馬未都談植物紋｜一葉知秋—南宋

由於西夏從未修史，導致後人對西夏近乎一無所知，使這個近二百年的疆域廣袤的一方諸侯各個方面近乎空白。以瓷器而論，西夏瓷器與北方瓷器盛行的裝飾手法 雷同，不深入研究則難辨雌雄。（西夏 黑釉剔粉雕劃牡丹紋梅瓶 故宮博物院藏）

這類都呈現出北方瓷器粗獷特性，粗枝大葉，花朵醒目。空白處施以斜線隨意裝飾，追求蓖紋效果，又不做蓖紋瑣碎之舉，反映出西夏民族心寬手寬繼而眼寬。（西夏 黑釉剔粉雕劃纏枝牡丹紋罐 青海省湟中縣博物館藏）

這類碗外壁隱起均布菊花瓣一般的紋飾，整器如一 朵菊花盛開。龍泉青瓷至南宋技術革新，色澤由冬青演變成粉青，最漂亮者曰梅子青。由於顏色的飛躍，龍泉青瓷至南宋反倒少有紋飾表現，與前（北宋時期）與後（元明時期）均不甚相似。（南宋 龍泉窯青釉菊瓣碗 貴州省博物館藏）

龍泉青瓷的顏色變柔，使得龍泉做紋飾時小心翼翼，該盒一莖兩花，花花相背，這種並蒂蓮自古就被視為祥瑞之兆。由此可見，自古以來並蒂蓮的奇異之狀就成為善良美麗吉祥的化身。宋人求平和的心態從一件青瓷小盒上就可以窺見端倪。（南宋 龍泉窖並蒂蓮紋盒 觀復博物館藏）

故宮博物院藏北宋青白釉刻牡丹紋葵口碗，口沿六瓣，刻大花一枝，刀法行雲流水。

另一隻青白釉印花碗，澀口，碗心飾大花一朵，周圍折枝菊花，折枝花關係明確而飽滿，模印清晰；此兩碗作一比較，一刻一印，一北宋一南宋，時間與工藝脈絡一目了然。（南宋 景德鎮窖青白釉印花碗 故宮博物院藏）

此瓶出土三隻尺寸相同者，高達41厘米， 帶蓋，器身滿飾纏枝花卉，花卉不同類，似有菊、荷、牡丹、萱草等等。它以一種隨意取材布局，還未形成程式化表現，它在空隙中滿 飾蓖紋，讓畫面充盈，讓主題退居二線。（南宋 景德鎮窯的青白釉刻劃花纏枝花卉紋瓶 遂寧市博物館藏）

再看看南宋最為常見的粉盒，盒底戳印「鄭家合子記」，印花工藝，凸 印一朵牡丹，幾近充滿畫面；（南宋 景德鎮窖六瓣花形盒 觀復博物館藏）

另一件同樣印花，同樣牡丹，但牡丹側身，畫面平衡一葉，著重表現牡丹的豐腴之相，再配有碎花邊飾，宋人的生活情趣躍然之上，使我們體會到對生活的珍惜與嚮往。（南宋 景德鎮窖八方牡丹紋大盒 觀復博物館藏）

南宋人日子過得好啊，亡國的傷痛會漸漸遠去。隨宋室南遷的北方工匠，在吉州窯 廠紮下根來，發揮餘熱。（南宋 吉州窯黑釉彩繪月影梅盞 故宮博物院藏）

南宋晚期流行的月影梅裝飾，一枝老梅，一彎殘月，寄託著南宋人的無限鄉思。你說不出的思念，正是南宋人魂牽夢縈的傷痛。（南宋 白釉月影梅盞 觀復博物館藏）