新宠珠宝设计师Ciga Long，私下竟是龙二狗蛋子

　　一句话科普标题党思路来源：

　　你一定还对这组刷屏的清宫照留有深刻印象。

清宫照图选，受访者供图

　　一手缔造这一切的少年，叫龙梓嘉。这组照片刷屏时，出于对作品的欣赏，和对网上信息的不信任，我们联系到龙梓嘉，要对他做个采访。

　　因为要全力备战自己品牌的巴黎巡展，这组对话2月底才得以在龙梓嘉的工作室里进行。

　　希望能够展示这个95年少年的原貌。

　　摄影丨王坤

　　龙梓嘉有很严重的拖延症。

　　我意识到这一点，是因为龙梓嘉的采访时间一改再改，原因却仅是因为要上刊就要拍照，要拍照就要收拾工作室，可他懒。

　　午饭时间也比别人拖一点。下午两点，见到龙梓嘉时，正撞上了他当天的brunch time。是的，见到龙梓嘉的第一件事——除了开门时两人的自报家门外——我花了13分钟看龙梓嘉吃饭：

　　他一只手拿着不知怎么摔裂了屏的手机刷刷刷，另一只手负责往嘴里送送送。吃的就是肯德基的基础外卖：香辣鸡腿堡、上校鸡块、薯条和九珍果汁。吃饭时身子会随着音乐来回轻晃，要等一样东西全吃完了才去吃下一样。

　　BGM从碧昂斯的《Love OnTop》切到典雅却不知作曲家的交响乐时，龙梓嘉终于吃完了，随便擦了擦嘴，他说：「那开始采吧。」

　　我为了这几日的焦灼等待发难，开口第一句就是「你有拖延症的吧」，龙梓嘉完全肯定了这一点，并把他拖着的原因归于工作，说他的那些珠宝都是要慢慢设计的，龙梓嘉又擦了擦嘴：「不要急，灵感是急不来的啦。」

　　摄影丨王坤

展

　　龙梓嘉刚刚在欧洲完成了个人品牌Ciga Long Jewelry的巡展。

　　他本来想带五件新作高珠去展览，但时间有限，他做东西又慢，最终只完成了三件。作品延续了他一贯的古典风格和专业技法，充斥着他钟爱的不对称设计。

　　三件里，他最喜欢的（也是他推广最少的），是一件「苏州团扇喜鹊图腾」胸针，他甚至找了一把真正的缂丝团扇放在旁边作为比较。

　　这回，龙梓嘉把苏州园林刺绣还原在了珠宝上，他以大面积的釉面珐琅充当藻绿色的湖水，并处理出了那种随机起伏的波浪感，团扇柄端缀有珍珠流苏穗头，稍稍倾斜佩戴胸前，便会形成阶梯性的美。

　　浓缩的景致里充满着中国传统美学，这是一件充满龙梓嘉气息的设计，他眼里，珠宝是一种雕塑，这种雕塑的极致在于释放自我。

　　卢浮宫布展时，他们遇到了新闻里的「卢浮宫暴恐」，好在第一晚是住在了巴黎市政厅，逃过一劫。暴恐没能让龙梓嘉「产生什么多余的想法」，「因为还是很多工作，还该布展就布展嘛。」

　　巡展几站，分别布在卢浮宫、拿破仑三世宫殿和枫丹白露宫，展出时，一批巴黎市政府的领导都来了，还有人现场演绎了他的「幽兰花胸针」，他也依然不是很在意。

　　直到展览完成，龙梓嘉像小孩子一样从卢浮宫铺了红毯的楼梯上一路轻快跑下，终于恣意享受了一把，我才感受到他的轻松。

但再翻欧洲展照片里的龙梓嘉依旧都神情严肃，受访者供图

那组照片

　　虽然多数人都是通过一组「清宫照」认识得他，但龙梓嘉已经不太想谈论那组照片了，他说那组图带来的不可避免的曝光度增加，有点打破他的「静」。

　　除了拍照，龙梓嘉难得起身带我逛逛。

　　他在工作室里设了一整面墙来摆自己收藏的老物件儿们，细看发现每格橱窗只有雅玩二三，余地还很大，却偏要留白，龙梓嘉解释，少就是多，精致的点缀比繁琐的堆砌更有说服力。

　　摄影丨王坤

　　龙梓嘉的乐趣是搭配每个格子，时间久了，他觉得收藏只是摆在这里挺可惜：「它们是只有在人身上才能展现出来，同时又能够把人装扮地很漂亮的存在，我就想让它们活起来。」

　　这个让人与物产生关系的念头就是一切的缘起。

　　摄影丨王坤

龙梓嘉的格子的老物件儿们

　　为此，龙梓嘉花三个多月的时间琢磨，搭配、手作、布景，他在细节方面来回推敲，只在定照片人选时丝毫没有犹豫：专业戏曲演员出身的姥姥，学过表演又从事影视工作的妈妈，加上北方昆曲剧院的两名演员。

　　他没找错人，她们传神地演绎出了那份高贵慵懒。

　　片中女子妆容、服饰、配饰、器物都极为考究，龙梓嘉把这组图当做自己美学的新尝试，更重要的是，清代古董石底青八团团花吉服袍、大拉翅、东珠朝珠、清代粤绣团扇都因此有了温度，这让他很开心。

