玉雕大師典範李博生老師—你我百年後，有你沒了我

文化 04-12

我問你是誰你原來是我
我本不認你你卻認得我
我少不得你你卻離得我
你我百年後有你沒了我
——這段話感動了所有人

李博生,國家級玉雕大師?1941生,1957年畢業於北京七中,1958年入北京市玉器廠工作。高級工藝美術師,中國工藝美術大師,北京工藝美術總公司特級工藝美術大師?曾任第七?第八屆全國人大代表,北京工藝美術大師聯誼會副會長,北京工藝博物館館員?

從玩石人到敬石人

1958年,17歲的李博生跟著著名的玉壇「四大怪傑」中何榮?王樹森兩位老藝人學琢玉?期間自學了人體解剖學?色彩學?透視學?剛一出徒,即已開始拿筆畫稿,並負責領銜一個16人的生產組?35歲時便作品頗豐,用雙手創作不計其數的形式美作品,受得到了社會全面認可?年少輕狂的他,稱自己為「玩石人」?這一時期，他自己概括為「手琢」時期?

35歲到45歲應該是李博生最為迷茫、痛苦的時期?原本只要沿著師傅指引的路走下去,輕易地就能名利雙收?可是，他卻有了新的思考。怎樣才能既吸收前人所給予的無窮養料,又突破傳統玉雕作品的瓶頸與羈絆，做出自己的特色呢?苦悶之情不言而喻,煩惱日益增多,不堪重負的身體開始反抗,慕名其妙地開始吐血?

在醫院，雪後初晴,李博生站在壓抑的病房門口,陽光照耀下的雪白大地讓他的心情瞬間爽朗?可沒想到,突然起了凜冽的涼風,剛止住的血又大口大口地噴了出去。面對灰色的高樓,雪白的大地,點點滴滴的鮮紅,生命面臨嚴峻的考驗,而李博生卻聯想到的是那塊思考了很久的黑白瑪瑙,美麗的畫面潮水般湧出,這不正是自己想要的意境嗎?

出院後全身心地投入到創作中,白色的瑪瑙層化作了雪後初晴的皚皚雪山,蜿蜒的黑線變身為曲折的鄉間小路,路旁茅屋,炊煙裊裊?小路盡頭,走來一蓑衣老者,牽著一匹黑毛驢?如同神助的一輪紅日在老人身後冉冉升起?化腐朽為神奇的國家珍寶級作品《無量壽佛》就這樣面世了?至此,李博生進入了高速的創作狀態?

隨著人生閱歷的增加和文化底蘊的增厚?45歲後,李博生跳出了「心琢」,進入了「神琢」,達到一個隨心所欲的階段?此時,技藝完全變成了李博生思想表達的一種工具? 其工作室的「敬石人」之章，也足見他對玉石的深深敬重。

多少人能回到原點

什麼是玉? 李博生答道,大地的舍利就是玉,那是這個世界濃縮的精華,是一種能量的聚集體?見證中國文明的就是玉文化,伴隨民族的歷史一直走來,這條長河一萬年前開始流淌,源源不斷,洶湧澎湃,沒有停過?

第一次走的路叫道,走別人的走過的路,非道呀?送朋友叫道別,萬物起頭的地方叫道?陰陽交合叫原點?治玉不回到原點考慮,容易走偏?最初的玉,因堅硬?機理?紋理,最早被人捧為神,這是起點?現在卻是以值多少錢斷定玉的價值?談論最多的也是白玉和翡翠,似乎世上再沒別的玉了?

李博生說,回到原點,是對玉雕藝術的修鍊?很早以前,東北岫岩玉,西北白玉,西南翡翠,東南彩石,中原獨山玉?藍田玉,都稱自己習慣用的那種東西叫做玉?絲綢之路開通後,把新疆玉帶進來後,得到了共同認可，都覺得很美?從玉文化的角度來講,在古代,專指新疆和田玉?外來的怎麼成了真玉?有那麼一段時間,打破了地域界限,溝通讓概念發生了變化?但都共同形成了原有的石文化,後來分成兩個支脈,西方寶石文化,東方中國玉文化?不站在原點,你看玉石看什麼呢?

