川久保玲,改變了時裝對美的定義

　　文/小易時尚 LEI

　　（覆蓋100萬讀者的時尚觀察）

　　我們稱之為現實的東西，將生活隱藏了起來。

　　是藝術，將我們眼睛中的盲點取消，讓我們發現了更多。

　　川久保玲，就是這樣一位藝術家，她讓我們發現了許多遮蓋在高級時裝流行外衣之外的許多東西。儘管可能被大家諷刺譏笑，但經過時光的磨洗，我們不得不收起愚蠢的高姿態，細細品味她帶來的無窮魅力。在破破爛爛的布片背後，蘊藏著一種對自己的再認識。

　　在日本，他們有的將巴黎高級時裝進行到底，如森英惠（HannaMori），高田賢三（Kenzo）；有的則回到東京重塑新日本風格，擔綱文化新旗手，如三宅一生（IsseyMiyake）如山本耀司（YojiYamamoto）。至於川久保玲，則是另一個特殊的例外：她既沒有出去學別人的模式，也沒有經過正統的訓練，但在東京的本土上，她做出的又絕不是純民族的東西。

　　不過提起川久保玲，大多數人最先想到的是她著名的紅心「PLAY」系列。

　　但如果你拿這條已成為大眾爆款的產品線來評判川久保玲實力，那就大錯特錯了，這條線說白了就是用來「吸金」的。而大多數人不知道的是，這個酷酷的女人早在 1981 年，就以一場驚詫眾人的時裝秀，引爆了整個時尚圈。

　　當一眾頭髮折騰得像枯草，身著黑衣，渾身破洞的模特們走出時，悲愴的氣氛立刻在空氣里瀰漫開來，給人以幾乎毀滅性的感官刺激。那一年，時尚界私下裡給她標誌性的破洞套頭衫起了個昵稱，叫做「瑞士乳酪（Switzerland Cheese）」。

　　隔年，她的服飾有了一個簡單的昵稱，稱為「乞丐裝」；並造成1980年初期寬鬆、刻意的立體化、破碎、不對稱、不顯露身材的服裝設計潮流。

　　在二十多年前的時尚圈裡，這場秀實在太震撼了。

　　以至於一時間，整個巴黎都在議論這個日本女人的離經叛道。

　　這一場發表會的設計靈感據知來自於日本美學中的不規則和缺陷文化。

　　她的創作概念和特色引起了不少時尚評論家的爭議，也帶動了後進設計師的服飾設計。

　　然而她看似古怪的設計風格，實際上是有著深刻的內涵的。

　　這也是為什麼在 20 年後，她的系列仍得以在年輕人的世界裡大放異彩，得到更多時裝設計師們崇拜。

　　說到品牌風格，不可不提及設計師的創作環境。

　　可以說，川久保玲的時裝哲學，是與日本當時的經濟政治背景有著深厚關聯的。

　　二戰之後，日本身為一個戰敗國，必須花上所有氣力才能在戰敗的陰影下蹣跚渡過。

　　因為經濟低迷的緣故，無所是事的年輕人為了引人注目，紛紛開始在身體上做起文章，譬如誇張的染髮、紋身等，這也形成了後來稱之為「新浪漫主義」的街頭浪潮。

　　雖然這股浪潮的文化充斥著無秩序、乖張且粗鄙的面貌，但在川久保玲的眼裡，這種無序卻成了令她興奮異常的奇特養分。一直到現在，這股新現代風潮仍是她無窮無盡的創意源泉。

　　川久保玲是時裝界的創造者，一位具有真實的原創觀念的時裝設計師。

　　她呈現出來的時裝是毀滅式的、摧枯拉朽的。這種弔詭風格滌盪著整個時尚圈。

　　純粹而哥特的黑色，在她的助推下，在最近的幾十年中席捲全球。

　　其實，關於黑色，川久保玲和山本耀司其實有著秘而不宣的默契。

　　1972 年，山本耀司建立起自己的工作室，在 70 年代中期，他被公認為先鋒派的代表人物。彼時，山本耀司曾與川久保玲陷入戀愛。

　　而這段曠日持久的戀情，最後以川久保玲另嫁英國設計師 Adrian Joffe 而告終。

　　若要問山本耀司，黑色對他的意義，他會和你侃侃而談，譬如它是吸光的顏色、傲慢的顏色、死亡的顏色、所有顏色的總和…但他一定不會告訴你，其實黑色正是專屬於他和川久保玲的設計秘語。

　　近幾年來，川久保玲的個人風格愈發鮮明，她的時裝語言也得到了更多人的理解。

　　刻意選擇硬重厚且視覺感中性的條紋布料，再配合不對稱剪裁、漏洞與拼貼，甚至讓以往時裝中藏都來不及的拷邊縫線、內外翻轉襯裡、歪到一邊的拉鏈，在她的設計中抬頭挺胸地招搖過市。

　　不僅如此，這種不修邊幅、自由不驥的反禮數做派，反而成了她精神意念上無窮盡的創意加持，讓生活或生命經由服裝表象而享受到滔滔不絕的自由延伸。

　　時裝總是美的，畢竟漂亮的衣服是提升顏值與氣質的法寶，可她偏要背道而馳。

　　身為女人，她根本不屑於用好看的衣服去取悅男人。

　　人們說川久保玲是女戰士、女英雄，時尚江湖的人都尊稱她一聲「玲姐」。

　　因為她確實是個無畏的實驗者，她永遠創造著比時裝界超前許多的概念服裝。

　　川久保玲在設計上狠狠地將女權主義鐫刻在了時尚的里程碑上，將性感曲線、豐乳肥臀砸了個稀巴爛，更讓千萬女性理解獨立的意義。在政界，撒切爾夫人被稱為「鐵娘子」，而在時尚圈，真正的「硬漢」稱號則屬於川久保玲。

　　這個走著野路子的女人，以不對稱、曲面狀的服飾聞名全世界，永遠做著時尚圈的急先鋒。

　　I don"t feel too excited about fashion today, more fearful that people don"t necessarily want or need strong new clothes, that there are not enough of us believing in the same thing, that there is a kind of burnout, that people just want cheap fast clothes and are happy to look like everyone else, that the flame of creation has gone a bit cold, that enthusiasm and passionate anger for change and rattling the status quo is weakening.

　　現今的時尚界並不能讓我感到興奮，更害怕的是人們並不想要特別的新衣服，更害怕的是沒有足夠多的人擁有相同的信仰，更害怕的是一切已經耗盡，更害怕的是人們只是想要便宜又方便買到的衣服並很高興和其他人保持一致，更害怕的是創造的火焰已經開始冷卻，更害怕的是急切的改變現狀的熱忱與激情正在變得微弱。

　　按照川久保玲的話來理解，確實，以找到什麼新鮮的東西作為目標的工作過程是痛苦的。 時尚是一個你的附屬物，放到你身上，通過它和你的互相作用一些意義產生了。不像其他的藝術品，如果你不穿它，這件衣服就沒有意義。它之所以被稱為時尚是因為人們現在想要買它，因為人們現在，今天想要穿他。那不是以別人為目的的自我表現，不需要取悅別人而穿上漂亮的衣服。

　　畢竟，流行是全方位的，也只是現在這一刻。

　　被各種精品店和精美的時裝發布會迷惑的世界，人們在百貨店中看到的千篇一律的服裝而別無選擇。

　　在這個世界裡，到底哪一個是你自己的選擇呢？

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