龙梓嘉其人

　　龙梓嘉今年21岁，已经在设计这条路上走了6年了。他把东方的内涵物通过西方的工艺展示出来，这个融汇东西两方的点是「古典文化」。

巴洛克宫廷系列黑暗精灵

　　龙梓嘉出身梨园，父母忙，幼年龙梓嘉大把大把的时间都花在听外婆唱戏上，看着外婆佩戴的精美头面，身披的绣花长巾，十几年后再忆，龙梓嘉语气仍有向往：「可能从小就种下了珠光宝气的种子吧。」

　　随后，他在中国美术学院附中建立了他正统的东方美学审美观，大学时佛罗伦萨整个城市浓厚的文艺气息，又带给了他精湛的欧洲首饰制作工艺和不同的创作灵感，他的理念就在这些年间形成了。

　　这个理念是，做出可以与时间对抗的东西。

　　龙梓嘉会用自己十年前「非主流」的装扮论证潮流文化的弊病：它们受到时间的控制，会随着时代的流逝而流逝，甚至可能在短时间就遭到唾弃。

　　「可是咱们去看民国的服饰，去看清代的簪子，去看明代的白玉，去看维多利亚宫廷时期的装饰品和衣服，永远是美的，永远是不过时的，这是因为它们背后有文化底蕴在。」

　　应了这份底蕴，龙梓嘉的灵感都来源于珠宝之外更广阔的外在，他看壁画、听昆曲、读史书、逛博物馆、钻研建筑、花卉，一切外在接触都可以让他灵光一现。

　　敦煌飞天舞女造型，灵感自敦煌飞天壁画

东方幽兰造型耳环，灵感自幽兰花

　　龙梓嘉热爱中国的传统美学，他要求自己追求大美。

团扇不对称竹叶园林耳钉

　　「我之前也经历过那种时候，就是自己觉得很妖娆很美艳的作品放在那里，别人看不懂，我却觉得我自己棒极了，但回想起来，就会觉得那样挺傻，因为你的东西还需要被解释，美的东西是不需要被解释的。」

　　不过其实龙梓嘉本来也不爱解释，他一向不在意别人的看法。

《怜香伴》

　　校园里如果有龙梓嘉的传说，大概会称他为「那个疯子」。

　　龙梓嘉自称，他在学校时人缘不好，小学初中高中大学，一直没有几个朋友，「可能就是我很多言论和想法都比较偏执、比较远、大、空，就会跟他们有非常大的分歧，」

　　是的，在初中，听周杰伦的和听昆曲的必然是两派了。但也有脾气相投的人能接受他，龙梓嘉骄傲地向我宣布：「我有三个真心好友，一直一直陪伴我到现在！」

　　所以当北方昆曲剧院的人找到他，请他负责昆曲《怜香伴》的头饰设计时，龙梓嘉便欣然应允了。

　　《怜香伴》是一出讲古代女子互生爱慕努力厮守的戏，龙梓嘉更愿意把它理解成一个「关于知音的故事」，他说，这很容易让「朋友很少」的他带入自己。

　　龙梓嘉记不清《怜香伴》已经巡演多少次了，但这个妆容还是会引起争议，「有人会觉得没把演员所谓的现代美给凸现出来吧」。

　　当然也有很多表扬的，但龙梓嘉是一样的态度：尊重一切评论，但只在意自己的感受，因为他觉得，所谓传统美学的极致，就是要人极致地去表达真实想法，要在方方面面达到作者本人的要求。他在努力走向极致。

结个尾

　　龙梓嘉在北京四环外租了个70平的房子作为工作室，自己加了个扶梯，造了个小小二层，大部分时间，龙梓嘉就在这里构思和放空。

　　摄影丨王坤

　　他跟大部分在帝都打拼的年轻人没有区别：

　　穿20块的T恤和人字拖鞋；

　　没车，出门全靠地铁；

　　工作室里没镜子，梳头刮胡子等规定动作就靠墙上挂画的玻璃反光；

　　用淘宝买来的最普通的小米音响各种外放；

　　出席活动要穿的礼服能借就借，出席LV的活动跟人聊的却是狼人杀；

　　并且，除了特殊场合，他身上一律干干净净，不戴珠宝。

　　摄影丨王坤

　　总的来说，龙梓嘉对自己的现状挺满意：「我又不会突然说请让我当总统，或者要成为什么垄断艺术圈的大艺术家，我都不会有这些不切实际的想法。」

　　遗憾肯定会有，龙梓嘉说，才进这圈子第二年，总要留点进步空间，「其实这有点鸡蛋里头挑骨头、不让自己好过的意思，但遗憾总得来点儿啊，这个东西是永无止境的。」

　　龙梓嘉钟爱充满杂质的祖母绿，他不喜欢那些纯粹的石头，觉得假，他为这种低廉又神秘的绿宝石着迷：「杂质让它们更加灵动。」他希望自己的手作能够跟人有互动，希望它们能够穿越时间。

　　至于现在，龙梓嘉说：「就把事情做好，自然而然，一切随缘吧。」

　　摄影丨王坤