13種工筆花鳥畫的特技方法，很實用！

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工筆花鳥畫的特技1

1.糨糊干畫法

糨糊干畫法是用糨糊直接調和顏色在熟宣紙上描繪物體的技法。此法可以表現出油畫般飽和的色彩和豐富的層次，既可以用油畫筆畫、油畫刮刀刮，也可以用毛筆勾。運用此法時，糨糊一定要稀，而且在畫面上要塗得厚薄均勻，否則畫面干後會凹凸不平。

例：乾草地肌理（見圖）

工具材料：糨糊、油畫刮刀、水粉顏料、國畫顏料、清水、熟宣紙或皮紙。

製作過程：

選擇一張較厚的熟宣紙或皮紙，不要用薄紙。這是因為糨糊干畫法需要用油畫刮刀或其他硬筆來製作，薄紙一般經受不住反覆刮畫，也很難承擔得起厚重的顏色。

用油畫刮刀從糨糊瓶（用市面上出售的化學糨糊即可）中挑出糨糊，加少量清水稀釋成薄糊。然後，在糨糊里加入所需要的顏色進行調和，用刮刀蘸調好的糨糊直接在畫面上刮畫。注意：盡量保持糨糊的濃度和厚度前後一致，千萬不要忽濃忽稀、忽厚忽薄，否則畫面干後會不平整。

一邊刮畫，一邊用刮刀的頭部在刮畫過糨糊的地方勾畫出條條草紋。在刮畫時，要充分利用國畫顏料和水粉顏料這兩種不同性能的顏料來處理畫面的前後關係。先用國畫中的植物質顏料（如花青、藤黃等）打底，再用國畫中的礦物質顏料（如赭石、石青、硃砂等）或水粉中的粉質顏料覆蓋在上面。這種以顏料的不同性能來處理畫面的方法，可以使原本單一的色彩更加豐富。

工筆花鳥畫的特技2

2.糨糊濕畫法

糨糊濕畫法是一種用調和漿在畫面上鋪刷一遍，然後用刮刀刮畫的技法。這種方法簡單易行，比較適合描繪朦朧的景色。

例：白樺樹肌理（見圖）

工具材料：玻璃板、較厚的熟宣紙（或皮紙、高麗紙）、底紋筆、糨糊、清水、噴壺、油畫刮刀、礦物質顏料或水粉顏料、畫氈。

製作過程：

先將玻璃板平放在畫案上，用底紋筆刷濕，再把較厚的熟宣紙覆在上面，用噴壺噴濕，讓熟宣紙和玻璃板緊貼在一起。如果有氣泡的話，可以用底紋筆趕刷出去。

把糨糊用四至五倍的清水稀釋後調入所需要的顏色，用底紋筆均勻地平刷在畫面上，要保持色彩的亮麗，盡量不要出現筆觸。糨糊濕畫法製作的關鍵是調和漿的濃度。要根據不同的紙張、不同的天氣條件適當調整色與水的比例。調和漿若太稀，則刮畫後，色彩很快會流回來，顯不出刮畫的痕迹；若太厚，則影響畫面的韻味，且干後，畫面容易乾裂，出現高低不平的現象。一般來說，薄紙上的調和漿可以適當調厚些，厚紙則可以適當調薄些；天氣乾燥時可以調稀些，天氣潮濕時可以調稠些。天氣乾燥要調稀些，是因為夏、秋季水分容易揮發，如果水分不適當多些，那麼不等處理完，調和漿就幹了，很難刮畫出理想的效果。

刷完調和漿後，根據白樺樹的枝幹結構，用刮刀趁濕從樹榦的左右兩邊向中間輕輕地刮畫，颳去畫面上那些不需要的調和漿，這時畫面上自然會露出白色的宣紙本色，白樺樹的形象就刮畫出來了。如果需要留有色彩刮畫的痕迹，那麼可以在畫面上先刷所需要的顏色，然後把調和漿覆蓋在上面，再對其刮畫，就可以表現出多重色彩的刮畫效果。如果使用多重色彩刮畫法，覆蓋底色的顏料最好選擇礦物質或粉質顏料，因為它們具有較強的覆蓋力，能將底色覆蓋住。只有將底色覆蓋住，才能用刮畫的方法再次將底色刮出來。刮畫時，千萬別用猛力。因為此時的紙張經水長時間浸泡後，已失去韌性，稍不小心就會刮出洞來，所以要輕入輕出，只要颳去調和漿就可以了。刮畫時，還要注意筆跡刀韻，要輕重有致，最好能一刀刮出，乾淨利落。

