中日IP改編動畫盛行，繁榮背後難掩資源睏乏之痛

近年來，日本動畫越來越注重經典IP的再開發，不論是預定今年播出的《銀河英雄傳說》新動畫，還是永井豪代表作《惡魔人》的漫改作品，其背後所依靠的都是上個世紀的經典IP。

因此，業界也有這樣的言論：連這些老古董都拿出來翻拍了，是否代表著改編動畫的素材越來越匱乏？對於在動畫界處於追趕地位的中國，在改編IP的選擇上又有怎樣的不同呢？

漫畫、輕小說、遊戲，日本改編動畫的「三駕馬車」

人們常說ACGN不分家，在日本完整的二次元產業鏈下，不論哪種形式的原作，只要成為了熱門IP，總會有相應的改編出現。比如型月的FATE系列，從遊戲原作到漫畫、輕小說、動畫應有盡有，然而IP的爆發往往與作品的動畫化密切相關。儘管《Fate/stay night》遊戲一開始就因嚴謹的設定和跌宕的劇情被GAL愛好者奉為神作，但FATE的廣為人知與作品的動畫化是分不開的。

動畫作品會成為改編IP中的重頭戲，是因為相較於其它媒體而言，觀眾在觀看動畫過程中最被動也最輕鬆，加上視聽效果豐富，觀眾沉浸感優秀，使得動畫往往被認為是二次元產品宣發的終端。難怪也有人認為漫畫、輕小說、遊戲都是動畫的素材庫。

1.一騎絕塵的漫改作品

漫改作品是改編動畫中數量最大的一種，也是最容易成功的一種。不僅是深夜動畫，在黃金時段播放的動畫作品中，位於收視率前列的《海螺小姐》、《櫻桃小丸子》等都是漫改作品。

這類IP的漫改有兩個巨大的優勢：一是群眾基礎廣，二是連載數多。像《櫻桃小丸子》這種老少咸宜、輕鬆閱讀的漫畫一直很受人喜愛，改編動畫可以吸引很多漫畫粉絲，龐大的讀者基礎也增強了動畫製作方改編的信心。另外，超長的連載也是IP擁有持續影響力的保證。日本國民漫畫《烏龍派出所》連載了1960回，單行本共計200卷，創造了吉尼斯世界紀錄。動畫播出也從1996到2004橫跨8年之久。豐富的內容使得動畫可以持續不斷地在電視上播出，獲得的影響力自然也不言而喻。

當然，漫改作品也有自己的劣勢，漫畫對改編動畫有著天然劇透，使得原作黨在觀看動畫時缺乏原創動畫的新鮮感和刺激感。另外，為了不讓動畫的劇情追上漫畫，很多製作公司都會採用增加原創或者回憶這種方式來拖節奏，即使是《海賊王》這種超人氣IP，動畫製作的拖沓也被許多觀眾詬病。

2.從閃耀到平庸，大起大落的輕改動畫

2006年《涼宮春日的憂鬱》動畫的播出帶來了大範圍的輕改熱潮，一部又一部的輕小說被改編為動畫，其中也不乏《永生之酒》、《來自新世界》、《冰菓》這樣的精品。一時間，輕改動畫井噴，數量直逼漫改作品。

然而輕小說產業與漫畫相比不管從時間還是數量上都有巨大差異，在一大批優秀的輕小說相繼動畫化之後，輕改作品頹勢凸顯。

近年來，輕小說讀者的低齡化趨勢越來越嚴重，以賣萌賣肉為主題的作品逐漸成為輕小說的主流，輕改動畫的同質化問題成了最大的劣勢。

「名作之壁」，「平成之光」，「四大名著」等網友為輕改起的外號代表著觀眾對低質量劇情的諷刺與不屑。輕改動畫的數量也越來越少。

3.邊緣化的遊戲改編動畫與移動時代的新生

實際上，之前的遊戲改編動畫一般都稱為Galgame改，美少女文字遊戲改編的動畫是遊戲IP向動畫界擴散的主流方式。京都動畫依託KEY社三部曲獲得了業界矚目，《命運石之門》等作品通過動畫企劃也獲得了很好的宣傳。

但GAL應該也有自身的劣勢。一般來說，越是小眾的東西，用戶的忠誠度也就越高。Galgame的玩家也是這樣。因為Gal較長的劇情流程和多結局的觸發方式很難在動畫中被表現出來，很多原作黨對改編動畫這種方式其實並不看好，加上Galgame界本身也是缺乏劇情支撐的拔作佔主流，具有改編價值的IP很少。現在已經很久沒有讓人印象深刻的GAL改動畫面世了。

與之相對的，隨著移動端的發展與普及，手游改編的動畫越來越多。《怪物彈珠》、《Fate/Grand Order》、以及近期熱播的《獸娘動物園》等都與手游有關。廠商也看到了手遊玩家與動畫觀眾之間的高度重合，相信今後這兩個產業之間的聯動會越來越多。

