笑的基礎上多了一份感動，這和心智的成熟與否並無太大的關係，是一種發自內心的真實感動。我承認狐妖的故事設計上有漏洞，人物設定也存在著些許問題，但單單是會講故事這一點，就已經讓我無法自拔。

「如果我能活著出去，萬水千山，你願意陪我去看么？」

有人說國漫其實很好了，你看看國產動畫電影已經有那麼高的票房了，這還不說明問題嗎？這當然不說明問題，在中國這個人口基數下，在情懷和民族自豪感的加持下，沒有什麼不可能發生。關於《大聖歸來》，在當時的無數評價已經給出了答案，這是一部少有的及格作，但及格不代表優秀，如果主角不是大聖，故事不是西遊記，你想給這些特效幾分；至於去年的《大魚海棠》，我只想問，你想把你去電影院的票錢要回來嗎？同年12月新海誠的《你的名字》登場，讓你看到了國漫的路還長。

你感覺大魚的NTR值你的票錢么？

相隔幾個月的作品，只要你看過就會明白，他們不再一個層面上

不過除了這些走上熒幕的國漫，還有很多年輕的漫畫家加入到了國漫的陣營當中，讓國漫也不乏精品，雖然他們仍然能讓你挑出一堆雜七雜八的毛病，但確實比光頭強要更適合我們。筆者是個偽宅，對劇情設定神馬的一竅不通，但我知道有些故事真的能吸引我一話一話看下去。並且雖然環境惡劣，但很多國漫也在想辦法努力著，有些優秀的國漫選擇了遊戲廠商來聯動，比如在3月7號上線的《天涯明月刀》的新版本就以「緣定今生，不負來世」為主題與《狐妖小紅娘》進行了聯動。

天涯明月刀聯動《狐妖小紅娘》，遊戲中為動漫補劇情，動漫給遊戲添角色，這種相互促進的模式可以說是雙贏。

並不是每一部漫畫都有機會和遊戲聯動，能做到這一點的大前提是這兩者都要有一定的用戶群基礎，並且有所謂的相性。你讓古風遊戲去聯動高達？那段然不可能，只有兩者風格相近才能讓雙方都受益。狐妖作為國漫為數不多的精品之一有著數億的關注量，天刀也是國產古風網遊中的代表作品，更重要的一點是狐妖和天刀都有著濃郁的「國風氣息」，因此才有合作的可能。在遊戲中可以玩到動漫中沒有的劇情，而遊戲則因為動漫的元素增加了新的角色、新的內容，能拉動兩者的粉絲交流，這對雙方來說都是好事。

我們為什麼不走快點？

誰也不想慢慢的走，只是在國內受到的限制太多太多，首先是我們整體的大環境的問題。國內的動畫產業離「成熟」二字有差距，而且還是不小的差距。沒有成熟的產業鏈支持，國漫的發展可以要多慢有多慢，這其中以版權的問題最為嚴重。我們拋開小新老師、夏達等版權的問題不談，就單說動漫作品本身版權的問題就已經很致命了。在日本一部好的漫畫可以通過動畫化賺錢，如果效果不錯還能靠BD（周邊）大賺一筆，而在國內版權保護意識淡薄的情況下，大部分國漫最大的賺錢方式可能就只剩了片頭片尾加廣告了。

日產原裝手辦的價格只要你稍微涉及手辦圈就會了解，有些作品就是靠賣周邊發的家

沒有人傻到願意去填一個深不見底的坑，即使在夢想和愛好的加持下，做動漫行業依舊是需要資金支持的。每個人都希望自己的夢想實現，但在中國靠漫畫賺到錢的真的並不多，夢想並不能當飯吃，沒有人願意去賭一個風險與收益不成正比幾乎是必敗的賭局。

同樣，日本的輕小說行業也已經很成熟，優秀作品的漫改已經很熟練，一般這種人氣作品的漫改效果都不會太差，實在不行還可以靠周邊扳回一城。然而這種情況到了我國卻截然不同，可以說在中國沒有正兒八經的輕小說文化，為數不多的輕小說只能為小眾讀者服務。而火爆異常的網路小說由於文化的差異和口味的問題，校園生活題材接受度遠不如修仙玄幻，而這些表面上具有「中國特色」的小說，又有多少適合改編成漫畫呢？

日本的輕小說產業很成熟，而相較於日本的輕小說，有些國產小說雖適合漫改，但是數量少之又少，根本難以形成產業

就像是筆者在開頭提到的，上一輩由於和我們之間的代溝，產生了一種「外行領導內行」的神奇現象，在他們的觀念中，動漫就是給小孩子看的東西，也正是因為如此，很多優秀的作品沒有被扶持，要不是像騰訊動漫等一些企業的扶持，這些漫畫家可能早就放棄夢想了。每部國漫的製作者絕不是從上到下都是傻子，他們肯定知道觀眾們想要什麼，只是決定權並不在他們手中，他們也很絕望。至於這樣會出現什麼問題，你去看看《雷鋒的故事》就知道了。

這可能是雷鋒被黑的最慘的一次

環境中還有一點就是社會的偏見，每當有長輩問起來做什麼工作的，大多數動畫從業者都免不了可能會被誤解，感覺這不是什麼「正經」工作，也許只有你亮明自己的收入之後，他們才會稍加「理解」。並且對於動漫這個新興的行業來說，各種機制不健全，導致很多有夢想的人獲得很累，生活卻沒有保障。在日本聲優雖然苦，選拔嚴格，但終究還是有事務所這麼個機構存在。而在國內，這種機構幾乎沒有，唯一名氣大點的北斗企鵝也只是稱作工作室。

國內的動漫圈混的好的少之又少，大佬都是有後台支撐的，想靠夢想續命：難！

如果一個行業連從業的基本生活都保障不了，那麼你還指望這個行業怎樣飛速的發展？我們需要優秀的編劇、需要出色的畫師，但我們什麼都沒有，既沒有條件培養，也沒有機構去挖掘。我們需要的鬼才沒準還在餐館裡當服務員或者坐在寫字樓的隔間裡面對一堆堆的表格呢。時事造就英雄，但那也需要時事出現，天才並不會突然抽風就踏入動漫圈，拯救中國的動漫。

井上雄彥老師黑板畫出灌籃高手續集，畫師功力可見一斑，我們也需要這樣的人才

結語

一提到國漫就容易著急，說了很多話，有很多是個人的蠡測，你若覺得有誤，我也不會改的！每個人都是一個獨立的個體，看待事物的方式也不同，一千個讀者有一千個哈姆雷特，對於國漫每個人的想法都不同。無論是國漫黑還是國漫吹，我們本質上都是因為關注國漫不是嗎？吹得無非是看到了過慢的成長，想要鼓勵一下，黑的則是恨鐵不成鋼，心裡著急。

國漫也在成長，國內的ACG圈也在成長，任何事物從最初到成熟時需要時間的，國漫已經走在發展的路上值得我們欣慰，我們可以以自己的方式支持著國漫。做的不好被噴你別躲，做的好挨誇你也出來受著。至於國漫的未來，我們且行且看吧，畢竟未來的事，又有誰能說得清呢？

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