深度｜誰塑造了世界上獨一無二的「日系風格」？

時尚 04-12

本文作者：Ashley Clarke

BoF為您介紹那些藏在日本時裝幕後的神秘造型師。

日本東京——服部昌孝（Masataka Hattori）很明白，他的品味不像別人那樣捕捉到了時代精神，他自己也不怕這麼說。「直接說吧，我只信我自己。只要我覺得好，就一定是好的，」這位強硬得不可思議的男人，其帶有豐富感官色彩的造型，是前段時間落下帷幕的東京亞馬遜時裝周（Amazon Fashion Week TOKYO）的亮點。

服部為設計師山岸慎平（Shinpei Yamagishi）的個人品牌Bed J.W. Ford打造的T台造型，展現出不落俗套的優雅。當下在東京的時裝天橋，充斥著某種帶有「通情達理」時裝美學的品牌——這與其它正在上演競爭激烈的亞洲城市，比如韓國首爾與印度尼西亞雅加達呈現的設計完全相反，重任落在了服部這樣的造型師身上，去保持日本時裝的特有眼光，並在全球時裝界建立相關度。

Sacai的顧問創意總監源馬大輔（Daisuke Gemma）表示，日本造型師尤其擅長協調造型，因為標準也被公眾抬高了：「他們混搭衣服的方式獨一無二，因為在日本，就算是走在街上的普通人，穿衣打扮都自成風格，我們的造型師就是受到他們的影響。」

但儘管「日系風格」舉世聞名，但外界卻對日本造型師知之甚少。他們幾乎不像設計師同胞那樣享受國際矚目。這實在是令人好奇，因為他們也因為自己醉心於手工藝而聞名於世。

也許更重要的是，一些日本造型師推動了歷史上重要的造型風格運動。還有更多日本造型師正在不斷推動創意邊界，國際時裝界將會感到驚訝與欣慰——如果有更多人知道他們是誰的話。

造型出自飯島久美子（Kumiko Iijima），2016年12月刊 | 圖片來源：《裝苑》雜誌（So-En Magazine）

從Bowie到Cutie

高橋靖子（Yacco Takahashi）被認為是日本最早的專業造型師之一，因其與設計師山本寬齋（Kansai Yamamoto）的合作聞名，他們共同在1970年代中期創造了英國音樂人大衛·鮑伊（David Bowie）「Ziggy Stardust」時期獨具異國風情、雌雄同體的造型。

在日本生活與工作的韓裔設計師Sonya Park，是日本品牌Arts & Science的創始人，通常被讚譽為與祐真朋樹（Tomoki Sukezane）等業內頂級男裝造型師共同在1990年代將日本造型風格推至巔峰，設計師北村信彥（Nobuhiko Kitamura）創辦的Hysteric Glamour正是當時大受歡迎的品牌之一。

日本主流時裝界最初並未看好Park的造型功力，更早之前她的美學風格便在《Cutie》這類雜誌中捕捉到日本街頭新崛起的能量，如今她在西方被廣泛認為是「卡哇伊」時尚背後的造型師推手。

造型師伏見京子（Kyoko Fushimi），曾因日本澀谷街道上演「快閃」發布會而聲名鵲起的先鋒設計師團體The Happening背後的策劃者。她的靈感也來自Park，為身邊的日本本土人才喝彩。

「Sonya Park與日本攝影師本間隆（Takashi Honma）合作，開始啟用更多日本模特。她避開國際品牌，推廣日本設計師設計的日式服裝，並以此在日本創造了街頭風格。「

再無他處比原宿更能容納火花迸射的各類日本時裝造型極端了。各種裝飾過度的亞文化給原宿帶來了難以擺脫的「時尚麥加」之聲譽。

從里原宿（Ura-Hara）街拍到全身堆疊甜美彩色裝飾的」Decora「風格愛好踐行者，日本造型師均對其賦予真義。比如吉原美娜子（Minako 「Milly」 Yoshihara），創造了日本視覺系（Visual Kei）美學的多數風格基礎。通過為影響力極大的1990年代視覺系樂團置裝造型，一種以波普/哥特風格、雌雄同體的風格為中心的亞文化得以誕生。