網文與漫畫，國產改編動畫的兩大陣營

以《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等為代表的國產動畫曾經代表著世界動畫的先進水平，但昔日的榮光已經不在，如今我國的動畫水平，不管是2D還是3D都處在一個追趕者的狀態。鑒於原創IP的風險與原創動畫劇本水平不高的事實，很多動畫製作公司會把改編動畫作為首選，其中網文與國漫是兩個最大的陣營。

1.網文，國產改編動畫的智慧源泉

不誇張的說，在網文這種快餐文學市場上，我國已然是世界最大的生產國與消費國。君不見網文漂洋過海，走紅世界，引得多國粉絲翹首以盼么？

日本輕改動畫的成功吸引了國內動畫資本的目光，於是動畫化也成為了網文IP的新運營點，加上影視作品對網文改編的成功案例，網文的動畫化可謂水到渠成。

《全職高手》、《斗破蒼穹》等網文界重量級IP相繼被動畫化，儘管風評毀譽參半，但觀看數量一直在同類作品中遙遙領先。龐大的粉絲基礎保障了作品的流量，動畫發展的時間紅利也讓觀眾多了一份寬容。現在似乎是網文動畫化的最好時機？

文創資訊認為，繁榮的背後實際上暗流涌動。與其他文學形式相比，作為文化快餐的網文則顯得臃腫許多，動輒百萬字的網文設定繁複而內容空洞，這就給動畫節奏的把握帶來了很大的難度，加上國產動畫的編劇與導演對劇本雕琢得不細緻，造成原著粉絲噴劇情簡陋，非原著黨又看不懂設定的矛盾處境。

2.漫畫，國產動漫崛起的推手

國漫崛起是近年來ACG界經常聽到的一句話，雖然這裡的國漫一詞可能被一些新人誤用，但國產漫畫的發展速度的確引人注目。《長歌行》、《鏢人》、《塔希里亞故事集》等都是有趣的作品。

作為最適合改變為動畫的素材之一，國產漫改動畫數量自然也不少。《中國驚奇先生》、《屍兄》、《狐妖小紅娘》等都是國產動畫中的熱門。

如果要說國漫改編動畫有什麼缺陷的話，歸根到底還是產業環境與漫畫質量的問題。漫畫的變現模式有限，單靠書籍的銷售是無法支撐起漫畫行業的。如今國漫發展的經濟基礎是資本運作和閱讀流量，一個熱門IP帶來的效益甚至可以撐起一個平台，與之相對的、冷門作品獲利很少。不管是國產動畫還是漫畫，都成了熱門IP的追蹤者，卻忽略了平台孕育IP的責任。在缺乏完善產業鏈的中國，國產動漫的崛起之路任重道遠。

路漫漫其修遠兮，國產改編動畫的生存之道

在國內缺乏優秀動畫編劇這一事實情況下，製作改編動畫可以說是如今最好的選擇。國產動畫作為後進者和探索者，在動畫改編的道路上又有哪些可以發展或改良的方向呢？文創資訊認為有以下兩點。

1.完善產業鏈條、拓寬消費群體

現階段我國的低幼向動漫已經形成了一條比較完整的產業鏈，以奧飛為首的動漫文化公司開拓了IP開發，動畫製作，形象宣傳，玩具銷售等一系列動漫產業，但在市場同樣廣闊的青少年向動漫產業中，我國的產業鏈完成度還是較低。

國內長期以來都把動漫的消費群體限制在了低幼兒中，青少年或成年看動畫會被人認為是一種幼稚的行為，這種偏見使得青年向動漫作品缺乏消費行為，發展很不平衡。市場與產業的不平衡導致資本的利用效率較低，如今很多國產動畫的製作成本已與日本二線動畫相同，但兩者的質量差距還是很大。

2.優化產業結構，整合資源體系

現在國內IP運營的資源整合體系不夠成熟，與形成完整二次元產業的日本相較仍有差距。以日本的FATE系列為例，作為TYPE-MOON的招牌IP，自PC版本的《fate/stay night》在2004年熱銷之後，遊戲便相繼移植到PS2和PSV上發售，同年遊戲外傳《Fate/hollow ataraxia》製作，前傳小說《Fate/Zero》也開始企劃，2006年遊戲改編的漫畫與動畫問世更是掀起了一陣FATE熱潮……如今的FATE系列已是囊括Galgame、手游、漫畫、輕小說、TV動畫、劇場動畫、手辦等多個渠道，擁有十多個子系列的巨型IP。

FATE系列成功的背後是日本經營了數十年的二次元產業：一條以動畫為主要宣傳媒介，綜合漫畫、遊戲、輕小說等文化平台，集開發、製作、宣發、銷售為一體的動漫文創產業。對於中國來說，想提高國產改編動畫的質量，光從動畫表面入手是遠遠不夠的，怎樣優化產業結構，打通各平台才是解決問題的根本。

作者 | 文創資訊記者西鶴