刮畫完成後，讓畫面自然晾到七八成干時揭下，放在畫氈上晾乾。注意：盡量不要將畫放在玻璃板上直接晾乾，否則很可能和玻璃板粘牢而無法取下。另外，不要用電吹風對著畫吹乾，因為糨糊在熱風下會變得乾濕不均，畫也會變形。

工筆花鳥畫的特技3

3.糨糊反畫法

糨糊反畫法是在糨糊中加入適量的膠礬水，將其調成具有一定厚度和濃度的阻色劑，在生宣紙的反面進行描繪，然後再用色、墨在紙的表面刷畫，讓色、墨從沒有阻色劑的地方透到紙的正面，這樣就會形成黑白分明的肌理效果。糨糊（特別是加膠礬水以後）具有很強的黏性，因此此法對工具的選擇有著特別的要求，即只能用硬筆蘸漿調膠。使用糨糊反畫法時，一般都選擇油畫筆和油畫刮刀。油畫筆是由豬鬃等硬毫製作而成，筆體短，筆頭平，較適合調黏稠狀調料；油畫刮刀有彈性，刀體輕、薄，也可以用來蘸糨糊刮畫。毛筆的筆毫長、筆體軟，不適合糨糊反畫法。雖然糨糊反畫法使用的工具材料與油畫相似，但其表現形式和精神內涵一定要體現中國畫的本質特徵，否則就會讓人感覺不倫不類。

例：白樺林肌理（見上圖）

工具材料：糨糊、膠礬水、油畫刮刀、生宣紙、色、墨、底紋筆、毛筆、噴壺。

製作過程：

選擇一張較厚且具有較好吸水、透色性能的生宣紙平放在畫氈上備用。

用油畫刮刀蘸少許配製好的漿膠液，依據白樺樹樹木枝幹生長的結構，用刮刀的側面從樹榦的兩側向中間輕輕刮畫。因為漿膠液無色透明，所以此時畫上看不到白樺林的形象。只有等完成第四步後，白樺林形象才會完整出現。刮畫時，注意左右兩刀要上下稍稍錯開，要特別注意力度的控制，切不可用力過猛。另外，還要注意刀跡的「筆觸」美，要乾淨利索，不要拖泥帶水，否則會失去刀跡的韻味。

注意：糨糊反畫法的關鍵是漿膠液的厚度和濃度。漿膠液若太稀，則無法成形，糨糊著紙即化，很難刮畫出刀跡；若太厚，則干後會結膜成塊，使畫面產生褶皺，不利於後期製作。糨糊和膠礬水的搭配比例以1∶1為宜。當然，紙張的吸水性、厚度也直接影響著糨糊和膠礬水的搭配比例。若紙張厚、吸水性強，糨糊所佔的比例就可以大一些；而若紙張薄、吸水性弱，則糨糊所佔的比例就可以減少。

待漿膠液干透後，把畫翻過來，用底紋筆蘸所需要的色、墨刷在畫的反面。此時，凡塗過漿膠液的地方，色、墨都會被截留，不再往下滲透；而那些未塗過漿膠液的地方，色、墨就會滲透到畫的正面。這樣，畫上自然會留下刮畫過的痕迹，白樺林的形象經過反面的烘托也會呈現出來。

注意：在反面刷色時，要根據畫面的需要調整色、墨與水分的關係，但色、墨的濃度一定要高，水分要多。特別是在較厚的生宣紙上製作，水分更要多些，否則色、墨很難透到畫的正面，也就不能形成肌理效果。

將畫翻過來，讓其正面朝上。待晾到五六成干時，用毛筆蘸色、墨對畫面進行調整，仔細刻畫白樺林的形象，或點染、或烘托、或皴擦，使刮畫效果更加明顯。盡量不要等畫面干透後再對其調整，否則色、墨較難與畫面整體協調。如果畫面已經干透，可以用噴壺將畫面噴濕後再進行處理，這比在畫面完全乾透的情況下處理要好得多。

