未來時代的人性探索——《攻殼機動隊》

（文/藏承）

對於一部動漫作品，要拍成真人版，既保留動漫的炫酷質感，又兼具視覺的完美呈現，確實不太容易做到，但《攻殼機動隊》卻給我們一個驚艷的嘗試，很多地方可圈可點。

主題的深刻性。未來社會人類和機器人的徹底融匯，最終會把人類引向何方？機器的強化升級，網路的無孔不入，人工智慧的日益強大，未來人類的位置在哪裡？隨著社會物質的最大化，人類疾病的不斷升級，身體這個物質軀殼能否應對科技的迅猛發展?這些都是人類深沉的憂患。身為人腦義體的主角少佐，兼有電腦、人腦和靈魂的組合體，她是完美的，是公司經過98次失敗後，鍛造出的最完美的人腦義體人。這個原型的創立，其實是對網路極致化的一種預想，也是對人類追求生命永恆的再次印證！人類從誕生開始，從神話、神仙到煉丹不老術的盛行，歷史似乎從來都在為延續永恆的生命而努力，人腦義體人的出現，仍然是這一精神宿命的復現，只是形式變成了未來模式，網路模式和機器人模式。強大的網路系統和完美的機器人製造，打造出了一個個無堅可摧的、可以不斷修復的、不斷更新的義體人、生化人、仿生人。人體的太多器官和功能可以不斷的強化和修復，按照人類的需要方式進行，博爾馬是，整座城市散布的普通百姓是，遊盪在夜總會、遊樂場的浪子們是。少佐只是最完美最純粹的代表。如果她的靈魂也被改造，那麼就可能不斷複製出為公司利用的「完美的新人類」，不死的人類，沒有人性卻依然是人的人類。如果真是這樣，人類走向哪裡？所以影片保留了一份對未來的想像，也保留了一份對人性捍衛！久雄和少佐是英雄，是最完美的變形人，但是他們都在捍衛自我，捍衛靈魂，捍衛人性中最珍貴的東西，包括人腦義體人的設計者歐萊博士在最後時刻的決定，都在證明靈魂和人性是異化時代、機器人時代、網路時代最寶貴的東西！這一主題定位，為影片增加了深度，同時也為矛盾的展開和激化鋪開了張本。

構圖的未來感。對於一部描述未來的作品，如何把動漫的飄逸、神秘、詭異和幻想淋漓地表現出來，既區別於好萊塢以往未來片的構圖方式，又體現機器人時代和網路時代的特徵，是非常大的難題。導演魯伯特-山德斯確實很有手段，從傳統表現未來的鋼筋水泥、林森宏聳的大廈中，添加了巨型空中機器人廣告，你在影片中可以看到未來城市的異化感，幾十層高的高樓間不再是巨幅廣告牌的肆意鋪張，而是同樣幾層樓高的鮮活巨型機器人，他們或舉著牌子招呼你，或是對你點頭哈腰，或是藝妓的熱迎，或是貓狗的憨歡，就林立在幾十米高的天空，和高樓大廈點綴邀迎，有一種很不真實的真實感，因為這就是機器人時代對機器的最廣泛運用。主角少佐的人物造型異常精心，從一出場的鍛造工序，到層層沖關的智能修復，到最後義體的人體化柔軟程度，包括少佐的每一個行為動作，聳立的高肩，夾緊的身形，剛硬的動作，都在真實的表現她既是人類，也是機器人，她的所有動作都機器化了，這對演員的表演難度是很大的，既要有人類靈魂特有的靈動和活性，又要有機器人的拙笨和固性，演員斯嘉麗是下了功夫的，特別值得稱道的是她的身體，少佐素子具有完美精緻的人類大腦和臉孔，卻拖著乳膠似的胴體，既充滿生機，又使畫面無污感。影片的背景是人機混雜的時代，機器人和網路極度深化的現實，如何在影片中凸顯呢？影片導演做的特別好，作為「公安九課」的日本最高領導者，以人類的面目出現，完全人類化，沒有任何異化感，流浪狗也是人類時代的原始狗，但半人半機器的人中，除了少佐外，博爾馬、久世、巴特、浪蕩在街頭和遊樂場的幽魂式人物，都充滿了陌生感和異化感，這種畫面和構圖充分體現了影片的背景元素，剛鐵、冰冷、魔幻和動漫，把未來城市的詭秘和機器感表現地淋漓盡致，為影片的視覺質感增色不少。

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