30年來香港影壇誰的貢獻最大？如果評選30年最佳，花落誰家？

最佳男主角：劉德華

也許在很多人眼中劉德華的演技並不如梁朝偉，長的又沒有黎明那麼帥氣，更何況唱歌也沒有張學友一樣出名，跳舞沒有郭富城一樣跳的好，但是，從二十年紀念的角度來看，最佳男主角非劉德華莫屬。

劉德華在八十年代初就出道，主演了一百多部電影作品，從開始的名不見經傳的配角到後來的華弟再到華仔再到後來的兩度影帝，劉德華走的是一條通過自己的不斷的努力而成功的路，而回首我們看香港電影的歷程，可以說也是與劉德華一起走過的日子。

《投奔怒海》中劉德華的身影被林子祥的光輝形象所淹沒，《上海灘十三太保》他雖然還很年輕帥氣，但是只是幾分鐘的戲份（雖然還是影片中的唯一一段情感戲）而也是姜大衛等張徹的N個弟子的綠葉而已，方方正正，卻少了靈氣。

直到後來的英雄片中，他通過一次次的扮演有情有義的男人而引起了觀眾的關注，也成為了往後的他的電影中的經典形象：為了情義可以在所不惜，即使是生命。《英雄好漢》、《江湖情》、《賭神》、《至尊無上》、《暗戰》、《阿虎》等。不同的是，開始的這種情義主要是體現於男人之間的義（這跟香港英雄電影中女性角色往往只是一個配角有關），而到了後來越來越多的體現了男女之間的情。如《決戰紫禁城之巔》中，他扮演的葉孤城原本做好了充分的準備篡奪皇位，但是因為愛上了皇妹而失敗了，又如《阿虎》，他明知道自己已經體力衰竭而不能戰勝對手，但是為了曾經的愛情為了尊嚴他還是重新的走上了拳擊台……

劉德華的電影作品中，他所扮演的角色往往是以死亡而告終（這也跟香港英雄電影中的英雄的結局有關，因為香港的英雄片往往都是黑道英雄，他們的所作所為合情但不合法，主角的死亡也就成為了這類電影中的常見結局），尤其是在時裝英雄片（相對於古裝戲而言）當中，而他們的死亡也往往可以引起觀眾的共鳴與同情，甚至蕩氣迴腸，如《暗戰》的結局，設計的非常好。

除了英雄片，劉德華還主演了一些喜劇，如《整蠱專家》、《精裝追女仔2電視颱風雲》、《與龍共舞》、《超級學校霸王》、《中環英雄》等，而也是一個電影類型多元化的演員。

此外，劉德華還自己建立電影公司，並資助多位新導演拍攝他們的電影作品甚至是處女作，這是很多香港影人多做不到的。香港電影這些年陷入了冰河期，電影人青黃不接的狀況非常的嚴重，而劉德華的資助，也許對於每一部作品來說只是一個小數量，但是，卻帶給了這些新人新的希望。

劉德華的情義，劉德華的勤奮，還有劉德華的資助新人，讓劉德華坐上了最佳男主角這一寶座。

最佳女主角：張曼玉

香港電影二十年的最佳女主角，張曼玉是第一人選，除了她，還有誰能夠擔當得起這二十年的重量呢？一度戛納電影節的影后，一度柏林影后，五次的金像獎影后，還有若干次的其他大小影展的影后，而且，她不同於梁朝偉的是，梁獲獎絕大部分都是在王家衛導演的作品裡，而張卻是可以憑藉不同導演不同風格的作品獲獎，可以說，她是香港女演員中的一個傳奇，更何況，她在1983年參加港姐競選時儘管獲得的是亞軍卻也獲得了最上鏡頭小姐的稱號。

