巴黎日報|三宅一生竟然讓挪威的北極光在巴黎現身

　　有沒有想過在巴黎時裝周的夜空，出現舞動在星際中的的極光？它們交織，翻轉，變幻莫測，呈現出致命美感。它們的形態亦難以預測，似乎每一秒都在進行破壞與再創造。沐浴在五顏六色的幻影下，無人不震撼於自然之力的神奇與威嚴……

　　去年，ISSEY MIYAKE （三宅一生）設計師宮前義之（Yoshiyuki Miyamae）先生曾前往挪威旅行，並在那裡見到了神秘的北極光，他將自己這次旅行經歷以及北極光的概念注入到了新一季的設計中，於是我們在3月3日的秀場中看到了以「Chromatic Fantasia極光幻想曲」為主題的ISSEY MIYAKE （三宅一生）2017秋冬系列，設計師希望將極光召喚到眾人面前，使那變化無窮的光譜呈現在每一件服裝上。

－ISSEY MIYAKY－

　　富麗堂皇的H?tel de Ville和頗具禪意的開場Look形成鮮明對比。品牌最著名的Stretch Steam技術製成的衣服，不僅五光十色，更是雕塑感十足。

　　同時，得益於ISSEY MIYAKE （三宅一生）獨家的印染與制褶工藝，從不同角度觀看同一件服裝時也會產生視覺與色彩上的變化，這種視覺體驗如同北極光的色彩一樣變幻多端、神秘莫測，令人激動。

　　這一季，極光將不僅限出現在天空，還會悄悄透過ISSEY MIYAKE （三宅一生）的色彩和褶皺，環繞在你我身邊。

　　模特們也都呼應這道「魔法」，連頭髮上都是「極光色」，流光溢彩。Miyake的看家本領，被製成了有圖案的Strech Steam召喚出「北極光」

　　大秀結束後，搜狐時尚原創中心記者在第一時間採訪到了ISSEY MIYAKE（三宅一生）設計師宮前義之先生（下圖左）。

　　宮前義之先生有著典型的日本男生的感覺，清新、斯文、禮貌、謙遜，說話時時刻面帶微笑，可愛又親民，言談舉止間還有種「理工男」的嚴謹。但翻開簡歷發現，他可是地地道道的設計科班生——1998年，宮前義之先生從東京文化服裝學院畢業；2001年，受邀加入ISSEY MIYAKE（三宅一生）設計工作室；2011年，被正式任命為ISSEY MIYAKE（三宅一生）2012年春夏的服裝設計師。

　　但宮前義之先生在技術方面的確很有一套，2014年，他為三宅一生帶來了革命性的經典制衣技術——「3D Steam Stretch 3D蒸汽延展」術， 2015年，他帶領的設計團隊再次推出新的褶皺技術——「Baked Stretch 烘焙延展」術，以烘焙製造褶皺的技法為面料帶來了更多的可變性，這一技術上的重大突破，讓本季服裝更加輕盈，每一層色彩也將如同真正的極光一樣，會隨著觀察角度的不同不停變換。

　　採訪時，記者問及宮前義之先生秀前秀後的心情，他笑言：「秀開始前非常緊張，現在秀順利完成，感覺很relax。」

　　「relax」也是他希望通過本季設計傳達給所有人的感覺，「上一季的設計給人的印象好像是給為很有力量感（strong）的女性設計的，但這一季我希望去到另外一面——所有女性和所有ISSEY MIYAKE的顧客們一種輕鬆的感覺，希望大家看了這場秀後感覺到開心和放鬆，這是我希望通過這場秀傳遞的信息。」

　　頭牌看秀的It girl溫雅也在秀後向搜狐時尚分享了她的看秀感受。前來看秀的溫雅身上穿的就是一個有圖案的Stretch Steam。複雜的圖案，被她穿出了一種溫婉恬靜的感覺。

　　溫雅透露，為了看秀的延續性和尊重模特的工作，她看秀時一般不太喜歡拍照，除非遇到非常喜歡的細節。ISSEY MIYAKE（三宅一生）的秀場有兩個地方讓她忍不住掏出手機，「一個是模特不是走筆直的貓步，而是幾何路線形狀時，這種有點菱形的走台設計非常的三宅一生；另一個是秀結束前，所有模特一齊走過來時，她們身上衣服多姿多彩的顏色真有種看到了北極光的感覺，那個時候我忍不住錄了一段小視頻。」

－Loewe－

　　Loewe2017秋冬女裝系列中，從先驗的歷史中走來的女冒險者們跨入了充滿挑戰與創新的時代。成排的蘭花在混沌的背景下彷彿閃光燈下呼吸著的神秘生靈，呼應著創意總監Jonathan Anderson的靈感來源——生存、高度曝光、黑色。那些斑斕的圖案參雜著靈動的斑點，每一個構成生命的元素都在跳躍。

　　舒適隨性的狀態是Loewe品牌始終倡導的精神，而在本季我們也能從諸多富有復古感的設計當中感受到這一份愜意。可愛復古的色調折射出一種單純的樂觀主義，暗示了田園少女並不在乎庸常與否。正是當你拋下了現實生活中的累累鎧甲，想要拋掉一切輕裝再上陣的最完美選擇。

　　本季運用大量的色塊與印花在衣服上進行繽紛絢麗的「拼貼遊戲」。形狀與顏色、質地與花紋，將單一的元素碰撞到一起也成功產生了強烈的化學反應。得不說這一季Loewe的色彩運用簡直巧妙！在我們眼裡「不那麼漂亮」的彩色卻在搭配後變得高級時髦，再次掀起了關於「時裝即藝術」的討論。

　　Jonathan Anderson是一個鍾情復古與藝術、且情懷滿溢的設計師，而在本季的T台上我們看到一組組宛如上世紀60年代好萊塢女星般的皮草外套、華貴禮服和貼身長裙，從色調到輪廓均成功演繹出了宛如穿梭於現實與虛幻，過去與未來的迷醉感。源於印花和色彩融合，有意無意地透露出點彩畫派的風格，譜寫出一段優雅摩登的款款溫情。

　　極簡的線條，結合各種不同質感的面料，再現我們在旅途中因緣相遇的形形色色的女人們，沉靜的表情之下是似近又遠的複雜情感。

　　Jonathan Anderson在這一季中還回溯了他自己所珍視的衣物——懷舊的手織粗毛衣。整體色調也十分溫暖貼心，配以高級質感的圓形鏤空半身裙，即可打造浪漫摩登的都市造型。

　　三宅一生的極光設計和Loewe的生命元素都好像呈現著異曲同工的「禪意」，別緻又迷人。看來斑斕多彩的巴黎時裝周中，這樣低調又高級的設計也呈現出不一樣的美感。