書法不是手藝

書法不是手藝

—易新生

現在，「書法家」這個概念正在逐漸發生變化。好像只要能拿起毛筆寫字的人，就可以稱為書法家了。寫得略為熟練的，就能以書法家的名義風行天下。時下書壇的確湧現出一批書法家，但缺乏大家，文化底蘊不足，或者說文化缺失是其主要原因，這是當下書法隊伍普遍存在的問題。

更有一個現象值得注意，不少書寫者以書法家自居，誤把習慣當風格，不思進取，三年五年、十年二十年地吃老本，書法水平不見絲毫長進。那源源不斷寫出的作品，給人的感覺常常好也好不到哪裡，差也差不到哪裡，書寫基本成為工匠式的、工藝式的，走向程式化，致使書法家越來越像一群手藝人。

平庸蹩腳、不考慮質量的書寫，那是一件再容易不過的事情。這樣的人能稱為書法家?所寫之字能叫做作品?我看值得考慮。觀眾對此的反應當然是失望。

成就一個書法家的內在因素固然很多，但最主要的除了技能之外，還有文化修養、才華、情懷等。

在技能方面，可以說是引起了廣大書寫者的普遍重視，但僅此還不夠，只練技術，誤以為書法藝術就是書寫的活兒，寫熟練了，書法風格就形成了，就可以依了「風格」寫下去，這是一種悲哀。殊不知，只強調書寫技藝而忽略其他的書寫者，往往容易滑入手藝人的行列，致使書法家蛻化為寫字匠。這種人在歷史的長河中最終只會銷聲匿跡。

書法本是文化的組成部分，必須以文化為基石。這對古人不成其為問題，因為古代書法家都是讀書人，學富五車，既善文又善書，文才和書法合二為一，像王羲之的《蘭亭序》、蘇軾的《寒食帖》等均文墨相映生輝。他們無不書寫自己的詩文，腹有詩書氣自華。時下的書法家疏於讀書，懶于思考，文化修養缺失，而熱衷於藝術「創新」，呈現出職業化傾向，致使書法藝術與學者、文人身份脫節，文墨相兼的複合型人才已寥若晨星，多數書法家淪為文抄公，向古人討生活，彷彿手裡有本唐詩、宋詞就可以成為書法家了。書法與文化漸行漸遠，這不僅是創作態度的問題，更是文化素養的問題。書法家沒文化，成何體統!如此下去，書法家能不淪為手藝人嗎?試想，當一群手藝人在書法舞台上大顯身手的時候，書法家的稱謂該由誰擔當?如何擔當?

讀書是醫治文化缺失的良方。書法家只有潛心讀書，減少浮躁，文化缺失的現狀才能有所改變，筆下才能呈現書卷氣，書法才能向文化回歸。蘇軾說「退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神」，強調文化修養的重要性。書法的高層次是寫學問，寫文化。一流書法家應該是思想家，自覺地將學術與藝術、研究與創作、傳統與現代結合起來，從兼容並蓄到厚積薄發。成功的書法家有這樣的共同之處，即必定都是文人，文採風流;必定具有獨立的審美觀，並最終將自己的審美理念轉化為風格，從而在歷史上站穩腳跟。手藝人能在歷史上立住腳嗎?答案應該很明確。好在時下有的人還是很明白，認為學習書法，年輕時拼的是技術，老來拼的是學養。

藝術創作需要才華，才華是成就書法家的前提，缺乏才華、沒有悟性之人哪能成為書法家?這是毋庸多言的。還有情懷，書法家如果與身邊的社會在精神上相安無事，泰山崩、黃河竭、長江決口均與其無關，他的情懷也就無由產生。才華與情懷有些關聯，具有天賦的性質，不會輕易自行消失，但才華只能藉助情懷來展示和發揮，失去了情懷的哺育，才華也會枯萎。一個書法家，如果漠視周邊生活狀況，心靈不斷地被世俗化，那他怎能以作品表達情懷呢?

驅使那些視書法為手藝的人繼續寫下去的動力何在呢?恐怕與無休止的名利追求相關。受商品大潮衝擊的影響，人們學習書法不是為了加強修養，陶冶情操，而是急功近利，從而使重技輕道、不願讀書的傾向越來越嚴重。為了維持書法家的身份，他們也許還得這樣不好不壞、不倫不類地書寫下去。

一個人名聲的大小與水平的高低不一定成正比。因為成名除了與水平相關外，還與機遇、地位、人脈等因素有關。書法家能博得一時之名的雖然不少，而在歷史上能夠寫下自己姓名的卻不多。大浪淘沙，歷史會作出無情的選擇，讓真正的書法家浮出水面，讓手藝人淹沒於時代大潮之下。