張曼玉剛進入影壇時也是充當著一個花瓶的角色，如《緣份》、「警察故事」系列、《精裝追女仔》等當中，《流金歲月》里她的鋒芒被鍾楚紅所掩蓋，《滾滾紅塵》中她的革命志士也缺乏林青霞一般的風情，但王家衛的《旺角卡門》、《阿飛正傳》給了她機會，而隨後的《不脫襪的人》、《阮玲玉》等讓張曼玉逐漸的脫下了花瓶的華麗外表，讓人更加關注到內在的氣韻美。

張曼玉，一個美麗而聰慧的女人，遊走與電影裡面，時而妖嬈多姿，時而端莊含蓄，時而天真多情，時而激烈狂迷……她不是特別美的女人，但是卻像一壺陳年美酒，越醇越香，讓人迷醉！這些美麗，是張曼玉這些年來，一點一點磨練和積累起來的。有人這樣的評價張曼玉。

最佳男配角：黃秋生

第25屆金像獎最佳男配角，再度的由黃秋生獲得，這位曾經兩度獲得金像獎最佳男主角的影人，再度的獲得了金像獎最佳男配角。

黃秋生是香港影壇中的一位另類的演員，八十年代中期就在影片《花街時代》、《皇家師姐》等作品中擔任角色，九十年代初還一度主演了當時很流行的驚悚類三級片，並憑藉在《八仙飯店之人肉叉燒包》中形神兼備的演出獲得金像獎最佳男主角，此後1998年《野獸刑警》中借爛鬼東的表現再次獲得金像獎的肯定，其精湛演技不容置疑。

黃秋生在九十年代作品中也還是大部分扮演這類異類的形象（包括《野獸刑警》中的警察），而後來的「無間道」系列讓黃秋生才真正的走上了「正」路。由於接片過多，所以他的作品中難免摻雜著大量水準不高的劣作，但他本人認為這些電影只是用來混口飯吃，導演只要把他的造型搞好就足夠了。但與陳嘉上、許鞍華、杜琪峰等這些大導演合作時，他卻會反覆按導演的安排來設計表演方式，以達到最完美的程度。

黃秋生實在是香港演員中的異類，是配角鑄就的戲精，是爛片起家的影帝，在香港這樣的商業土壤中誕生這樣一位全面的實力派人物，尤其難能可貴。而最佳男配角，也非他莫屬。

【最佳女配角：欠缺】

香港電影中不少的配角，也不少的因為演配角而出色的演員，如黃秋生、吳孟達、黃一飛、吳鎮宇等，但是，真正優秀並這二十年來長期在香港電影當中擔任女配角的演員卻很少，所以，這個獎項從缺。

最佳導演：王晶

因為是香港電影二十年的紀念獎，所以，最佳導演和最佳影片都是選擇最能體現香港電影的風格類型的導演和作品。而八十年代來的香港電影，則主要有兩大特徵：草根性、娛樂性。

草根性主要是因為香港人的身份上的無根。根據中英之間的協議，香港於1997年7月1日將回歸大陸，而在此之前，香港仍然由港英政府統治。在統治期間，港英政府把香港變成了世界上的一個自由貿易港口，而對電影也是自由的放任自流，而給香港帶來了六七十年代的經濟上的騰飛與電影業的發展，但是在政治上，港人卻無法決定自己命運，九七前屬於港英政府，九七後屬於大陸政府，而處於一種游離的浮城的狀態。另一方面，香港的自由貿易帶給了很多人希望，希望在香港回歸前撈上一把很多人都在香港「淘金」也尋找著自己夢想……五六十年代時的香港粵語電影，其最大優點就是「深深根植於民間中下階層，隨著他們的喜好、哀樂，現實、慾望與夢想而適應變化。它甚少超前但也永不脫離這個社會觀眾層的現實。它是以一種可能藝術上粗糙但感情上貼近的方式反映這個現實。對升斗市民作出同聲同氣的慰解，令小市民有所娛樂、宣洩」（參見李道新：《中國電影文化史（1905－2005）》），而儘管六七十年代的經濟騰飛帶給了香港迅速的繁榮，也使得香港電影逐漸的步入了多元化發展的新階段，但是，骨子裡，香港電影的大部分還是深深的包含著一種草根的情結，如王家衛的《阿飛正傳》、爾東升的《新不了情》、張之亮的《籠民》，甚至是英雄片「古惑仔」系列、動畫片《麥兜故事》。可以說，草根性是香港電影的一個根本性特徵。

