什麼是中國畫的「意」？字字珠璣！

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唐代大詩人杜甫在《丹青引》中描寫曹霸畫馬，曾有「意匠慘淡經營中」的句子。說明運思立意是作畫的關鍵。講究意境是中國繪畫藝術思想的優良傳統。所謂意境，是通過嚴密、巧妙的構思和獨到的藝術表現，在畫中形成一種境界，取得言有盡而意無窮的藝術效果，生髮升華至詩的境界。

畫論中說「境界已熟，心手已應，方能縱橫中度，左右逢源」。詩論中也講「張之於意而思之於心，則得其真矣」。這「真」，既有真景物，又有真感情，情景交融，主客觀結合，方能曲盡其妙。曹霸正是在面對健美的御馬玉花驄的感應下，經過「慘淡經營」—醞釀構思設計等一系列形象思維的功夫之後，才畫出「斯須就重真龍出，一洗萬古凡馬空」的傑作。這就是說，藝術家沒有「意」，是作不出「宛然如真」的藝術表現的。

如同園林之曲徑通幽，景露則境界小，景隱居則境界大，詩文講究含蓄的道理，作畫也最忌直露式的和盤托出，一覽無餘，沒有嚼頭，缺乏韻味。我國古代文藝理論中，很早就有「隱秀」之說。隱，就是追求「文外之重者」，就是在表面的一層意思以外，有豐富的曲折重複的意旨，可供玩味。而秀，則是以警策秀美的語言，將含而不露的意蘊暗示出來，做到「內明而外潤，使玩之者無窮，味之者不厭」。譬如寫離別，並不說自己的幽怨，卻說：「棄捐勿復道，努力加餐飯」，是一種委婉隱曲的情調。唐詩中劉長卿的《南溪常山道人隱居》中，以溪花之自放，而悟禪理之無為，大致也是這種意思。

一幅畫，不僅是事物的單純外在的形象的描繪，而是要把作者感受到的美和富有感染力的情思，通過富有意境的畫面傳達給觀眾，使觀賞者領略會心。意境是比直觀給人更多更深的東西，古人說：「詩中有畫，畫中有詩」，詩意能喚起人們的聯想，餘味無窮，越看越有意思，越有琢磨頭。比如齊白石的《十里蛙聲》畫面只有幾個活潑的蝌蚪，卻叫人聯想到十里溪流和熱鬧的蛙嗚。欣賞畫面藝術美的同時，可以引發出無盡的意趣。有位畫家在空白北京的空紙上，生動地畫了一葉已經紅黃變色、飄搖而下的樹葉，真是以詩的簡練和含蘊，抒寫出一曲優美的《秋聲賦》，「此時無聲勝有聲」，空白、含蓄產生了更加強烈和豐富的藝術效果。這正是中國畫藝術的特色。

正因為以意為之，呈現在畫面上的景絕不同於實在的物景。鄭板橋在一則題畫中講到「胸中之竹，並不是眼中之竹」、「手中之竹，又不是胸中之竹也」，這就是藝術的真實不同於生活的真實的道理。李可染在《灕江勝覽》一畫的題款中寫道：「餘三游灕江，覺江山雖勝構圖不易，茲以傳統以大觀小法寫之。人在灕江邊上終不能見此景也。」畫出了灕江的神韻，卻不可按圖索驥。說明其中滲透著畫家藝術想像，綜合取捨、藝術加工。中國畫家面對自然之景，很講究「入畫」與否的問題。也就是要進行選擇、過濾、孕育等等。所以中國畫家既不排斥面對實景的寫生，更重視孕育成熟後的憶寫，靈感降臨時從筆底自然流出。

意境的獲得和來源當然是生活，但不僅僅是生活，是畫家感受中的生活。畫家只有在親領了生活的奧秘，才能有充沛的感情，有深入的體會，才能獲得藝術上新的生機。「外師造化，中得心源」，對今天有志於藝術創新者，也是金科玉律。

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