歷代傳統山水名畫 技法解析

南宋李唐《萬壑松風圖》

李唐（1066—1150），字晞古。河陽三城（今河南孟縣）人。北宋畫院南渡而入南宋畫苑的畫家，精於山水畫和人物畫。初以賣畫為生，趙佶朝（1100～1125）補入畫院。1127年金兵攻陷汴京，高宗南渡，李唐亦顛沛流離，逃往臨安(今杭州)，以賣畫度日。南宋恢復畫院後，李唐經人舉薦，進入畫院，以成忠郎銜任畫院待詔，時年近八十。

李唐擅畫山水，變荊范之法，用峭勁的筆墨，寫出山川雄峻的氣勢。晚年去繁就簡，創「大斧劈」皴，所畫石質堅硬，立體感強。他畫的山水畫對南宋畫院有極大的影響，是南宋山水新畫風的標誌。

此圖畫法構圖滿實，有一種威壓的力量欲突出畫面，用濃墨重色畫萬松深壑，高嶺飛泉，雲霧巒嶂，山石作大斧劈皴，氣勢雄厚之極。墨色澀而不枯，厚重而又不失靈氣，山石虯勁豐實，筆意不凡，能曲折多變地勾划出丘壑的變化，遠山空靈峻麗，似有升騰之意，石下小泉流水，似有汩汩之音，別有一番雄奇秀麗之境界，氣魄壯麗，雲中山頂，四面峻厚。

南宋李唐《松湖釣影圖》

松湖釣隱圖繪高山下平湖一泓，一漁翁坐在船頭上釣魚。畫中高山石用小斧劈皴，松樹畫法顯得嚴密，松針繁茂，充分表現出松樹的狀態。整幅畫面具有嫻靜而舒雅之情。是李唐創立的一角式構圖的典雅小品之作。

南宋劉松年《松窗讀書圖》

劉松年，淳熙年間（1174—1189）為御前畫院學生，宋光宗紹熙年間（約1190—1194）為畫院待詔，（1195—1224）因進獻《耕織圖》得到獎賞賜予金帶。擅畫人物、山水，師張訓禮，而名聲蓋師，被譽為畫院人中「絕品」。

畫學李唐，畫風筆精墨妙，山水畫風格繼承董巨，清麗嚴謹，著色妍麗典雅，常畫西湖，多寫茂林修竹，山明水秀之西湖勝景；因題材多園林小景，人稱「小景山水」。 張丑詩云：「西湖風景松年寫，秀色於今尚可餐；不似浣花圖醉叟，數峰眉黛落齊紈。」也是位愛國畫家，擁護抗金，反對投降，曾苦心孤詣畫《便橋會盟圖》，後人合稱為「南宋四大家」。

劉松年在南宋四家中，不太象馬遠夏圭之張揚狂放，而屬精細一路，畫面柔和細緻，精密可人。此圖畫兩株長松，幾棵雜樹，樹蔭間瓦籬精舍，有人席坐讀書。山石樹木皴法細膩，間以苔點，淡墨烘染，明暗得宜，營造了一種閑靜優雅的讀書環境。

南宋劉松年《西湖四景圖》

劉松年與李唐、馬遠、夏圭並稱為「南宋四大家」。此畫繪春、夏、秋、冬四景。第一幅，春景，堤邊莊院，桃柳爭妍。第二幅，夏景，柳岸虛堂。第三幅，秋景，老樹經霜，青紅如綉。第四幅，冬景，雪披高松，下蔭深院。樹石筆法挺勁，界畫工整，略近李唐，而精細過之。

南宋馬遠《踏歌圖》

馬遠（1140年前後－1225年之後），字遙父，號欽山，南宋著名畫家。原籍河中（今山西永濟縣附近），僑寓錢塘（今浙江杭州）。南宋光宗，寧宗兩朝畫院待詔。與李唐、劉松年、夏圭並稱南宋四家，又與夏圭並稱馬夏。有《踏歌圖》、《水圖》、《梅石溪鳧圖》、《西園雅集圖》、《孔丘像》等傳世。

馬遠之畫以風格特點表現在或峭蜂直上而不見頂；或絕壁直下而不見腳，或近山參天，遠山則低，或四面全空，僅畫一垂孤舟，使畫面達到了強烈的空間感，突出近景的效果而見長，下筆嚴正，用雄奇簡潔的筆法，水墨蒼勁的大斧劈皴，以堅實、爽朗有力的淺染來描寫江南雄偉壯麗的山川。他善作平視或仰視的構圖，用焦墨作樹石，石皆方硬，危崖峭壁，水色交融。在構圖方面，善於將複雜的景色給以高度的集中和概括。尤喜歡畫一角式取景號稱「馬一角」。 馬遠畫山畫樹畫水畫人均獨樹一幟，別有韻致，他又多用水墨，畫樓閣用「界畫」；畫樹榦瘦硬為屈鐵，但剛健中有柔和。筆法豪放而謹嚴，變化多而融和。歷代評畫者評他是「水墨蒼勁」的風格。

此畫主體內容是田埂上一群老少農民作歡笑踏歌狀，採取中、下兩段置景的構圖，用筆自然舒展，與畫面氣氛搭配一致。遠處，高峰對立，宮殿隱現。雖不太象他一貫愛用的一角式構圖，但卻是他的傳世名作。

