孫明：攝影師不僅是技術的再現者，更是藝術的表現者！

《生活秀》《台北飄雪》《秋之白華》的溫情細膩到《夏洛特煩惱》的荒誕喜劇再到史詩人物《大唐玄奘》的大氣磅薄，作為攝影師，孫明用不同的鏡頭語言，賦予了每一部電影新的生命和特質。

孫明在《大唐玄奘》(2016) 拍攝現場

「較真」鏡頭：對作品和觀眾的尊重

《大唐玄奘》開拍前五天，攝影師孫明還沒有到新疆的拍攝現場，而導演霍建起早已經在那裡做好了前期準備。

這是他們的第6次合作。在這之前，孫明作為霍建起的「御用」攝影師，拍攝的多是《生活秀》、《台北飄雪》、《秋之白華》這類溫情又細膩的題材。突然跳到表現史詩級的歷史人物玄奘，孫明是第一次，壓力很大。

為了真實展現一千五百多年前玄奘西行印度求經的偉大過程，拍得有歷史人物的表現力和影視語言的專業性，孫明的「職業病」發作了——「這部電影涉及太多大篇幅場景的變化，我想把更多美麗、艱險的景容納到畫面中去」——他要找一個合適的鏡頭。

雖然用以前的普通球面鏡頭（編者註：通常是1.85:1或1.66:1的畫幅比例）拍，後期通過上下折幅的剪裁，也能裁成一個寬銀幕電影2.35:1的比例。

但孫明認為這遠遠達不到要求，「變形寬銀幕鏡頭的優勢並不是普通鏡頭拍攝+後期遮幅這麼簡單就可以獲得的。畢竟2.35:1和寬銀幕鏡頭是一組原生搭配組合，他們在一起才能發揮出最大的效果」。

寬銀幕鏡頭能產生橫向變形

使畫面展寬，更有逼近拍攝物體的優點

最終，他把理想目標定在變形寬銀幕鏡頭（以下簡稱寬銀幕鏡頭）：原始影像畫面呈現2.35：1的比例，還可使影像產生橫向變形，使畫面展寬，能更真實地模擬人眼視覺的觀看模式，展現周邊視覺的寬闊範圍。最後把鏡頭左右一般不用的部分也用進來，形成2.66:1的最終畫幅。

但找了一圈，國內的新款寬銀幕鏡頭並不符合孫明想要的效果，「它們太新，太銳利，根本不適合表現滄桑的歷史劇，這會讓玄奘顯得很現代。」

這些細微的差異旁人可能不在意，但攝影師孫明，較真了。「觀眾永遠不知道你是用什麼鏡頭來拍的，沒人會關注這個。但潛移默化的影響，會帶來整體感受的不一樣。」

輾轉幾次，孫明終於找到了一套近20年前德國產的浩克（Hawk）變形寬銀幕鏡頭。他很興奮，因為設備保養得非常好，既符合寬銀幕鏡頭的特性，又沒有那麼新鮮銳利的畫質。

德國浩克(Hawk)變形寬幕鏡頭

而且這套浩克鏡頭不僅寬銀幕視角更廣，拍攝演員時相對感覺更逼近，呈現出來的信息量更多。

孫明坦言，要是當時沒有這套鏡頭，就用普通的鏡頭加後期剪裁，呈現出來的效果可能只有及格分，現在，有80分。

「雖然攝影師對技術材料的高要求，導致對燈光、美術、群眾演員的要求也多了，但是為了達到電影最好的效果，我們應該選擇去克服這些困難」。

玩轉「鏡頭」：為每部電影尋找獨特氣質

拍《夏洛特煩惱》時，因為這是一部由舞台劇轉大屏幕的電影作品，而且定位喜劇，給孫明帶來了不少挑戰。畢竟，這也是他的第一部喜劇作品。

如何將《夏洛》電影化的同時，又突顯其獨特的喜劇風格？籌備期，孫明在鏡頭語言方面做足了功課。

比如第一場從婚禮穿越到教室的戲，在拍婚禮時，用正常寫實的色調，突出相對傳統的狀態。而當穿越到教室，回到以前那個時空時，孫明想要營造出一個似夢非夢的狀態，讓觀眾第一時間感受到，「噢，穿越了！」這樣明顯的感官體驗。

