李可染：好的線要綿里藏針，百鍊鋼變成繞指柔

中國畫的筆法

李可染

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中國畫的筆法在中國畫的表現方法中很重要。過去十年來，我跟隨齊白石、黃賓虹二老學畫，學了許多東西，其中最重要的心得之一是筆法。

早在唐、宋時期，評畫就以筆墨權衡，筆法是中國青年畫家中最缺乏的一點。

黃賓虹先生很擅長講，齊白石先生平時不大講。我主要是看他用筆的方法。我過去認為筆墨非常重要，為此訪問過很多人，講得最好的是黃賓虹，實踐最好的是齊白石。清代包世臣、康有為都有書法著作，但是包世臣的字寫得不大好，我就不大敬佩他。齊白石的字寫得很好，力能扛鼎，齊白石在幾十年來的繪畫實踐中，筆法成就最高。

抗戰時期，重慶開展覽會，我在一個小房子里看到齊白石的一幅小畫好極了，畫雖然小，而且紙破，但畫卻如同有光奪目，吸引力極強。齊白石的筆法好，他的畫與別人的畫放在一起，別人會吃虧的，齊白石的畫氣勢太大，精神力量逼人，別人的畫相形之下變得像影子一樣了。

吳道子有筆而無墨。線，筆法，在中國畫中占很重要的位置，外國人說: 中國是個線描的國家，有幾千年的歷史。

中國畫的線條非常有力，非常突出。

筆法是傳統的一個重要方面，筆法有自己的規律，是表現方法的一個共性，是中國長期表現客觀事物中得出的一個共同規律。中國人畫線畫得太久了，對線的要求極高，從中找出了許多規律，例如「無起止之跡」就是一條規律，這完全是由客觀規律中得來的，因為客觀事物是渾然一體的，另一方面也與含蓄有關，例如石濤畫的水，線條兩端是模糊的，能給人以無盡之意，中國畫就是以有限的筆墨表現無盡的內容。在外國若畫水要求很多，形象、輪廓、明暗、色彩等等。而中國畫則最重視其形，用線描其輪廓，視為「骨幹」，有概括力量，線表現其形是快而有力的，多年以來，我們對線的要求是很高的。

中國畫強調線，客觀事物有形象、色彩、明暗，中國畫最重輪廓，把輪廓看做骨幹，看做表現客觀事物最簡捷、最有力、最概括、最突出的手段，線條的概括力很強。《清明上河圖》中的船很小，而形象則是包羅無餘的。

中國畫對線的要求很高，平時隨便畫的線條，老先生看了是不承認的，過去常以筆墨作為評畫的標準之一。明清以後也有偏向，把筆墨當作唯一的評畫標準，也是錯誤的。

我剛到北京時，聽一位老鑒賞家說過「見字見畫，二寸就得」，意思是一幅捲軸，只要拉開二寸，看一眼筆墨，以此鑒別真跡，根本不看構圖、不管意境，這是錯誤的。

筆墨是為表現客觀事物的，筆墨從事物中生。一定與客觀事物有關，筆墨必須通過表現客觀事物來發展自身。清代有些畫家筆法抽象化、專門玩弄筆墨，脫離了客觀來源，流於形式主義。王原祁的筆力被譽為「金剛樣」，但缺乏意境。畫無內容，也是空的。中國畫的筆墨要求嚴。規律很多，是高妙的。把筆墨看做中國畫的一切，或者否定筆墨的作用，都是錯誤的。

齊白石的畫，完全照摹下來是不行的。

中國畫線描的規律要求很嚴、很多。任何藝術越高，傳統越多，規律也越多，因為反對公式化而否定規律，那是錯誤的。當然，真正的規律要自在運用。規律對人有約束，不能怕它，規律是反映自然的，一個大藝術家從不避諱規律，規律使用得久了，就變成自然的了。自在的規律是最高的。藝術家開始必須從嚴格的規律入手，漸漸地適應自然。石濤講「無法而法，乃為至法」，本意為「至高之法，類似無法」，自在的運用應是最高的規律。

齊白石老先生90 歲之後，常常神志不清，但適應規律已成本能，下筆皆合於自然，變化而又統一，表現得美極了。葉子無葉筋，螃蟹四節腿，原因是他用筆已掌握了自然的規律，成了習慣，如孔子說的「吾七十隨心所欲而不逾矩」。這在藝術上是高度的境界與自然的規律合而為一。