工筆花鳥畫的特技4

（十一）積水積色法

生宣紙具有吸水透色、潤筆滋墨的性能，可以表現出豐富多彩的色、墨變化；而熟宣紙和熟絹不吸水，如何表現出絢麗多姿的色彩效果，是歷代畫家們一直研究的課題。經過長期實踐，畫家們發現，用潑彩潑墨的方法可以讓色、墨在熟宣紙的表面很好地運動、流淌。不過它有不可預測性和無法成形的缺點，長期以來，在工筆花鳥畫中難有用武之地。而近代工筆花鳥畫家陳之佛巧妙利用熟宣紙和熟絹不吸水、不透色的特點，用大量的水、色進行破墨處理，讓色、墨、水在畫面上沉積、衝撞。熟宣紙和熟絹經水浸泡後，會變得凹凸不平。這樣，色、墨、水就會往低處流淌、沉積，低處的色、墨自然就比高處多。由於畫面乾濕不勻、高低不平，晾乾後就會形成形狀各異的水跡和豐富的色彩變化。積水積色法就是利用潑彩潑墨中色、墨運動、變化的特點，讓色、墨在我們的掌控中變化，在運動中成形。

1.皺紙積色法

皺紙積色法就是將熟宣紙摺疊揉皺，使其形成褶皺紋理，然後在皺紙上潑色、潑墨。色、墨一潑到畫面上，就會沉積到褶皺紋理中。這樣，干後就會形成自然的肌理。

例：褶皺紋理（見圖）

工具材料：較厚的熟宣紙（高麗紙、夾江宣等）、底紋筆、色、墨、噴壺、電熨斗、舊報紙。

製作過程：

選擇較厚的熟宣紙，用手將它摺疊揉皺，然後輕輕地展開理平以備用。注意：第一，熟宣紙一定要厚。因為厚的熟宣紙在水的長期浸泡下不會變形；而薄熟宣紙在水的浸泡下會逐漸失去韌性並變平，很難製成清晰的肌理效果。第二，由於厚的熟宣紙較脆，缺乏韌性，因此展開理平時一定要小心，否則很容易將紙弄破。

將皺紙平放在畫案上，把備好的色、墨潑灑到畫面上，用底紋筆刷開，讓色、墨沉積到紋理中。刷完色、墨後，讓畫在原處自然晾乾，不要輕易移動，干後就會形成自然的褶皺斑紋肌理。

待畫面干後，將畫翻過來，用噴壺噴濕，使其受潮後變軟伸展。用舊報紙覆蓋在畫上，再用電熨斗把它熨干，這樣就可以將製作肌理時留下的褶皺紋理熨平，使畫面平整如新。

工筆花鳥畫的特技5

２.點水撒鹽積色法

點水撒鹽積色法是一種在積色的基礎上點水撒鹽的技法。積色後，在色、墨上滴水，水點會將色、墨沖開，紙張上的色彩就會隨著色、墨的退讓而呈現出沖流的痕迹。然後，再將鹽撒在墨、色中。鹽很快就能溶化。溶化後的鹽分子將墨、色趕開，這樣就會形成狀如苔蘚的肌理。此技法簡單易學，對工具材料沒有特殊的要求，只要求熟宣紙不漏礬。

例：水石肌理（見圖）

工具材料：熟宣紙、墨、色、水、鹽、底紋筆、毛筆。

製作過程：

將熟宣紙平鋪在畫案上，用毛筆蘸墨在紙上畫上石塊。注意：墨中的水分不要太多，以迎著光能看到畫面上有一層薄薄的水分即可，千萬不要讓水在畫面上到處流淌、沉積，否則待第二步用水和鹽沖流時，就很難將墨、色從原有位置趕開而形成肌理。當然，水分也不能太少，太少容易蒸發。墨、色一旦失去水分，就會被固定住，此時無論用水還是用鹽都無法將其沖開。還有，一定要用剛剛從瓶中倒出或剛剛研磨好的新墨，千萬不要用宿墨。這是因為新墨細膩潤澤，運動性強，能自由地在畫面上遊走，很容易被水、鹽沖開；而宿墨由於放置時間長，水分慢慢從墨中蒸發，膠液沉積、黏結，形成顆粒狀的墨渣，畫到畫面上就會沉澱，無論怎麼沖流，也無法達到理想的肌理效果。