《夏洛特煩惱》(2015) 劇照

「觀眾在銀幕前只看到簡單的轉換，但攝影師就要考慮很多問題」——怎麼從窗戶進光，用多少色溫的主光來形成暖色調，和另一個窗戶形成冷色調來做一些逆光的結合。

為了營造氣氛，還得灑一些煙餅；為了夢境感，要加不同型號的柔光鏡，形成統一的視覺風格。幾分鐘的戲對攝影師來說到處都是功力，每個環節都要把握。

更別提開篇近十分鐘時長的教室戲。為了在熟悉的環境中拍出更陌生、更特別的角度，孫明設計了很多拍攝方式：俯拍、仰拍、45度角、運動拍攝……；

包括高機位俯拍，以風扇前景的教室大全景，低角度仰拍夏洛埋頭入水，以及鏡頭推進人物眼睛的大特寫等等，讓教室畫面變的豐富。

《夏洛特煩惱》(2015) 劇照

《夏洛》的喜劇搞怪風格，常常「增加」孫明的工作量，他必須有更多新鮮的角度和創意來給整部電影樹立形象。

拍教室里窗帘著火的戲，不僅要用高速鏡頭，幾台機器一起拍，還要再用一些小的G-pro機位來架構一些特殊角度。讓一個教室內所發生的、長篇幅的一段戲，不會給大家帶來視覺上的疲勞。

還有一場要表現回憶和現狀的對比穿插的戲，常見的方法是用畫面來回剪切，孫明不想做得這麼簡單。

在開拍前就給美術部門提出了要求，做一個符合年代的大衣櫃鏡子，他就拿這面鏡子做文章——鏡頭推到鏡面，鏡子里直接反映出另外一個時空的夏洛和馬冬梅。鏡頭通過馬冬梅再回來，划過畫面，拉回到現實時空。

《夏洛特煩惱》(2015) 劇照

「畫面非常自然，順暢地進入回憶又非常順暢地拉回來，觀眾看起來會更舒服一點」。孫明因為有多年的經驗，知道有些是可以這麼巧妙結合在一起。

「劇本限定在一個空間里，就需要自己做一些設計和改變。觀眾不知道你的創作環節，只有整體評價，而影視創作者是賦予觀眾最終效果的人」。

鑽研鏡頭：主動塑造人物

作為北京電影學院99屆攝影科班畢業的一名攝影師，孫明一路走來，斬獲了不少電影節專業獎項。

但是在專業鑽研的道路上，孫明始終沒有停下腳步。2006年，在北電招收第一屆MFA藝術碩士時，他選擇了回爐再造，尋求專業上更高層次的突破。

現在的孫明對攝影師這個崗位有更深刻的理解：做一個好的攝影師，要主動用鏡頭去塑造人物，這不僅僅是一門技術，更是一種化學反應。

「有時候演員的情緒需要鏡頭推動，攝影師就給個直軌慢慢地推，你可能只推了一尺，但在銀幕上會顯現出來。影像的表達就代表了攝影師和鏡頭的情感元素，所產生的化學力量是不一樣的。」

比如在拍《玄奘》時，有一場玄奘在沙漠里拉馬，但馬不願意跟他同行，表現糾纏感的戲。當時是多機拍攝，離演員比較遠。

孫明拍完之後就感覺不足。後來，他又跟導演商量希望再拍一次，離演員近一點，能表現出玄奘當時心情的矛盾和情感的無奈。

孫明非常明確自己的職業定位和作用，「有些演員從電視劇轉到電影，難免會慣性帶入一些電視劇的表現方式。

當導演給演員做指導的時候，攝影師只能在旁邊看，不能插手，我們的作用是在鏡頭語言上幫助故事、幫助導演和演員。」

孫明在《大唐玄奘》(2016) 拍攝現場

比如拍《沂蒙六姐妹》時，劇本寫的是一場演員對話的戲，台詞也不多，孫明覺得這麼表現下來顯得太單一。

所以設計一個長鏡頭 用斯坦尼康穩定器跟著演員穿過整個場院，帶出三百的士兵以及軍隊裝備，把演員表演和軍隊整裝待發巧妙用運動鏡頭表現出來，用鏡頭使人物形象飽滿。

他認為當電影攝影和技術部門達到一定要求和高度的時候，攝影不僅僅是一個技術的再現，還是藝術的表現，這個藝術表現的高低看你是否能領悟到。

作為一名電影攝影師，孫明身處壯年尚且「年輕」，但他也明白這個行業更多的是體力競爭。他說，只要還能拍電影，就會一直扛著攝影機。（洪 平）

孫明：攝影師。代表作品有：《生活秀》《暖》《情人結》《沂蒙六姐妹》《秋之白華》《台北飄雪》《夜鶯》《夏洛特煩惱》《大唐玄奘》等。

孫明所獲獎盃（從左到右，從上到下）

◎2005年《生活秀》第6屆上海國際電影節最佳攝影獎

◎2011年《秋之白華》第28屆中國電影金雞獎最佳攝影獎

◎2016年《大唐玄奘》第1屆美國金色銀幕獎最佳攝影獎

◎2016年《大唐玄奘》第13屆中國長春電影節金鹿獎最佳攝影獎