打開音樂廳的正確方式

不知道你有沒有去過音樂現場感受餘音繞梁的震撼，飽滿而娓娓動人的聲響……也許音樂廳之所以為音樂廳，就是有其他廳堂無法代替的美。那麼你知道啦？今天我們就是要說說那些令人紙醉金迷的世界著名音樂廳。

· 愛樂之友協會音樂廳 ·

讓我們先從音樂之都維也納講起。它的愛樂之友協會音樂廳可以算是維也納最古老、最現代化的音樂廳，也是世界最頂級的音樂聖殿。音樂廳內的「金色大廳」 是每年舉行「維也納新年音樂會」的固定場所。始建於1867年，1869年竣工。是義大利文藝復興式風格建築。外牆黃紅兩色相間，屋頂上豎立著許多音樂女神雕像。維也納交響樂團每季度至少在此舉辦12場音樂會。維也納音樂廳共有1811個座位，並且擁有歐洲最大的管風琴。其中的莫扎特大廳共有704個座位。舒伯特大廳是四個音樂廳中最小的音樂廳，共有328個座位，新大廳是2000年修整時新建的大廳，非常的典雅。

「金色大廳」與維也納愛樂之聲相得益彰，金色大廳是維也納最古老、最現代化的音樂廳。這裡的聲音流動性極好，弦樂器和木管樂器的平衡達到了巧妙無比的境界。也正因如此，每一年的新年音樂會才帶給全世界音樂愛好者難以忘懷的視聽享受。

獨特的吊頂設計

維也納愛樂之友協會音樂廳應該算是奧地利最大的音樂廳，每年10月到第二年的6月份，四個大廳一共要演出700多場音樂會，其中包括維也納莫扎特樂團的演出。國內外觀眾達60萬人次之多。1870年1月6日，金色大演奏廳舉行首場演出，1872年到1875年間著名音樂家勃拉姆斯曾負責組織音樂廳的演奏會。1939年開始，每年1月1日在此舉行維也納新年音樂會，後因戰爭一度中斷，1959年又重新恢復。自大廳落成那天起，維也納愛樂樂團就在這裡「安營紮寨」。

· 阿姆斯特丹音樂廳 ·

走過富麗堂皇的維亞納愛樂之友協會音樂廳，我們再把視線轉向鬱金香的國度——荷蘭。坐落於首都的阿姆斯特丹音樂廳以奇蹟般的音響效果而響徹世界。音樂廳的形狀、裝飾和它傳統的木結構，使音樂的振動自然地傳導，形成音樂廳獨特的音響特色。音樂廳的大廳有2037個座位，長44米，寬28米，高17米。無觀眾時的迴響時間為2.8秒，有觀眾時為2.2秒。每年一度的新年音樂會都會由荷蘭木管合奏團演出，每年在這裡舉辦的音樂會超過800場，觀眾超過84萬人次，是世界上演出最頻繁的音樂廳之一。音樂廳在1888年4月11日開幕。

每年約有900場音樂會在此舉行，觀眾超過800,000名，成為世界上觀眾數第二多的音樂廳，僅次於觀眾數超過一百萬的羅馬音樂公園音樂廳。

· 波士頓交響樂廳 ·

目光又轉向美國，來看看大洋彼岸的波士頓交響樂廳。它是世界最著名的音樂廳之一素有「全球音響效果第一」之美譽，與維也納音樂廳，阿姆斯特月音樂廳同被譽為三大著名古典音樂廳。而它旗下的波士頓交響樂團被認為是美國樂團中最富貴族氣息的一個樂團，弦樂合奏尤其著名。整座音樂廳由哈佛大學著名聲學教授賽賓設計，他通過實驗得出的室內混響時間的理論，建造了新波士頓音樂廳。全廳共2631座，混響時間為1.8秒，且保留了該廳「鞋盒式」體型的空間比例，側牆有兩層淺挑台，後牆有兩層挑台；演奏區為盡端式，側牆和頂棚具有V度，混響時間為1.8 秒，其現場的音效被專業級音響人士視為「原音重現」標準。