用乾淨的毛筆蘸清水點滴到石塊的上部，讓水在墨、色中自由流淌。點水時，水分不要太多。過多的水分會流淌、沉積在熟宣紙的凹陷處而影響肌理的形成。當然，水分也不能太少。太少的水無法將墨沖開，也不可能形成水跡斑紋。一般讓水從毛筆上自由滴下即可。接著，在石塊的底部撒上鹽粒。撒鹽粒時，更要注意對水分的把握。水分多了，鹽會在水中溶化，根本不可能將墨、色沖開，達不到理想的效果；水分少了，墨、色已沉積、固定，鹽粒也無法將其沖開，同樣達不到理想的效果。最理想的撒鹽時機是在墨、色中的水分已被蒸發掉一些，畫面將干未乾之際。

點水撒鹽後，不要移動畫稿，讓它在原處自然晾乾。這是因為點水撒鹽積色法所製作的肌理不是一下子就能出現的。水和鹽剛剛點撒到墨、色上時，不能立刻看到變化。只有慢慢地讓水點將墨、色沖開，鹽粒也將墨、色趕走，肌理才會逐漸呈現。在肌理形成過程中，如果移動畫稿的話，就會影響肌理的形狀。原先沉積的墨、色很可能在移動過程中流淌到已形成肌理的地方，從而破壞已成形的肌理。另外，在晾乾時，千萬不要用電吹風吹，讓其速干。畫稿如果幹得太快，就無法形成肌理。運用這一技法不僅不能用電吹風吹，而且還要注意環境溫度。如果在溫度高的盛夏製作，水分也很容易蒸發，這就會影響肌理製作的效果。

待畫稿干透後，用底紋筆掃去殘留的鹽粒即可。熟宣紙撒鹽後無須進行洗鹽、除鹽的處理工作，這是因為熟宣紙不吸水、不透色，鹽分子無法滲透到紙張裡面，空氣濕度高時，也不會出現返潮現象。

工筆花鳥畫的特技6

3.點水滴膠積彩法

點水滴膠積彩法與點水撒鹽積色法類似，都是利用熟宣紙不吸水的性能，讓色、墨在其表面流淌、沉積、衝撞、滲透而形成水跡縱橫、色彩斑斕的肌理效果。點水滴膠積彩法是利用不同顏料的不同色相、質地、性能來進行點滴、衝撞、沉積而形成肌理的一種技法。要掌握這一技法，我們必須熟悉不同顏色的質地、性能，充分發揮它們的優點，避開缺點。

例：嫩芽肌理（見圖）

工具材料：熟宣紙、合成膠水、土黃色（水粉顏料）、石綠色（國畫顏料）、曙紅色（國畫顏料）、毛筆。

製作過程：

用毛筆蘸土黃色在熟宣紙上畫上嫩芽葉片。注意，筆中的水分一定要多，否則等點滴上其他顏色後，色彩就不會流動了，也就很難形成肌理變化。

待點滴完土黃色後，用毛筆蘸曙紅色點滴在土黃色上。筆中的水分同樣要多。只有水分充足，才有可能將原有顏色沖開，並在畫面上遊走運動。

待點滴完曙紅色後，再用相同的方法點上石綠色。點完石綠色後，再用毛筆蘸合成膠水點滴在上面。合成膠水是將辦公膠加入一倍左右的水調勻而成的。點水和點膠的效果完全不同：水沒有黏性，滲透性、暈化性強，點水能沖流出大面積的白色斑紋；膠水具有一定的黏性，滲透性和擴散力都不如水強，因此點膠產生的變化小，易成形，可以形成水跡斑駁的特殊效果，恰似葉片上的自然斑紋。點水和點膠的區別是：點水只能形成白色斑紋，肌理變化大；而點膠則能在斑紋邊緣形成斑駁的水跡，但肌理變化小。

點滴完後，讓畫稿在原處自然晾乾即可。

工筆花鳥畫的特技7

（十二）砂磨水洗法

砂磨水洗法是一種在熟宣紙、熟絹上進行的技法。熟宣紙和熟絹上有一層膠礬，能阻擋色、墨的滲透、暈化，從而讓它們附著在紙、絹的表面，因此可以用砂紙和水將它們打磨、清洗掉。砂磨水洗法無法在生宣紙上進行。這是因為生宣紙吸色、透墨，會將色、墨完全吃進紙張中，而滲透到紙張中的色、墨用水洗打磨的方法是不可能處理掉的。