現在講幾個最根本的規律

1. 平: 線條最根本的規律要平。力量基本上要勻，不能忽輕忽重，應該基本上是平的。古人講:好的線條「如錐畫沙」，力量基本上平均、勻，處處有力。黃賓虹幼年學字，有一次一位書家走訪黃的父親，黃賓虹向他請教寫字最根本的東西是什麼。那位書家叫他寫個「大」字，由於筆力不勻，書家說他寫的不是「大」字，背面只留下五個點。

跳躍的線，古人叫做系馬樁，是用筆大忌。線的好壞，基本上要力量平均，古人說書法中用筆最忌的是「墜」與「飄」。「墜」是筆沒提住，「飄」是沒捺住。

當然，力量均勻的同時，還應有變化。鄧石如的字極為飽滿，董其昌也說字要捂住兩端看中間。

2. 圓: 線條要圓，要善於畫有彈性的曲線，宇宙間的形象是「十曲五直」，樹無寸直，人亦無寸直，從直線開始是對的，但最後應當以曲線表達，古人講好的線，直如屋漏痕，圓如折釵股。像下雨時房子漏雨滴水在牆上，像用手掰金屬的頭簪那樣有力。要充滿彈性。筆畫要圓，筆也要圓。

3. 留: 中國畫線條中最重要的一點是留。它是中國畫的三昧境界。留就是收得住。古人講「如屋漏痕」，其解釋很多，黃賓虹講得最好。唐代懷素學習草書極勤，積成筆家，後來他走訪顏真卿，顏真卿對他的字極為讚賞。說他的線如折釵股，懷素說：折釵股何如屋漏痕！

好的線條要完完全全能控制住，不能控制的筆是敗筆。「屋漏痕」的意思就是線條要控制到每一點，完全是主動的。

齊白石的線條就處處控制。用筆不能像溜冰，一滑而過。音樂家也是如此。唱的每一分秒，聲音都控制，有高低、搖曳的變化。余叔岩唱《魚藏劍》快板，聲音細微極了，每一個細微的點都有豐富的內容。

古人講「行處皆留」，筆畫運行中有很多的控制。不好的線條前後是兩個疙瘩，齊白石畫的荷梗，斷處沒有疙瘩，積點成線，就像腳踏車，隨時準備剎車。黃賓虹說齊白石很有功夫，是「硬斷」，說斷就斷，夏然而止。大提琴家的琴聲中有無限波動起伏，不是「啊」的一聲就完了。

「寫字先求站住腳」，控制毛筆非常重要，要使筆成為藝術家的神經末梢一樣，要作得筆主。

4. 重: 中國人用筆以峻勁為主，表現事物要求有力，有些畫很輕飄，輕飄與濃淡無關。中國人講究筆如高山墜石，不是飄飄的。如果幾個人在我背上寫字，我可以感覺出哪個人寫得好，中國大畫家的作品無不厚重，要穩、准、狠。

黃賓虹、齊白石的筆都很重。黃賓虹用紫毫作畫，落筆有聲，他說用筆要重，「筆落春蠶食葉聲」( 唐人)。

平是基礎，也要圓、留、重。

5. 變: 平、圓、留、重是根本。在此基礎上求變化，線要有頓挫輕重，但必須在平的基礎上求變化，筆要有輕重、提頓、方圓。

篆書、《瘞鶴銘》、《鄭文公》筆是圓筆，多提，中含、方筆多頓、外拓。但是，一定要在平的基礎上求變化。

平、圓、留、重之中產生很多變化。

十八描基本上只有兩描: 鐵線描、蘭葉描。

練字包括三個方面

第一是間架，即輪廓、形象。一是線的形象。古人講筆有剛柔肥瘦，結字有寬窄長短，如顏字方、趙估字長、魏碑字扁，首先要注意線的形象和結構的形象。即要注意間架。

古人寫字先雙勾填墨，而後既臨且摹，最後背臨。

間架要注意變化，古人講「似奇反正」，正即均衡、穩當，似奇反正即變化統一。

古人講不好的字「狀如運算元」，必須極盡變化，鄧完白又發展了，提出「疏處可以走馬，密里不使透風」，不要搞得很平凡。

開始的時候不像沒有關係，寫久了，就會像照相機取景，影像逐漸重合起來。

第二是線條，練字最根本的是練線條，是寫字最重要的一點。中國毛筆很軟，很難運力，以軟毫書寫生紙，有如初學滑冰。「力」要與「軟」統一起來，不是光有力就好。要既剛且柔，柔里見剛，剛中見柔。好的線要綿里包針，百鍊鋼變成繞指柔，劍拔弩張，咬牙切齒、霸悍之氣也不好。