南宋馬遠《梅石溪鳧圖》

此畫繪梅枝斜出石上，水中有群鳧飛集浮泳。剪裁、構圖奇巧，典型的一角構圖。所繪梅枝剛勁曲折，又有力度，用焦墨勾勒的樹榦，顯得「瘦硬如屈鐵」。山石用大斧劈皴，堅實，爽朗而有力。水波繪製生動，表現迂迥、盤旋、以及由微風吹起的微波，畫得十分動人。

南宋馬遠《山徑春行圖》

《山徑春行圖》描繪了一個怡然自得的文人，捋著鬍鬚，拂動衣袖，慢步行進在春天的山徑上，面向遠方，似乎在觸景生情吟詠讚美春天的詩句。隨風飄動的柳枝，雀躍嬉戲的小鳥，生機勃發的山徑兩旁的桃花，既是在描寫春天的自然景色，也是在借景抒發文人此時此刻內心充滿詩意的喜悅之情。鳥語花香春意盎然而又顯得閑適恬靜的畫面氣氛，也是他本人內在修養和心理活動的生動寫照。此畫柳枝畫法較為特別，一變以往畫樹不敢伸枝的作法，而將樹枝伸展很長，展現了他敢於想像的才華。

南宋馬遠《舉杯玩月圖》

畫中描繪一位文人坐於石上，童子隨侍在側，他手執酒杯，邀請明月共飲。〈舉杯玩月〉從畫名和意境來看，乃是引唐代詩人李白〈月下獨酌〉的名句入畫：「舉杯邀明月，對影成三人。」構圖採取左實右虛的對角布局，主要景物置於畫面左下角，與右上方的皓月相對，山石構畫雄奇方硬，典型的大斧劈皴，松樹如曲鐵，乃馬氏畫法。

南宋馬遠《月下賞梅圖》

此圖山石、樹木皆畫得極其簡潔卻意趣橫生，尤其梅樹並不象人們想像中那樣花朵萬千而僅以幾筆點畫表示，系高明的以少勝多之法。

南宋夏圭《溪山清遠圖》局部

夏圭，宋代傑出畫家。字禹玉，臨安（今浙江杭州）人。南宋畫院待詔。早年工人物畫，後來以山水畫著稱。他與馬遠同時，號稱「馬夏」。寧宗時任畫院待詔，受到皇帝賜金帶的榮譽。夏圭長於山水畫，他的山水畫師法李唐，又吸取范寬、米芾、米友仁的長處而形成自己的個人風格。雖然與馬遠同屬水墨蒼勁一派，但卻喜用禿筆，下筆較重，因而更加老蒼雄放。用墨善於調節水分，因取得更為淋漓滋潤的效果。在山石的皴法上，常先用水筆淡墨掃染，然後趁濕用濃墨皴，造成水墨渾融的特殊效果，被稱作拖泥帶水皴。

《溪山清遠圖》是夏圭的傳世佳作，紙本長卷，墨色，縱46.5厘米，橫889.1厘米。圖繪晴日江南江湖兩岸的景色：群峰、石岩、茂林、樓閣、長橋、村舍、茅亭、漁舟、遠帆，勾筆雖簡，但形象真實。山石用禿筆中鋒勾廓，凝重而爽利，順勢以側鋒皴以大、小斧劈皴，間以刮鐵皴、釘頭鼠尾皴等，再加點，筆雖簡而變化多端。夏圭非常擅長運用墨色的變化，在慣用的層層加皴、加染的「積墨法」外，往往加用「蘸墨法」，也就是先蘸淡墨，後在筆尖蘸濃墨，依次畫去，墨色由濃漸淡，由濕漸枯，變化無常。再加上「破墨法」，以墨破水，以水破墨，以濃破淡，以淡破濃，使墨色蒼潤，靈動而鮮活。空曠的構圖，簡括的用筆，淡雅的墨色，極其優美地營造了一幅清凈曠遠的湖光山色。下圖為局部圖。

南宋夏圭《臨流賦琴圖》

董其昌在《畫眼》中稱讚夏圭的獨創性：「夏圭師李唐而更加簡率, 如塑工所謂減塑者。其意欲盡去模擬蹊徑, 而若滅若沒、寓二米墨戲於筆端。」 夏圭在進行山水畫創作時, 善於用焦墨皴擦表現淡無而雄秀的景色, 用類似焦點透視的平遠法布局, 通常採取半邊式構圖，因而被譽為「夏半邊」， 這種半邊式構圖大面積的使用空白, 極簡約地在空白中描寫遠山和對岸的空曠隱約, 形成空曠秀雅而又空靈的神韻，《臨流賦琴圖》也是採用這一方式，表現的是溪旁古樹下一士人扶琴吟誦之狀, 筆法勁健, 墨色淋漓, 觀之如聞錚錚然流水彈琴之聲。

南宋夏圭《錢塘秋潮圖》

錢塘秋潮圖以概括性的筆墨技法生動描繪出有名的錢塘江大潮，左下角叢林之上有山寺寶塔，兀顯出典型的南國風情，簡練的線描大潮浪頭彷彿讓人聽到驚濤駭浪之聲，畫幅雖小卻小中見大，反映了畫家非凡的提練表現能力。