《愛樂之城》：如夢似幻的星光之城

（本文由Dreamers電影評論授權作者安放原創）

「致那些有夢的人，致那些破碎的心」———《愛樂之城》

我覺得，這是一部非常純粹的電影，它沒有花哨的剪輯、沒有搶眼的特效，而是將音樂、畫面、場景布置這些電影傳統的要素髮揮到了極致。

可能有人覺得現如今已經沒有多少人懂得欣賞歌舞片了，我覺得不然，音樂作為最具有感染力的藝術形式之一，具有能帶動觀眾情感的先天優勢，所以只要能被恰當地運用，就能使影片比其他電影更具感染力。

在影片中，幾乎無時不在的悠揚樂曲不但與一段段設計精巧的或優美或活潑的舞蹈相映成趣，甚至在導演的精心安排下，還能與每一處動人的場景、每一幀精緻的畫面交相輝映……因此，把這部電影稱作一件美輪美奐的藝術品也毫不為過。

但是，影片的音樂、畫面和舞蹈固然驚艷，卻沒有喧賓奪主，佔據影片中心位置的依然是故事情節。

影片整體被劃分為春、夏、秋、冬四個章節，分別講述了一位懷才不遇的爵士樂鋼琴家和一位夢想做女演員的服務生之間如春日般美麗浪漫的相識、如夏日般激情四射的相戀、如秋天般哀婉落寞的相別和如冬天般蒼涼凄美的相逢。

導演並沒有讓這對才子佳人終成眷屬，而是讓二人在含情脈脈地別離之後筆鋒一轉，直接跳到了若干年後他們達成夢想再次相遇之時，而讓人意想不到的是，這時的女主角已經另嫁他人了。

影片印證了那句話：藝術源於生活，又高於生活。

導演通過運用電影的各種藝術手法將一個取材於現實的故事包裝成了一段如夢似幻的童話，又給這個童話故事安排了一個不那麼完美的結局，從而回歸了現實。

導演在最後還以一段讓人目不暇接的精彩舞蹈演繹了另一種可能，在這種可能中，二人沒有為了實現夢想而分離，而是捨棄了夢想、為了愛情攜手走到一起，過上了幸福美滿的生活。

這是導演為觀眾拋出的疑問：如果放棄夢想就會收穫美滿的愛情，那麼你會放棄夢想嗎？

影片結尾，女主角在離別之際回頭望了一眼男主角，眼神中充滿了歉疚和疑惑，彷彿在問：你後悔嗎？

對此，男主角則回之以一個發自內心的堅定的微笑。

是在說無悔吧，我想。他們的愛情雖然短暫，卻鼓勵彼此實現了曾經最遙不可及的夢想，看著如今達成心愿的彼此又何嘗不是一種幸福呢。

正是他的這種堅定態度，打消了女主角的疑慮、也讓她終於露出了釋然的微笑。

故事也於此戛然而止。

我覺得，它並不是一部徹頭徹尾的愛情片，而是一部以男女主人公的愛情為線索講述二人如何追逐夢想的電影。從這種角度來看，影片並不能算作一場愛情悲劇，而應被稱為一部講述男女主人公堅持理想並在最終實現理想的追夢喜劇。

這部電影的貢獻當然不僅僅是給觀眾普及了爵士樂的欣賞竅門，它還探討了文化的流失：受當今快餐式文化的影響，許多藝術形式失去了受眾群體。就如同歌舞片一樣，曾經那個歌舞片的輝煌時代已經一去不返，喜歡欣賞歌舞片的觀眾人數也在日漸削減，因此我覺得 導演達米恩 查則雷在當今的市場環境下依然選擇用歌舞片的形式講述故事，真是非常的難能可貴，在當今能欣賞到這樣才華橫溢又充滿個性的導演所拍攝的電影何不是一種幸事。

最主要地，影片還表達了對個性的頌揚，鼓勵人們在當今程式化的社會環境中追求個性。

片中的男女主人公因雙方的個性而從相識走到互為依靠，最後也因為堅守個性成就了自己的夢想。

導演在片中借主人公之口反覆強調的便是影片最想傳達給觀眾的思想：

有夢想就要努力追求，不必顧及他人的看法，不論成敗與否，勇於做自己就好。

影片情節引人入勝而不落俗套，音樂和畫面都堪稱完美，主角，尤其是女主角艾瑪斯通的演技也令人折服。該片能摘得奧斯卡金像獎14項提名真的是實至名歸。

令我如今記憶猶新的是，女主人公在那場決定命運的面試中唱了一首非常好聽的歌，這首歌十分地打動我，我覺得，就像歌詞中寫的一樣，這部電影拍給那些有夢的人，拍給那些破碎的心。

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