寫字最忌流滑，要追求內含的力量。

第三是意態，即神氣。字是藝術，字如其人。毛澤東的字變化不可測，孫中山的字敦厚，顏真卿的字有廟堂氣，褚遂良的字如小鳥依人，「毒草之如龍，北海如象」。

唐人講法度，宋人講意態。宋字極有意態，風度不同。

《張遷碑》厚重，《石門銘》超脫，《禮器碑》豐潤。

力: 藝術一定要講求力，中國人講「筆尚峻勁」，六法論中講骨法用筆，王拳之的字人稱「筆力驚絕」、「字勢雄強」。

古人講「力透紙背」「力能扛鼎」，講李邕的字「力大於身」，筆力能加強表現力。齊白石寫「壽」字的「寸」，吳作人說能掛一座山。

力是如何產生的? 矛盾產生力，紙對筆有阻力，中國人講究好的線條澀、毛，這與表現客觀事物有關。澀，表現才有力。

筆要能提得起，必要做得筆主，不能倒卧。另一方面要壓，例如畫粗線，要壓六提四，一定要壓住，用筆最常見的毛病是墜、飄。抹，筆應完全主動。齊白石畫荷葉梗，像用鉛筆一樣，始終壓住二分。

張伯英死以前，我去訪問他，他說最主要的是做得筆主，壓的時候盡量求重，使筆與紙之間有一種阻力。

「字勢雄強」，「勢」字很重要，是使字體產生力量的重要原因。

「氣」是關聯，在整個的結體上要以氣貫聯。齊白石說「筆筆相生，筆筆相應，不可鬆散」。這句話非常重要。一張畫很有氣勢，氣主要在於貫聯，生動也在於貫聯，而不在於動態。古人講「若斷還連」，完全是有機統一的。古人譽人「書瘦行寬而不凋疏」，主要在於有氣勢的貫聯。

我訪問過名師孫佐臣，他說琴要「慢而密切，快而穩」。

中國藝術的辯證法很多，都是兩條腿走路，而不片面強調一方面。藝術的矛盾統一率是很重要的，古人講王羲之的字體「虎蹲鳳閣，龍躍天門」，厚重結實而又變化活潑，不可思議。

古人評李北海的字如「金鐵煙雲」，筆畫堅實如金鐵，變化如煙雲。秦代李斯的字「畫如金石，體若飛動」，用筆講求蒼潤有力，要蒼且潤，要實且虛。矛盾統一。

線有兩個要求: 力量、含蓄，兩者都非常極端，但必須統一。表現事物愈突出愈好，但突出了易流於簡單。所以又要求含蓄。含蓄才能豐富，線條一面要突出，一面要毛澀以至於消滅，例如畫樹，若是每個點都清楚，感覺就少了。

在矛盾的事物中還有一個主導的方面。有人批評我的畫呆板，我覺得很對，在某一個時期只能突出一個主要的方面。例如學畫，在早期就不能脫離對象的真實性，過於求變化。

畫的味道必須在準確、結實的基礎上去尋求。學音樂也是一開始一定要唱准，而後才能有變化，不能光求味道，人不能光吃味精。既要含蓄，又要精神突出，含蓄是為了表現無盡之意。

規律必須從客觀事物中產生，講求筆法的目的在於使藝術突出有力，所以中國人很講究力之美。

李可染｜（1907年－1989年），江蘇徐州人，中國當代著名畫家，以創作山水畫為主，曾任中央美術學院教授，中國美術家協會副主席等職。李可染以山水畫聞名於藝術界，中國寫意人物畫亦有相當研究，其風格影響了頗多後來者。他自幼習畫，早年先後入上海美專、國立西湖藝術院學習。他1946年任教於北平藝專；1956年為變革山水畫，行程數萬里旅行寫生。其山水畫早年取法八大，筆致簡率酣暢，後從齊白石習畫，用筆趨於凝練，又從黃賓虹處學得積墨法，並在寫生中參悟林風眠風景畫前亮後暗的陰影處理方式。畫風趨于謹嚴，筆墨趨於沉厚，至晚年用筆趨於老辣。他亦善畫牛，筆墨頗有拙趣。他的代表作有《灕江勝境圖》《萬山紅遍》《井岡山》等。

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