娛樂性主要是指香港電影給市民在緊張的生活之餘帶來一種輕鬆與消遣。香港人的生存信條是拚命賺錢，盡情享受，而也逐漸的加大在精神文化上的開支，而這些消費主要也是花在尋求輕鬆上，於是，香港電影重視的是感官的刺激感受而往往拒絕了深度的思考——這也可以從香港電影中為什麼英雄片能夠成為一種主流來思考，更重要的是，喜劇片成為香港電影的最大力量，還包括了多種的類型，逐漸的成熟，還有，香港電影實行分級制後在將近十年的時間裡三級片層出不窮，有的還取得不俗的票房……這就是香港電影，追求的是市場，追求的是娛樂，追求的是視覺上的刺激與心靈上的放鬆。

而與香港電影的草根性、娛樂性相互照應的是香港電影在歷史的長河裡逐漸的形成了兩大模式，即社會閱讀模式（通過對客觀現實生活的描寫使觀眾對社會現實獲得一定的認識與了解）和娛樂模式（強調給處於緊張生活節奏中的觀眾提供消遣的功能）。而最能同時體現這兩種模式的電影類型，則是喜劇電影，這也是周星馳的電影為什麼可以取得那麼多的觀眾認同與喜歡的一個重要原因。

而結合這兩方面的特徵還有香港電影的兩大模式，最能體現香港電影風格的導演則是王晶，這位自稱電影商人的導演。

最佳影片：《新不了情》

香港電影二十年，誕生了大約2000部的電影作品，而在這2000部作品中挑選一部最好的作品，實在是一件不容易的事情。但就前面所提到的香港電影的特徵及兩大模式而言，個人覺得，《新不了情》是最能同時體現出香港電影的風格類型的作品。

儘管《新不了情》中的愛情戲似乎是電視劇《大時代》中劉青雲跟周慧敏的愛情戲的翻版，但是，《大時代》講的主要是借家族的恩怨情仇表現了六七十年代到九十年代香港經濟的繁華髮展，愛情只是生活里的調節，而《新不了情》卻是借愛情來表現生活，表現香港人的那種日常生活狀態，尤其是袁詠儀所扮演的女主角的對待生活的積極向上的態度。如她所說的要中六合彩，也要自己去買彩票才可能中——這一方面反映了香港人的愛賭的心態，另一方面，也反映了他們的積極心態。

此外，《新不了情》還通過男女主人公的身邊的親人朋友而反映了當時的音樂上的畸形狀態（到了《色情男女》，電影圈則成為了爾東升的調侃的對象，包括他自己本人），也還緬懷了五六十年代的粵語諧曲戲曲（扮演母親的馮寶寶是唱粵劇出身的）。

配樂精美而動聽，故事講的誠懇而動人，而流露著一種草根的情義，無論是男女主角的愛情，還是母女之間的感情（馮寶寶扮演的母親把那種母愛表現的非常出色），甚至是朋友之情。而即使是出場不多的配角秦沛、吳家麗等，也有精彩的演出。

《新不了情》，是真正表現了香港普通人的日常生活的佳作。

終身成就獎：成龍

成龍，原名陳港生，7歲時進入于占元的中國戲劇學院學習京劇凈行，並練習北派武術；10歲左右作為童星參加出演《大小黃天霸》、《秦香蓮》等影片；此後還出演了《女警察》等影片，並相繼加入了羅維、思遠、嘉禾等影片公司。後來，他相繼主演了（有時還是導演）《醉拳》、《A計劃》、《警察故事》、《紅番區》、《一個好人》等影片，其中《醉拳》、《師弟出馬》等是古裝的功夫喜劇，《奇謀妙計五福星》、《福星高照》、《夏日福星》是和他的大師兄合作的現代諧趣喜劇，而《警察故事》以後基本上都是現代的時裝故事片了。