· 卡內基音樂廳 ·

再看另一座——卡內基音樂廳。該音樂廳是由美國鋼鐵大王安德魯·卡內基於1891年在紐約市第57街建立的第一座大型音樂廳，採用義大利文藝復興風格。一開始大廳的名字僅是簡單的「音樂廳」，後來在紐約音樂廳公司（大廳最初的管理機構）董事會成員們的勸說下，卡內基同意用他的名字命名，大廳於1893年正式更名為卡內基音樂廳。但卡內基音樂廳並非一帆風順，1950年由於紐約市政建設的需要，卡內基音樂廳險遭拆除。可後來小提琴表演藝術家艾薩克·斯特恩發起了一場運動，保住了這棟具有歷史意義的建築物免遭改建成辦公寫字樓的厄運。1964年，卡內基音樂廳被美國國家文物保護機構確定為國家級歷史文化遺址，讓現代的都市人置身於這樣一個充滿「鍍金時代」傳奇色彩的演出大廳。1891年5月5日，由柴可夫斯基擔任客座指揮，吸引了全紐約的名門雅士前去觀看，據說當年參加首場演出的觀眾足足等了一個多小時才得以步下馬車進入大廳，由此可見當日演出的盛況。多年以來，紐約愛樂樂團一直在此演出，指揮家包括托斯卡尼尼、斯托科夫斯基、布魯諾·瓦爾特以及伯恩斯坦等。能夠在這裡演出或登台亦成為躍登古典與流行音樂樂壇成功的標誌。

· 維也納國家歌劇院 ·

視線又回到維也納，這裡還有享譽盛名的「維也納國家歌劇院」。它有「世界歌劇中心」之稱，也是世界四大歌劇院之一。歌劇院始建於1861年，歷時8年完工，坐落在維也納老城環行大道上，原是皇家宮廷劇院，其前身是17世紀維也納城堡廣場木結構的包廂劇院。1861 年，由奧地利著名建築師西克斯鮑和謬爾設計督造，於1869 年5 月15 日建成開幕，首場演出的是莫扎特的歌劇《唐·璜》。1955年11 月5 日重新開幕，演出了貝多芬的歌劇《費得里奧》。整個劇院的面積有9000 平方米，觀眾席共有六層，樓上樓下共有1642 個座椅，背後還有567 個站位，三層還有100 多個包廂。全世界最著名的作曲家、指揮家、演奏家、歌唱家和舞蹈家，都以能夠為在國家歌劇院演出而感到榮幸。在每年三百場的演出中，包括了古典歌劇中的所有劇目。無論是歌劇還是芭蕾舞，歌劇院的節目沒有一天是重複的。

· 英國皇家歌劇院 ·

順著歐洲版圖來到大不列顛，位於倫敦科文特花園的英國皇家歌劇院也映入眼帘。這裡是英國皇家芭蕾舞團，皇家歌劇院管弦樂團的表演主場。皇家歌劇院現在的建築已經是第三代建築，立面和玄關、觀眾席是1856年殘存的建築，除此以外的部分則改建於1990年代。皇家歌劇院的觀眾席為圓形，高四層，可容納2174名觀眾。舞台則長12.20米、高14.80米。觀眾席部分是英國的指定建築物。從1732年12月7日首演英國傑出的喜劇作品康閣里夫人《如此世道》至今，除了兩次世界大戰期間有過中斷以外，每年都在特定的倫敦「演出季」時間裡推出歌劇作品。