前日本版《Vogue》雜誌員工飯島久美子（Kumiko Iijima）也是東京的知名人物，因為她是歌手卡莉怪妞（Kyary Pamyu Pamyu）的誇張原宿甜蜜糖果造型。飯島的女門徒相澤樹（Miki Aizawa）傳承了這種「彩虹」精神，也是十分成功的造型師，現與品牌Punyus密切合作——這個活潑喜人的「棉花糖女孩」品牌由加碼尺寸模特、喜劇演員渡邊直美（Naomi Watanabe）創辦。

「飯島與相澤在拍攝時裝的時候會用到很多道具，推廣了這種波普少女風格（shojo）。當卡莉怪妞來到了原宿，一切都完美了，」雙語時裝博客「東京時尚日記」（Tokyo Fashion Diaries）的創始人Misha Janette表示。

造型出自服部昌孝 | 圖片來源：《Eyes Cream》雜誌

「他們發揮的是所謂『裝苑風格』（So-En style，以文化服裝學院創刊的日本時裝雜誌《裝苑》命名），也就是帶有很多層次、專註於寬大廓形的風格。他們對時尚的直覺與西方如此不同。在西方，時尚更多與性感、與身體有關，這裡並非如此……你可能會看到年輕女孩們穿得就像老奶奶那樣。你得用童話來把你的故事推廣出去。」

造型創意 vs 品牌政策

這種日本造型界豐富多彩的美學，往往令人驚訝地與日本相對保守的主流時尚產業相矛盾。讓不少日本創意人士感到沮喪的原因常常是高端時裝品牌訂立的條條框框。儘管這在其它多數市場並不罕見，但在日本或許尤為嚴苛。

「作為造型師，我相信我的設計是要通過混搭高端品牌、街頭潮牌、二手古董服裝等等，調動所有一切製造形象，但是日本雜誌在這上面的政策很嚴格。多數高端品牌要求你拍攝全套造型，也不能與其它品牌搭配出現，」Nicola Formichetti創辦的日本當代時裝刊物《Free》的時裝總監、模特水原希子（Kiko Mizuhara）造型師渡邊峻（Shan Watanabe）表示。

「有這樣的限制，我覺得很可惜，也覺得壓力很大。年輕人對高端品牌單品的正面完整照片沒興趣。這也不能吸引他們，因為反正他們也買不起一整套高端品牌的衣服啊，」渡邊峻補充道，並表示他對多層次中性造型以及Toga、G.V.G.V.和Kapital等日本本土品牌的喜愛。

認為這種品牌協議會扼殺創意的人們已經轉戰他國。《TANK》雜誌高級時裝編輯Nobuko Tannawa在20多歲時移居倫敦，她說：「想在倫敦開啟時尚事業，是因為日本的雜多數很商業化。《The Face》、《i-D》這樣的歐洲雜誌更像是要傳達文化訊息，成為一種表現形式，但多數日本雜誌看起來基本就是物質至上消費者們的商品目錄。」

身兼知名攝影師、頂尖造型師、品牌專家、時裝設計師數職的日本人熊谷隆志（Takashi Kumagai）表示贊同：「希望工作自由度更高的日本造型師都出國了。」他提到的是均在巴黎開拓了成功事業的造型師Kanako B. Koga和水谷美香（Mika Mizutani）。還包括過去10年在紐約居住、並為Robert Geller等品牌工作的《Commons & Sense》雜誌前時裝編輯竹中祐二（Yuji Takenaka）。

「我承認，我喜歡那些在國際上工作的日本造型師，」熊谷說，「他們把世界變成了自己的舞台。但每一位日本造型師的獨特性，蘊藏在他們對服裝歷史與背景的深刻了解之中。某種程度上，他們就像是匠人。在日本做造型師，或許更好去理解這個概念的是方式是描述性的：更注重衣服，而非注重最終的成片。」

造型出自渡邊峻 | 圖片來源：日本版《Nylon》雜誌

工作一絲不苟，是不少經已成名的日本造型師們的共同品質。過去兩個時裝季里，始終在為Uniqlo U創造廣告造型的Kanako B. Koga就將其標誌性風格注入品牌個性。

在Uniqlo U 2017春夏系列廣告中，其中一枚鏡頭對準了站在塵土飛揚田徑場上的模特。圖像風格柔美，看起來很舒服，但最終亦是花費3天時間完成。「我與品牌的藝術總監緊密合作，研究身體的律動，研究出怎樣才能用12張圖做出很棒的色彩組合，」她說。

