一場藝博會能否開啟香港的藝術春天？

知識 04-01

為期近一周的Art Basel HK落下帷幕

參展人數和成交額的再創新高

是否預示著香港即將開始藝術的鼎盛時期？

每年3月可以說是香港藝術文化氛圍最為活躍的時候。

在香港藝術節結束後沒多久，Art Basel Hong Kong和Art Central兩大藝博會便幾乎同時開放。以此為核心，同期活動還有各大畫廊的最新展覽、非盈利藝術機構與藝術家合作計劃的發布和拍賣行的重要拍賣等等。在3月的最後兩個星期，世界各地藝術從業者談論的話題多少都會和香港有關。香港已經成為亞洲最重要的藝術樞紐。

一場藝博會能否開啟香港的藝術春天？

韓國藝術家Kim Sooja的作品Deductive Object在Art Basel Hong Kong

(Courtesy of Art Basel in Hong Kong)

當你身處於這個城市之中，藝術似乎真的已經無處不在。地鐵中、電車上Zaha Hadid展覽的海報隨處可見；即便是在晚上9點鐘的銅鑼灣時代廣場，依舊可以看到人們大排長龍——他們並非為了購物，而是想要再看畢加索筆下的情人Jacqueline一眼。

從2013年Art Basel登陸香港以來，已經過去了5年。國際力量的注入是否為香港帶來了新的力量？人們的藝術生活是否又發生了改變？我們試圖通過採訪和實地觀察需求可能的答案。

一場藝博會能否開啟香港的藝術春天？

在電車上即可看到Zaha Hadid在ArtisTree展覽的廣告

藝博會的春天

香港的「藝術之春」，彷彿正如人們預料的那樣到來了——至少，從種種藝術活動的參與人數和藝術市場的數據上看的確是這樣。以Art Basel HK為例。2008年創立的「藝術香港」（Art HK）在2013年以Art Basel HK重新出現。展會到訪人數逐年遞增，今年已有將近8萬人到訪，欣賞全球34個國家或地區的241家畫廊帶來的創作。

同時，Art Basel HK首次發行《2017巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告》。報告中對藝博會的數據分析顯示：2016年，藝博會仍然是全球藝術市場的重要組成部分，累計銷售額達133億美元，年同比增長5%，較2010年增加了57%。2016年，藝博會銷售占藝術經紀人年銷售總額的41%。

一場藝博會能否開啟香港的藝術春天？

藝博會銷售額逐年增長圖（圖片：巴塞爾《2017巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告》）

這樣的驕人成績無疑顯示在了第五屆Art Basel HK的展場上。藝博會結束後經銷商報告的一系列成交，鞏固了這座城市作為重要藝術市場不斷增長的地位。很多畫廊帶來的作品，在藝博會開始的前1、2天就已找到新家。距離Art Basel HK不遠的Art Central雖然規模相對較小（僅有100餘家畫廊參與），但其更加傾向於亞太地區的側重（參展畫廊中其中超過75%來自亞太地區），讓兩者反而各有側重、相得益彰。

一場藝博會能否開啟香港的藝術春天？

2017 Art Basel Hong Kong 現場，呂克·圖伊曼斯的作品在卓納畫廊；

這一系列的三幅作品在藝博會開幕後1小時即售出兩幅，每幅價值150萬美元

香港的藝博會 ≠ 香港人的藝博會？

兩大藝博會和畫廊、拍賣行的活躍無疑吸引了全球藏家的注意。但這些活動對於公眾來說，是否同樣具有吸引力？相對偏向行業內的拍賣行、畫廊空間暫且不談，就以每年都會吸引大量公眾的藝博會而言，畫廊周創始人、燃點主席Thomas Eller曾在採訪中提到的觀點頗為真切：「在藝博會上看作品，更適合本身就了解這些藝術家的人。」而之於對藝術不甚了解的大眾，在巨大的會場中連續走上2、3個小時，十有八九要陷入畫作海洋，即便是與畢加索、莫蘭迪擦肩而過也不甚了解——抱著「看藝術」的心情而來，最終印象最深的反而可能只是與某個明星的擦肩而過。

一場藝博會能否開啟香港的藝術春天？

貝克漢姆現身本屆Art Basel Hong Kong 引眾多粉絲拍照圍觀

藝博會是否可以為公眾的藝術普及帶來幫助？當然可以。但，是否可以帶來非常大的幫助？感覺很難。單從藝博會本身的時間安排來看其實就已可以得出結論。今年的Art Basel HK一共開放六天，其中對公眾開放的三天里只有25日為休息日；而對公眾免費開放的電影放映和系列講座在今年亦有減少。

此外，藝博會雖然帶動了香港島地區的藝術文化氛圍，但其影響力難免也有局限性。哪怕僅僅相隔了維多利亞港，在九龍半島就已經很難有類似的藝術體驗，更不要提新界等更加偏遠的區域。當然，這也激發了很多機構在同時期展開活動，例如香港半島酒店的「Love Art at The Peninsula」每年巴塞爾期間會邀請一位RA的藝術家來創作一件公共藝術；而位於沙田的伙炭藝術工作室也組織了工作室開放和導覽活動。