· 悉尼歌劇院 ·

要說起歌劇院，恐怕你最先想到的就是它——悉尼歌劇院。沒錯，這座座落在悉尼市區北部 的建築呈貝殼形。屋頂下方結合劇院和廳室的設計結構。由丹麥建築師約恩·烏松設計完成，共耗時14年，於1973年10月20日正式竣工開幕。歌劇院內部有許多地方是用法國進口的玻璃所鑲嵌，配上澳洲獨有的建材材料，其內部建築結構則是仿效瑪雅文化和阿茲特克神廟。外面的玻璃是由法國製造的雙層玻璃──素色及黃玉色，共有700種尺寸、2000片。歌劇院整個分為三個部分：歌劇廳、音樂廳和貝尼朗餐廳。悉尼歌劇院是世界著名藝術表演場地，每年舉辦約2000多次活動，伊麗莎白女王、美國總統福特、聯合國前安理會總理安南等眾多國際名人造訪，確實是澳大利亞的一顆地標式明珠。

· 大都會歌劇院 ·

其實美國不僅有波士頓音樂廳和卡內基音樂廳，坐落於紐約的大都會歌劇院也是享負盛名。大都會歌劇院的前身，是19世紀後半葉位於百老匯第39號大街與第40號大街之間的一座劇院。觀眾大廳仍是傳統的馬蹄形，有座席3788個，如若加上站席，和特別照顧殘疾、病人的輪椅，總共能容下4077人。建築的規模，可以稱得上是龐大無比。觀眾廳體積很大，平均有24米高，周圍五層樓座，分三面環繞，其中兩側的是淺樓座，二層是包廂。大都會歌劇院於1883年10月22日落成。落成之日舉行了盛大的演出活動。《浮士德》就首演於此。

· 莫斯科大劇院 ·

莫斯科一直都是生產藝術家的天堂。莫斯科大劇院也是藝術家演繹的輝煌舞台。它的全名是莫斯科大彼得羅夫大劇院，前身是彼得洛夫斯基劇院。最早建於1776年，坐落在莫斯科斯維爾德洛夫廣場上，是俄羅斯歷史最悠久的劇院。它是世界上最宏偉的劇場建築之一。在蘇聯時期它的正式名稱為「蘇聯國立榮獲列寧勳章的示範大劇院」。它初建於1776年，是由葉卡捷琳娜女皇提議創建的。建成後的首演就是莫扎特著名的歌劇作品《狄托的仁慈》。同樣，它的命運也非一帆風順。歷史上曾三次遭遇大火，院由建築師博維重新設計並主持修建，最終於1856年落成並一直保存至今。劇院的外形樸素典雅，門前豎立著8根高15米的古希臘伊奧尼亞式圓柱，巨大的柱廊式正門雄偉壯麗。尤其是門頂上的4駕青銅馬車，由阿波羅神；駕馭，氣勢磅薄。造型優美，是莫斯科的標誌之一。

· 斯卡拉歌劇院 ·

最後我們再來看看在時尚之都——米蘭的斯卡拉歌劇院。大劇院於1778年8月3日正式啟用，第二次世界大戰期間，劇院遭到轟炸，整個演出大廳片瓦無存，毀於一旦。戰後，義大利政府撥出巨資，以當時最高的標準重建，使之成為世界上最完美的劇院之一，在世界藝術史上，很少有一座劇院像義大利米蘭的拉·斯卡拉歌劇院那樣，建築外觀完美無瑕。它是義大利音樂的象徵，也是義大利歌劇的象徵。被譽為「歌劇之麥加」而其最著名之處便在於它頂部的「鑽石」。這裡金碧輝煌，觀眾廳用白、銀、金三色裝飾，美輪美奐，視覺和音響效果完美。觀眾廳呈馬蹄形，有五層包廂和一個樓廊。包廂有194個，另有一個皇家包廂。每個包廂可坐8到10個人，所有的包廂都有走廊相連。演出季開始於12月7日，即聖安波羅修日，所有表演節目規定必須於午夜前結束。

現在的你是否有親臨現場，感受視覺與聽覺雙重享受的完美融合。那麼就快飛飛飛起來吧~

artvoi特約作者 / Holiday

一個在路上的碼字少女，藝術和體育是畢生最佳私奔目的地。

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