葉永青：紙遁—來自勞森伯格的禮物

2017年4月7日下午，藝術家葉永青最新紙上作品展「紙遁-來自勞森伯格的禮物」在位於北京市朝陽區東三環中路的金杜藝術中心拉開帷幕。

藝術家葉永青（左）與策展人張宇凌（右）

展覽包括了藝術家多年創作的80餘件紙上作品，29件直接創作於著名美國藝術家勞森伯格1980年代來中國定製的特殊紙張。還有一件大型紙上綜合材料作品將由葉永青在展覽現場完成，他將在藝術中心的現場持續工作十天以上，他反對「工作室」這個概念，認為自己在任何地方以及任何人的目光下，都可以創作。

葉永青給現場嘉賓導覽

葉永青現場創作的理念來源於他對「紙」的理解。他認為紙意味著便攜，意味著自由，特別是中國傳統中的文人畫經典作品，很多都來自旅途上的「邊走邊畫」。葉永青相信「藝術」，「藝術家」和「美」都應該是自由的，因為思想是自由的。所以他不僅僅自己是一個各類紙的收藏家，也是一個熱衷於把他的最靈動的想法和最微妙精緻的感受隨時表現在紙上的藝術家。

「遁」是中國古代法術的一種，是一個藉由某種媒介而消逝進而獲得自由的方式。葉永青的遁法正是在各種各樣的紙中實現的。英文名稱「Paper Chase」來自一個14世紀的英國遊戲。人們在鄉間奔走尋找用紙留下的提示，每個提示都指引向下一個目的地。葉永青把此次展覽中的每一件作品也視為通向自由的一個線索和提示。而「勞森伯格的禮物」不僅僅一種物理性的歷史遺產，更是把藝術與遊戲，與生活，與行走完全結合在一起的精神啟迪。

參展作品既有「遁」法中那種「隱身」的神秘特徵，又有「paper chase」中天真幽默的遊戲感。其中關於「萬葉集」的部分，是看似非常簡單的紙上「圈圈點點」。葉永青使用了「萬葉」這個題目，是想將它們與植物和大自然聯繫起來。植物是最基本的自然成員，它們的葉子猛然看去是全然相同的，但是仔細一看卻又個個有區分。這種如葉子一般的特性正是葉永青想要尋找的：靜下心來仔細一看，每一筆都自有情態。他想要驗證，如果一直以這種最簡單的方式來表達，可以產生出多少不同的可能性。

另一類明顯有波普風趣的綜合材料拼貼作品中，運用了多種公共符號：紅叉，箭頭，格子……。將這些符號與當時當地發生在葉永青私人時空中的情境聯綴起來，逐漸把公共符號私人化，成為一種藝術家自己的手筆和語氣。

紙袋作品系列，則是藝術家在自己的垃圾中信手撿拾創作的。紙袋本來是十分完整而鮮明的商業設計，而在商品被取出之後其社會功能就結束了，但是它表面的圖像還完好存在。解構和破壞這種目的鮮明的商業圖像則是一種有趣的遊戲。悖論在於，另一個紙袋通過再次創作被「設計「出來了。

展覽空間選擇的九種顏色與葉永青二十年來的紙上作品所使用的顏色一致。目的是想要讓觀者更加接近葉永青創作中最富特色的其中一個要素：色彩，展示作品的永恆魅力是如何從「色彩」這種簡單元素中創造出來的。

葉永青，1958年生於雲南昆明。1982年畢業於四川美術學院繪畫系油畫專業，現任四川美術學院教授。曾在北京、上海、新加坡、英國倫敦、德國慕尼黑、德國奧格斯堡、美國西雅圖等地舉辦個展。

葉永青的近期個展：「芊子園—葉永青特展」（香港巴塞爾藝術博覽會，香港，2016）； 「芊子園續篇-葉永青」（龍門雅集，上海，2016）；「鍍金時代--葉永青的遊走」（亞洲藝術中心，北京，2015）；「赭石集——葉永青2012 近作」（成都當代美術館，成都，2012）；「斷裂的流動——葉永青個展」（余德耀美術館，上海）。葉永青參與重要聯展：「威尼斯雙年展：文化·精神·生成」（威尼斯，義大利，2013）；「年度馬爹利非凡藝術人物」（北京今日美術館，2012） ；「成都雙年展」（成都，2011）；「中國當代藝術30年歷程」（民生美術館，上海，2010）；「碰撞——關於中國當代藝術實驗的30個案例」（中央美術學院美術館，北京，2009）；「中國藝術三年展」（廣州，2002）；「20世紀中國油畫大展」（中國美術館，2000）；「法國現代藝術國際博覽會」（巴黎大皇宮美術館，法國，1990）；「中國現代藝術大展」（中國美術館，北京，1989）。作品被中國美術館、美國古根漢博物館、英國三角藝術基金會、民生美術館、龍美術館等藝術機構收藏。

「

藝術，一切皆有可能

Art,everything is possible

」

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