1.水洗法

水洗法是工筆畫特有的一種技法。由於熟宣紙和熟絹不吸水，色、墨僅附著在其表面，因此可以用清水洗滌的方法來調整、統一畫面。水洗法不僅可以調整畫面關係，而且還可以修改局部。如用清水洗掉一些敗筆，洗出物象的亮部和高光，表現出物象的質感。運用水洗法一定要注意所用的水量和水洗的強度，切不可用過多的水在同一位置反覆洗刷，否則會將畫面弄髒、洗穿。

例：石頭肌理（見圖）

工具材料：熟宣紙（較厚）、色、墨、二號油畫筆、清水、吸水紙。

製作過程：

用積水積色法在較厚的熟宣紙上畫好石頭。

待畫面完全乾透後，用二號油畫筆蘸清水在石頭上洗滌出線條紋理。注意：洗滌時，不要用蘸有清水的油畫筆在同一位置反覆擦洗。擦洗的方法是，先用蘸有清水的油畫筆在需要洗滌的地方刷上水，不要擦洗，只須將它浸濕即可；等畫面上的色、墨在水的浸泡下逐漸失去附著力而浮在紙上時，再用清水在上面稍稍擦洗幾下；然後用吸水紙在洗滌過的地方輕輕按一下，將畫面上的髒水吸干。這時，在洗滌過的地方，就會留下白色的清洗紋理。如果效果不夠理想，那麼，可以用這種方法反覆洗滌。但不可用大量的水在畫面上搓洗，否則會破壞整幅畫面。

工筆花鳥畫的特技8

2.砂磨法

砂磨法就是用零號金剛砂在畫面上打磨的一種技法。由於金剛砂非常鋒利，打磨時很可能會將畫面磨破，因此這一技法對熟宣紙的厚度有一定的要求：紙張千萬不能太薄，最好選用高麗紙、玉版宣、夾江紙等較厚的紙張。除了用金剛砂進行打磨外，還可以用橡皮進行小面積的提亮和局部褪色處理。所有的這些打磨、擦拭方法在製作時都要注意力度，切不可用力過猛，以免磨破紙張。

例：樹榦肌理（見圖）

工具材料：高麗紙、色、墨、零號金剛砂、噴壺、舊報紙、電熨斗。

製作過程：

用積色法在高麗紙上製作出樹榦。

待畫稿干透後，將它摺疊、揉皺，用力加壓，使褶皺紋理更加清晰。揉成團後，再輕輕地將其展開、理平。注意：展開時千萬不要用力過猛，否則會把畫稿撕裂。這是因為宣紙經膠礬處理後會失去韌性，變得非常脆，而且越厚的熟宣紙，韌性越小，所以展開時要加倍小心，以免將畫稿撕破。

將畫稿平放在畫案上，用一小塊零號金剛砂在畫的樹榦上輕輕打磨。褶皺凸起部分的色、墨被打磨掉後，畫稿上就會呈現縱橫交錯的白色打磨肌理。打磨時，不能用力過猛，也不要集中在一個地方反覆打磨，否則很容易將畫稿磨穿。打磨要輕入輕出，左右照顧，這樣才能製作出理想的肌理效果。

待肌理製作完成後，將畫稿翻過來，用噴壺噴濕，讓其浸水後膨脹展平，然後用舊報紙覆蓋在畫稿上，再用電熨斗熨平。

工筆花鳥畫的特技9

（圖一）

（圖二）

（圖三）

步驟三（圖一為示範圖局部）：用淡墨、淡色進行整體分染。分染時，可以在淡墨中加一些土黃色。這樣做的目的是讓物體在色相上與畫面整體色調協調。

步驟四（圖二為示範圖局部）：在前一步分染的基礎上進行深入分染處理，注意整體氣氛的協調，讓主體和環境空間進一步融合。用小號底紋筆蘸赭墨色在畫的兩邊橫刷，讓兩邊稍暗些，以襯托畫面中間部位的粼粼波光。然後在荷梗上染上淡淡的石綠色，讓其富有生機。

