連國內都拯救不了這部片，就真的撲街了！

有影迷說《攻殼機動隊》只剩下殼，這句話是有一定道理的。不過，這部科幻動作片並非失敗的漫改電影，只是不盡如人意。

《攻殼機動隊》於3月31日在北美首映，首周末票房只有1900萬美元，開畫遇冷，位居第三的位置。

所幸的是，4月7日在國內上映，奪下了票房榜首的位置，首日票房4936萬元，截至4月9日21時，《攻殼機動隊》國內票房1.5億元。相對北美而言，算是不錯的成績。

然而，要收回成本還是有難度的，虧損的可能性較大。這部好萊塢大片耗資約1.1億美元，北美票房肯定拯救不了這部好萊塢大片，只能依靠全球票房。

《攻殼機動隊》是一部合格的爆米花大片，所構建的科幻世界令人眼花繚亂，視覺效果極佳，打造了一場華麗的視覺盛宴。

這裡所打造的未來都市融合了香港和東京的元素，可以看到大都市的璀璨霓虹，也可以看到宛如夢境的城市街景，科幻都市的還原度非常高。

無論是電影的配樂或是畫面，電影都忠於原著。片中的不少場景鏡頭都直接照搬原動畫中的設定，密密麻麻的樓宇，樓宇上空低飛的飛機，少佐站立在天台的場景，少佐家中的布景，幾乎和動畫版一致，展現了風格獨特的未來科技感。

改編電影始終都會是爭議最大的電影，《攻殼機動隊》處理的可謂中規中矩，它很忠誠的還原了漫畫中的原貌，沒有做太大的改動。

改編力度較大是整合了故事劇情，它運用了第一部動畫的殼，但又沒有局限於劇場版的內容，而是整合了動畫TV版的劇情，野心較大，而這點或許就是沒能讓這部電影成為佳作的主要原因。

《攻殼機動隊》自1995年推出第一部動畫以來，無論是劇場版還是動畫TV版，一直都有著極高的美譽度。

憑藉其龐大的科幻背景、豐富的哲學思辨、極高的藝術水準以及大膽的畫面創作成為了動畫中的經典。連《黑客帝國》都是基於《攻殼機動隊》的世界觀所打造的。

電影版的《攻殼機動隊》重點圍繞少佐的身世而展開，這個切入點有些過急，倒不如直接講述其中的一個故事更妙，就讓少佐的身世成為一個謎。

拿1995年版的動畫來說，當時83分鐘的劇情講述的是草薙素子大破傀儡師的劇情，看得人爽心悅目，又能感悟其中的哲學內涵。

其實，《攻殼機動隊》要動作戲有流暢的動作戲，要槍戰戲有火爆的槍戰戲，要視覺衝擊有華麗的畫面，要驚艷有性感的寡姐。

但整部片出來的效果卻只能算是中規中矩，主要還是劇情本身的問題，而結尾草草了事也是一大敗筆，她甚至沒有和大反派正面交鋒的機會。

在最後一戰中，少佐一人和蜘蛛坦克對決，連原本相當強大的英雄也安排他受傷，放在一邊思考人生。

而巴特也沒發揮作用，只是最後衝過來抱起了少佐說了說話，團隊作戰被完全忽略，就少佐一個人死磕蜘蛛坦克。

可惜的是，就連少佐一人作戰的場面也是簡單的，一個掀蓋的舉措就能毀掉蜘蛛坦克。掀蓋的那一幕也很好的還原了原著的畫面，但基於故事的改動，已經完全沒有了其中的靈魂。

原著中體現的是少佐的執著，為了追求真相不惜犧牲自己的舉措，配上絕佳的配樂和義體撕毀的暴力畫面，整個故事的內涵都得到了升華，而在電影版中卻只是打敗對方。

就這部電影的內容而言，原著中的思想顯然是被弱化了，而是注重大眾化的情感，未來都市中的黑暗，對白的詩意，科幻世界的神秘感還有哲學的思辨等精髓蕩然無存。

這部電影讓人印象最深刻的是電影開始時製造少佐的過程，最燃的動作戲是少佐水上快打的橋段，而最美妙的則是傀儡謠，一首配樂全是情懷。

漫改電影能否成功，最關鍵的是精神能否一脈相承，而《攻殼機動隊》這次改編將更多心思或許都花在了畫面層面，總體上忠於原著，可惜卻流於形式，成為了一部實至名歸的爆米花電影。