1978年之前，成龍在羅維的「四維」公司里相繼主演了《新精武門》、《少林木人巷》、《風雨雙流星》等作品，他是被作為「李小龍第二」來製造的，但李小龍是唯一的，是沒有人可以替代的，而且更重要的是，成龍有他自己的表演天分和個性氣質，而跟李小龍式的身懷深仇大恨的復仇大俠的氣質相距甚遠。直到1978年，由袁和平導演、成龍主演的《醉拳》、《蛇形刁手》上映並獲得了很大的成功，並使得成龍找到了適合自己的氣質的武俠電影形象——頑皮活潑、快樂無憂的功夫小子的形象。

不久，他參加演出了他的大師兄洪金寶導演、主演的《奇謀妙計五福星》、《快餐車》等。儘管他不是影片的中心（甚至在《奇謀妙計五福星》只是一個配角），但洪金寶的這系列的作品在某種程度上促進了其在現代警察故事方面的發展。畢竟，洪金寶的這類電影將功夫、喜劇、警匪、槍戰、大型特技等融合為一體，結合不同類型電影的元素，創造出一種全新的電影類型，適應了時代的發展對電影的多元化結合的要求。

1984年，成龍自編自導自演的動作片《A計劃》公映，也迎來了他的警察故事的時代。在《A計劃》中，成龍所扮演的馬如龍第一次出場時，身穿白色制服，踩著自行車飛馳，然後敏捷的跳下自行車，並使自行車隨著慣性駛入停車位置；接著鏡頭轉到排列有序的警察方列，而那些警察的動作幹練、麻利……影片里的馬如龍大部分時間都是以一身白色的上衣出場，顯得非常的乾淨，更重要的是他以敏捷的身手、機靈的頭腦（最典型的是在巷子里的那場追殺戲）等，賦予了警察健康清新的氣息，也符合了主流思想的要求。而在第二年的《警察故事》，他所扮演的陳家駒儘管只是一個很普通的警察，但他忠於職守，足智多謀，並將個人安危置之度外……但同時，他並非一個不吃人間煙火的超人，他也有女朋友，有他的大男人主義的缺點，有他的日常生活中的喜怒哀樂，也有其難以平息的慾望、衝動和尷尬……《警察故事》仍然由成龍導演，他把現代警察的責任感更加的放大，但又不會把他設計為一個完美無缺的警察，而是表明他是一個普通的警察。而《A計劃》和《警察故事》中的成龍的警察故事的主要創意就在於，他將中國傳統的功夫片的武打與西方現代警察片的槍戰結合在一起，同時也把傳統的中國武術觀念與現代的法律思想結合在一起。如陳墨所言：「與其說成龍的『警察故事』是東方電影模式與西方影片模式的結合，不如說是傳統的價值觀念及其影片類型向現代的價值觀念及其影片類型的轉化……這樣，新型的警匪功夫片的內容反而更加豐富，形式也更加活潑，創作的空間就更加的廣闊；同時，由於它與現實生活的聯繫更加緊密，影片的人文背景更加豐厚，其思想意義也就更加深切。」

除了這幾位影人還有這部作品《新不了情》之外，香港電影這三十年當中還有不少的優秀的演員、幕後工作人員及電影作品，如演員梁朝偉、周潤發、周星馳，武術指導袁和平、程小東，服裝設計張叔平，電影作品「黃飛鴻」系列、《英雄本色》等，可以說是濟濟一堂。

也希望香港電影逐漸的走出冰河期，再度的輝煌。（文/阿木）

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