步驟五（見圖三）：進行最後的調整和完善處理。如果把第一步視為製作肌理成功的前提條件，把第二步視為基礎，那麼這一步就是關鍵。首先將物體暈染完成；然後進行整體調整，使畫面統一、色彩協調；最後在荷梗和池水相接之處畫上倒影，以強化荷塘在月光下的意境。

工筆花鳥畫的特技10

例二：柳絮飛花

此例要用積色法和點水滴膠積彩法來製作。

步驟一（見圖一）：用毛筆蘸淡淡的土黃色在熟宣紙上畫出柳條和柳葉，再用另一支筆蘸淡淡的硃砂色點滴在土黃色上，任其自然流淌、沉積。為了表現豐富的色彩變化，我們可以在柳條和柳葉上再點滴一些石綠、石青等冷色。待顏色六七成干時，再在上面點滴經水稀釋過的辦公膠，讓膠水把顏色慢慢沖開，這樣就會形成一個個白色的斑點。

（圖一）

（圖二）

（圖三）

（圖四）

步驟二（見圖二）：用勾線筆蘸淡墨勾出鵝、柳條和柳葉的輪廓。注意：勾輪廓時，千萬不要把積色地方的輪廓邊緣勾死，只須在前後葉片相交的地方和需要重點強調的物象邊緣部位隨意勾勒幾下即可，要充分利用積色時所形成的肌理效果。如表現水跡，要盡量利用積色時所產生的斑紋效果。

步驟三（見圖三）：沿著柳條、柳葉和鵝的邊緣輪廓線，在背景處填上飽含水分的墨，趁濕點滴上事先調好膠的雲母藍，讓其在墨中自由流淌變化。雲母色有發光的特性，會在黑色底上發出幽幽熒光。這種熒光能很好地表現出水面反射的粼粼波光。

步驟四（見圖四）：在淡墨中加入少許赭石調成深褐色，用它來分染柳葉。染柳葉時，要盡量保持原來的肌理效果。遇到肌理效果生動的地方盡量少染或不染，千萬不要將其覆蓋。染色的主要目的是加強結構、區分前後、表現層次，故只須在那些枝幹、葉片相交、穿插的地方染色即可。對無關緊要的部位可以進行虛化處理，讓那些自然形成的肌理充分發揮其藝術魅力。在鵝的結構交接和背光處也要用褐色淡淡地分染，以便下一步染白粉時層次更加分明。最後用螺青色（花青加墨）在柳條和柳葉、鵝和背景的交接處分染，以加強形體結構，豐富色彩層次。

步驟五（見圖五）：把柳條、柳葉和背景進一步處理完後，用白粉從鵝凸起、向光的部位向凹陷、背光的部位逐層分染，再用白粉將其羽。

工筆花鳥畫的特技11

例三：秋水無聲

此例的肌理是用玻璃水印法和實物拓印法製作而成的。製作時，先在畫稿上拓印出水跡斑紋，然後再用皺紙拓印的方法拓印上殘荷，最後進行勾勒、分染處理。這種方法能生動地表現對象，使畫面充滿生趣。

（圖一）

（圖二）

（圖三）

步驟一（見圖一）：選擇一張不太容易滲化的半熟宣紙，如連史紙、雅紙等，用玻璃水印法在上面拓印上水跡斑紋。

步驟二（見圖二）：把一張較厚的牛皮紙剪得與半熟宣紙一樣大，用做底版。在底版上，用鉛筆勾畫出殘荷的外形，然後將舊報紙揉搓、摺疊成荷葉狀，並擠壓扁平，將其用白乳膠粘貼在底版上那殘荷的輪廓里。粘好後，再用白乳膠畫上荷梗，並在底版上撒上細黃砂。用大號底紋筆在砂上來回輕輕掃動，讓黃砂自然粘附在膠水上。待干透後，掃去多餘的砂粒就可以進行拓印了。

拓印時，先將底版平放在畫案上，用底紋筆蘸顏色刷在底版上，然後將畫稿覆蓋在底版上，用手掌輕輕在畫稿的背面摩擦、加壓，這樣底版上所刷的顏色就會拓印到畫稿上。

步驟三（見圖三）：用勾線筆沿著拓印的肌理形狀進行勾勒。勾勒時注意線條的虛實變化，不要將物體勾死。特別是底稿上那些有白色光斑的地方，勾勒時可以將其躲開，以便更好地表現出光斑閃爍的效果。