很多人說玉器分北派和南派等,而李博生覺得宮廷藝術就是宮廷藝術,民間藝術就是民間藝術,民間藝術里有民俗文化,那是不能混為一談的?要說進到宮裡的四大「名旦」,就是玉器?象牙?雕漆?景泰藍,這四種手藝進了宮,使宮裡有了造辦處,如果大家承認這四種手藝到了皇上身邊就變成了宮廷藝術的話,那現在應該叫什麼呢?它們不應該是民俗文化,而是屬於民族文化?

何時再有玉評人?

現在國家和各個地區,每年都組織了很多大賽,按照專業的流程,評選出了很多獎項。而這些活動的初衷,便是為了提高技藝?交流切磋?弘揚文化?選出後,社會就都認為這些作品好,四處傳播?但卻無人說出好的理由,也沒人提出異樣的觀點。「金自礦出,玉從石生,非幻無以求其真,然談美玉之樂者,未必真得美玉之真趣?」李博生大師認為這是很危險的?

他進一步指出做玉這行缺的就是玉評人,即敢於提出玉評的人?他也希望自己的作品有人來議論,有人提出批評意見?任何東西想要提高,就需要評論,需要社會的參與,需要來自各方面的意見?沒有評論,作品怎麼會提高?

王朝文,藝術家評論家,國家就這麼一個人?他去世後,四五十年了,再也沒人敢站在這個位置去評論?因為不是瞎評論,有研究才敢評論?有專業的玉評人,評的過程中理論就有了?

李博生倡導要培養出有一批研究玉行業、玉文化的人才?不會做沒關係,但是懂,能研究,會評論?評出了金杯獎的作品,就可以寫文章?玉評人,通過高超的欣賞水平,來標新立異,促進提升,最後也許作品什麼也不是,也許比獲獎本身價值要高得多?當然,他提到大專院校,包括清華?中央美院,都想摻和,但都沒有清晰的思路。

「玉道」路還有多遠

經歷琢玉三步跳—手琢?心琢?神琢後?還要幹什麼呢?李博生在喝茶時感嘆「道」,茶有茶道?劍有劍道,書有書道,玉沒道,玉被忽略了,因為沒有專業院校,沒人研究?歸納?玉之道,應該怎麼談論，頓時展開了很寬闊的需要人充填的玉領域空白?他自己也感到非常遺憾,有點時間就想著多幹活,多給人類留幾件自己的作品?因為他認為作為藝術家,坐而論道是很可恥的,必須要有自己的原創作品?以至於沒整理出關於玉的系統學說。

在高校授課時,學生不知道子牙鎢,卻知道石榴石,其實是同一種東西。「子牙鎢」這個名稱是從東漢時期一直流傳下來的，卻被遺忘了?還有碧璽,又叫電氣石,歐泊又叫蛋白石?材料的名稱變成了雙軌制,而且愈演愈烈?李大師分析,出現這樣雙軌稱呼的現狀,跟中國藝術院校的先師們有很大的關係?他們大多留洋回來,用的是西方寶石的一套硅酸鈣錳硬度軟度的方程式來研究?

同時,他覺得「寶玉石」的提法也欠推敲,西方是寶石文化,東方是玉文化,但都是很成熟的文化,都來源於人類最初的石文化,都有自己的文化背景,中國就是獨立的玉文化,西方人把我們的玉石稱為寶石那是對的,但我們中國人自己不能把玉和寶石混在一起?現在,國家本科院校中竟然沒有玉器專業,有的只是玉雕學習班,培養是做手藝的技工,這很值得深思?

敬石之人李博生,以神讀玉,把最美好的祈福留於刀柄之間,以最真誠的作品奉獻於他人，最深刻見解感化社會，這是做玉人的幸福,同樣也是受饋者的幸運?

玉雕大師典範李博生老師—你我百年後，有你沒了我