日本版《Vogue》、《Ginza》等業內領軍時裝雜誌普遍充斥著以實用潮流為主導的時尚小貼士，人們期待日本的造型師能在研究與細節方面再上一層樓。

日本版《Vogue》主編渡邊三津子（Mitsuko Watanabe）給出解釋：「因為日本時裝雜誌提供了如此大量的信息，我們的造型師的職責就是通過在造型中運營當前潮流趨勢、將時尚錯綜複雜的發展進程與現時階段匹配起來，保證整本雜誌與時俱進，將這些趨勢在視覺上傳遞給我們的讀者。」

談到與日本版《Vogue》合作的造型師，渡邊女士列舉了好幾位：「理解高端時裝全球運作」的Rena Semba；「參與電影與戲服造型設計、服裝知識精深故能運用當代與先鋒手法做造型」的資深時裝編輯北村道子（Michiko Kitamura）、野口強（Tsuyoshi Noguchi）。

渡邊女士補充道：「野口是最有名的日本造型師之一。他同時能做男裝與女裝造型，負責打理大量的日本明星的造型。事實上，不少日本明星最終同意參與拍攝，都是因為知道野口會給負責他們的造型。」

《Kinfolk》雜誌創意總監Jey Perie與日本男裝品牌Bedwin & The Heartbreakers品牌發展經理曾在2000年代中期與這位日本造型師合作了5年。

與渡邊女士一樣，Perie亦認為野口雄帶來了強大的創意力量：「我記得他在小眾崇拜的街頭品牌Wacko Maria與女裝零售商Baroque的聯乘合作中扮演了重要角色。他拿下了這單生意，做好了造型，給整個項目指明了創意方向。看看造型師如何參與整個項目以及創意過程，是很有意思的。」

對經驗的尊重

在日本，深厚的知識積累與工作經驗往往比任何炒作都有價值。業內引領流行趨勢的雜誌不會像其它市場那樣，拼了命地想找到下一位熱門造型師是誰。最近被任命為編輯總監、監管日本版《i-D》重新推出的淺村和美（Kazam Asamura Hayashi）表示，該雜誌最初嘗試與新人合作，但很快發現做得最好的還是那些發展更成熟的造型師。

（Yoko Irie）為日本零售商Beams做造型 | 圖片來源：對方提供

「剛開始的時候，我們與不太有經驗的造型師合作。他們很好很有活力，但是這還不夠。」淺村和美說，還談到山本茉奈（Mana Yamamoto）、百百千晴（Chiharu Dodo）、一ツ山佳子（Keiko Hitotsuyama）都是知名人物。「這三位的工作都很可持續、有一致性，也都很懂時裝。他們清楚自己要找什麼樣的出版物。」

但也有才華橫溢的年輕人才崛起至頂峰。Sacai的源馬就提到了兩位：長漱哲郎（Tetsuro Nagase，也被稱為Giant）、高橋ラムダ（Lambda Takahashi）。

「他們都很有自己的風格。尤其是Lambda，會將Supreme這樣的街頭品牌與來自倫敦薩維爾街（Savile Row）的Huntsman混搭。我覺得這個很有日本特色，」源馬錶示。

他還補充道：「這能幫助本土造型師更多與音樂建立聯繫，能在更多時尚之外的領域玩玩。現在也很難說日本造型與其它國家有多麼不同，但總之會讓人有這種感覺。」

已為日本版《Nylon》雜誌貢獻多張封面造型的Yoko Irie，也為該雜誌創造閃亮風格的時裝大片，捕捉日本年輕一代女性的強硬態度，並與日本零售商Beams合作創造生動的廣告形象。日本本土造型師Risa Kato（又稱Ribbon）也常為日本版《Nylon》貢獻造型，將Vetements等在西方熱門的品牌與二手古董運動服或M.Y.O.B等風格粗獷的東京品牌相結合。

服部昌孝的事業也正在起飛。除了時裝發布會造型，服部還與《Pen》、《Brutus》與《New Order》等日本雜誌合作，此外還負責日本流行品牌Radwimps、Exile的造型。

東京亞馬遜時裝周的國際關係部總監筱田明子（Akiko Shinoda）認為，服部近期獲得的成功來自他直截了當的態度：「服部是用心選擇了他要做什麼，只按照自己喜歡的方式工作。」

儘管筱田也驚訝於日本一些最有天賦的造型師沒能在國際市場建立知名度，她並不過分擔心。

「無論是不是在國際上出名，他們的工作質量就擺在那裡，」她說，「今天這些年輕造型師正為日本時裝做出了令人驚艷的作品。這才是最重要的。」

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