工筆花鳥畫的特技12

步驟四（見圖一）：用色、墨進行分染處理。首先用土黃加硃砂、墨調成枯黃色，然後用調好的枯黃色沿著殘荷線條的邊緣進行分染處理，將其凹凸、殘缺的肌理逐一分染出來。染色時，要注意虛實：要將光斑和殘荷的形體很好地結合起來，讓畫面的底色肌理和主體融合成一個有機的整體；還要注意對光斑的虛化處理，要將其空開，切不可覆蓋，否則就失去了製作肌理的意義。殘荷分染完成後，用淡墨將野鴨的羽毛輕輕染出。

（圖一）

（圖二）

步驟五（見圖二）：深入刻畫和整體調整。首先，對畫面主體進行深入細緻的暈染，用淡墨對殘荷的褶皺肌理進行仔細加工。為了表現殘荷尚存的一絲生機，可以在其凸起部分用淡淡的石綠進行分染。注意：石綠的覆蓋力很強，而且色彩的乾濕變化大，因此切不可用重色一次染就。只要用清淡的石綠稍稍分染，干後的色彩就會非常亮麗。接著，對畫面進行虛實調整。對那些次要表現的部分，要用清水洗滌的方法進行虛化處理。特別是對那些有光斑的地方，更要處理得當，這樣才能營造出理想的藝術效果。最後，對畫面進行整體調整。用淡淡的枯黃色將畫面的上方染得暗一些，使之產生一種縱深感。為了烘托主體，表現鳥的立體感和水的透明度，還可以用淡墨將野鴨的倒影輕輕染出。

例四：版納風情

此例是用糨糊壓印的方法表現樹榦，用積水積色法描繪樹葉、背景，以濃郁的色彩襯托孔雀白色的羽毛，以表現熱帶植物的特徵和令人陶醉的迷人景色。

（圖一）

（圖二）

步驟一（見圖一）：用糨糊和色彩調成漿。用調好的漿在熟宣紙上直接畫出樹榦的形象。

注意：調和漿不能太稀、太薄，也不能太干、太厚。調和漿若太稀、太薄，則在玻璃板的壓力下會到處流淌，較難控制其變化，不易成形；若太干，則會牢牢地附著於畫面上，用玻璃板無法壓印出理想的效果；若太厚，則會堆積在畫面上，用玻璃板壓印時會將顏色擠壓變形，也很難達到理想的效果。另外，太干、太厚的調和漿壓印時如果處理不好的話，還會將紙張和玻璃板牢牢粘在一起而無法揭開。調和漿與水的搭配比例與所用紙張的厚度有關：紙張厚，調和漿可薄些；紙張薄，調和漿可厚些。一般情況下，將調和漿調配成像錫管裝的顏料那樣的厚度即可。

步驟二（見圖二）：趁濕將玻璃板平放在畫稿上，此時調和漿會粘連在玻璃板上。由於熟宣紙在調和漿的作用下會產生局部的收縮現象，出現褶皺，因此，當玻璃板平放到畫稿上時，畫稿不會完全平貼到玻璃板上，而只是褶皺凸起的部分會與玻璃板貼在一起。我們通過透明的玻璃可以直接觀察到這些肌理變化。如果肌理讓人滿意，那麼可將玻璃板翻過來，讓畫稿朝上，稍稍晾一會兒，讓調和漿和玻璃板粘合得緊密一點兒。然後，用雙手拎起畫稿的兩角，乾淨利索地將其揭開。此時，畫稿上凡與玻璃板粘合的地方的調和漿都會被玻璃板吸去，這樣就留下了一條條、一道道褶皺的紋理，恰似樹榦上凹凸不平的自然肌理。此步驟要特別注意對畫稿晾乾時間的把握：晾乾的時間短，則黏結度差，肌理效果差；晾乾的時間長，則糨糊易乾結，畫稿易粘到玻璃板上，這樣就很難完成肌理製作。

揭開畫稿後，可以趁濕用乾淨的油畫筆、毛筆等工具蘸清水將需要提亮、強化的地方的調和漿洗掉—些，也可以趁濕用吸水性強的面巾紙、餐巾紙將不需要的調和漿吸掉，這樣畫上的肌理會更加分明。

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