風景油畫色彩的基本原理

莫奈作品

色彩風景寫生不同於靜物人物寫生，有很多同學素描很好，但是色彩風景寫生卻不行，因為相對於素描，色彩寫生是一門完全不一樣的學問，有特定的科學道理，雖然說寫生時很感性的事情，但是這裡面包含的科學道理不掌握，光靠感覺畫出來的畫，您自己一定不會滿意的，那麼我們來了解一下這些科學道理吧。

一、源色、固有色、條件色

光源色:戶外風景的光主要來源於太陽.陽光是有紅,橙,黃,綠,青,藍, 紫色光混合而成,色光混在一起呈現白光.由於物體的質地不同,本身存在著不同的色素,陽光照射下就能夠吸收掉非本色素的色光,反射出本色素的色光,所以有光才不管看得見色,無光色也就看不見了. 所以光源色就是光的顏色.太陽光一般是白色,在早晨則出現紅色,黃昏則出現金黃色. 所以在陽光下，物體的受光面是暖色的。

薩金特作品

固有色：它是物體在白光之下呈現的顏色.

條件色：就是在不同的光源,環境的條件之下,物體所呈現的顏色.例如我們看固有色本來是綠色的一片樹林,在正面被陽光(白色光)照耀下,亮面是綠色的,而背光面則是墨綠色或棕綠色,甚至是黑色.同一樹木,在早晨陽光照射下呈橙綠色,在晚霞的氣氛中幾乎完全失去了固有色而呈現暖棕色.

莫奈午後花園 注意觀察樹的顏色

任何物象都存在於一定的環境之中,一切物象的色彩都存在兩個方面的特點:第一,它們都有各自的固有色,以此區別於其它物象的顏色.第二,由於存在於一定的環境之中,它既要受到當時光源色的影響,又要受到周圍環境的影響.所以,任何物象的色彩都是以條件色的面貌呈現在我們面前.作為畫者來說,既要了解物象的固有色,又要了解條件色,還要了解二者之間矛盾統一的關係,並且在實踐中靈活運用,才能提高色彩的表現能力.

莫奈作品

問題1:物象都會受到陽光和天光的影響嗎？是

問題2:它們的顏色都會不同程度地相互影響嗎？是

*陽光強時相互影響強.

*陽光弱時相互影響弱.

*體積大物象對體積小物象影響強.

*質地光滑物象對其它物象影響強.

*色彩飽合物象對其它物象影響強.

*距離近物象之間影響強.

梵高作品《鳶尾花》

二、色相,色度,色性

色相:不同種類的顏色相貌,稱為色相.它們是由紅,黃,藍三原色派生混合而來的, 如:橙,綠,紫等等,相臨顏色按不同比例派生出無數種顏色.

色度:各種色相從明度上來區別,又有深淺之分,如:深紅,粉紅,深藍,淺藍,深黃,淡黃等,這種不同色層的明度稱為色度.有的顏色色度廣,如:藍,綠,紫等色,可以很深也可以很淺.黃色和黑色和色度領域就很窄,變化過大就會改變其色相.

色性:顏色有千差萬別,歸納起來有兩大類,有傾向於紅,橙,黃的暖色,有傾向於藍,綠,紫的冷色,這種冷暖不同的傾向稱為色性.暖色使人聯想到火,燈光,陽光等,冷色使人聯想到冰,霜,魚,雪等,自然中物象的顏色隨條件的不同而產生了極其複雜的微妙變化,但是無論怎樣變化都離不開這兩種傾向,畫者要對色性有敏銳的觀察力,善於區別細緻微妙的冷暖變化. (非常重要，這個概念將貫穿始終)

梵高的作品《播種者》

三、補色 間色 複色

補色:兩種相混合能夠成黑色的顏色稱為補色.例如:紅與綠,黃與紫,橙與藍,這些在色相環中180度角的一對顏色,互為補色的顏色對比十分強烈,生硬地放在一起會不和諧,但是繪畫中常利用這一特點,處理好面積大與小色彩純與灰的對比,達到互相映稱的效果.

間色:紅,黃,藍三原色中的兩色相混合產生的橙,綠,紫,稱為間色.

複色:間色與一個原色相混合,或者除了三原色直接相混合之外,任何三個顏色相混合,得出的顏色稱為複色.自然中大量見到的都是複色,它們的變化非常細緻和複雜.

莫奈清筆下的藍紫色調

四、色 調

在色彩寫生中,延伸了素描中所說的"調子"的含義.在不同顏色的物體上籠罩著一定的明度色相的光源色,使各個固有色不同的物體帶有一定的色彩傾向,稱為色調.色調在寫生中起著支配作用,色調不統一就畫面混亂,色調準確就畫面和諧.

色調從明度上分有亮調,暗調和灰調.從色性上分有暖調,冷調.從色相上分有紅色調,黃色調,綠色調,藍色調等.在實踐寫生中這三者都是結合在一起表現的.

在一般情況下,寫生時色調是取決於主要光源.如:早晨的陽光帶橙色,照在景物上呈現金黃色的暖調子.傍晚當太陽落下後,景物被藍紫色的天空所籠罩,就呈現出冷調子.濃密的樹林光線微弱是暗調子,陰天或雨天則是中間灰調子.

自然中很多時間光源是白光,冷暖傾向微弱,尤其是多雲天氣是這樣,這時所畫景物的色調要依照景物的主要色塊傾向而定.

莫奈強烈陽光下的暖色調

寫生就是要用畫筆記錄你所看到的，沒有正確的觀察方法，看不到正確的顏色自然就畫不出來，通常所講畫綠不用綠如何解釋呢？這一章講解如何看到正確的顏色。