一場藝博會能否開啟香港的藝術春天？

Michael Craig-Martin在半島酒店的作品Bright Idea前

當然，類似的情況不僅發生在香港，就如同北京的藝術資源更多出現在以798為中心的地區一樣；如何更平衡的分配藝術資源，不單是香港，也是很多城市需要面對的問題。

而一個藝博會，顯然無法成為所有問題的解決方案。

畫廊的局限

除了藝博會之外，香港在近些年也成為了國際畫廊所青睞的重鎮。

中環的畢打行是除了巴塞爾會場另一個可以深切感受到人們「藝術熱情」的地方。建於1924年的畢打行是香港歷史最悠久的商業建築之一，現在更已成為香港畫廊業的核心。當入駐與畢打行的多家畫廊同時開幕，樓門口必然會上演人山人海的景象，讓人有了在擁擠地鐵上的錯覺。

2009年，香港畫廊Ben Brown Fine Arts成為入住畢打行的首間畫廊。接下來幾年裡，高古軒、漢雅軒、Simon Lee Gallery紛紛入駐，今天的來訪者還可以在這裡找到Lehmann Maupin、Pearl Lam、Massimo De Carlo等多家頂級畫廊。

一場藝博會能否開啟香港的藝術春天？

3月17日起，漢雅軒舉辦展覽《隨福伯起舞：陳福善回顧畫展－城市眾生相》

且不說畢打行內並不算大且租金昂貴的空間（早在2011年漢雅軒入住時，約900平方英尺，合約83.6平方米的空間月租就已高達13萬5000港幣）是否會為畫廊進行大尺幅或極具空間、視覺衝擊力的展示帶來限制；單從到訪者來看，專程至此的藏家和藝術行業內人士占絕大多數；此外的另一類群體則是按圖索驥至此的外來遊客——畢打行古老的英式建築設計已足夠令它被列入諸多旅行書中。

那麼，我們的問題是：來自香港本地的到訪者又有多少？其中非藝術藏家的又有多少？這個數字恐怕不會太樂觀。

一場藝博會能否開啟香港的藝術春天？

畢打行是香港重要的歷史建築

藝術家的兩難

除了更好的接觸亞洲藏家，國際性畫廊選擇香港的另一重要原因亦是因為這裡可以成為畫廊將西方藝術家帶到亞洲的首站；從去年白立方和立木畫廊的Tracey Emin個展到今年高古軒的Urs Fisher均是如此。同時，這裡也可以成為中國大陸藝術家進入國際舞台的第一步。

一場藝博會能否開啟香港的藝術春天？

2016年Art Basel HK期間，白立方和立木畫廊聯合帶來Tracey Emin在中國地區的首個個展《我哭只因我愛你》

但對於香港本土藝術家來說，優勢卻似乎沒有那麼明顯：在本屆Art Basel HK同期開幕的近30個畫廊展覽中，只有2個為香港藝術家個展：《王浩然：縱虎歸山》（Chi Art Space）和《隨福伯起舞：陳福善回顧畫展－城市眾生相》。其中在世的香港藝術家僅有前者一人。

香港藝術家組合COME INSIDE在採訪中曾說：「我們的定位其實有些尷尬，香港好像一個無以名狀的品牌，又讓我們和內地藝術家不完全一樣。」國際化程度極高的香港為本土藝術家帶來了更多的機遇，卻也伴隨著一份不確定感。

除此之外，高昂的生活消費和租金，都讓這座城市裡的藝術家有著比其他地方更大的生存壓力。尤其是剛剛從藝術院校畢業的學生，幾乎不可能以藝術家的身份生存。

一場藝博會能否開啟香港的藝術春天？

藝術家伍韶勁將香港特有的叮叮車改裝成移動的作品。人們可以在其中感受25分鐘左右的光影之旅。

不過，令人感到欣慰的是，香港帶給藝術家們「愛恨交織」的情緒，並沒有令他們離開，而是最終轉換成了帶有香港情結的創作，同時香港蓬勃發展的藝術市場和國際藝術活動也的確為這些藝術家們帶來了更多機會。那或許我們在藝博會上偶遇的藝術家智海對城市生活的描述、何倩彤筆下的電影元素，或者伍韶勁特別為Art Basel改造的叮叮車。

一場藝博會能否開啟香港的藝術春天？

何倩彤，Saturnhouse - Five 苦宮，Color pencil on paper，2016

一場藝博會能否開啟香港的藝術春天？

智海，Century世紀, pencil on paper，32 x 32.5 cm，2015

藝術的未來

2017年是巴塞爾登陸香港的第五年。五年來，香港的藝術世界給人留下了走向繁榮的印象。然而，從更長遠的角度來看，這座城市的步伐正在放慢。西九龍文化區、M+視覺文化博物館和中區警署等大型項目都延期了。種種不確定性似乎在讓這個城市的藝術發展變得更加謹慎，我們現在所正在經歷的香港的「藝術春天」也遠遠沒有想像中具有力量。

不過香港的藝術氛圍無疑還是令人興奮的。藝博會和商業畫廊的活躍讓越來越多的相關藝術家看到、接受藝術作為商品的想法，本土和國際收藏家的支持讓專業藝術家的出現成為可能。

一場藝博會能否開啟香港的藝術春天？