杯子 春日當對飲

- 雙 春 -

器物的去處在茶、在酒，只有「身體力行」地感受過，才知什麼是「立春」的味道。而品茶、品酒這一過程的餘味，則是讓「立春」這一品質延續的精髓所在。

「雙葉春」對杯的設計師李曄說：這對「雙葉春」杯是她進入瓷器世界的契機，是一個「偶然」。「立春一日，百草回芽」，起初她想設計一份茶葉禮盒，但出於更接近春茶本身的想法，很自然地轉移了視線：不如直接以茶杯表現茶葉。如果是春茶，就吸收些初春細雨的溫潤和朦朧；因為是茶芽，與其讓一株新芽冒尖，不如讓另一片綠葉陪襯；又因今年是雙立春，就讓「對杯」暗含此春成雙的「偶然」。

一切都是出於「偶然」，此對杯不是誕生於設計，而是誕生於「立春」之時的春茶，「壺中春日月，聊數八千年」。介於盛夏和寒冬之間，既非彼又非此。一切剛剛開始，一切都還來得及。

手工製作不僅是對「偶然性」的「身體力行」，同時也賦予了「雙葉春」對杯不同於工廠生產的骨瓷的脆薄，多了幾分作為茶具的厚重感。觸感是客人端起茶杯、品鑒春茶的第一步，也是最開門見山的環節。

茶水是有分量的，因為那是初春的分量；茶杯也是有分量的，那是品茶人包容初春的心懷。拿在手裡，這份細膩的沉重感，便是這個雙立春的含量。高白泥防止了杯麵反光，賦予杯麵上的手繪春芽在氤氳中的溫潤、朦朧；加入青釉，杯身就處處透露出一點春意的綠色。

使用高白泥和青釉是為製作杯身而設計的，但也可以說，這是「偶然」到「自然」的具象化。製作工序上的「壓漆」也被拒之門外，與其後天上色，不如讓杯身自己將「本色」流露出來，沒有直接的表現，而是包涵在骨子裡的流露。不過，在選擇杯身「天生膚色」的過程中，李曄沒有少花功夫。她不斷試用了三十多種顏色，最終選擇現在這對「雙葉春」杯的樣貌。

打開盒蓋，對杯如同新生的「嬰兒」躺在襁褓中，正因為有初生之感，便生出「萬木生芽是今日」感想，猶如增添了幾分動感。傳統匠人習慣在杯口上留一道「線」的「打圈口」也從「雙葉春」對杯上消失了。簡潔的杯形結構老老實實地體現出作為一隻瓷杯的本分，純粹也不失可愛。

但它們絕不僅停留在經人賞玩的境界，而是更上了一個境界：讓人不由地想捧起它們，思索著泡上一杯清茶、或是叫上知己，用對杯互酌對飲。也許有人會認為：文化器物若是最終落在了泡茶喝酒之上，豈不是少了升華？好的文玩，難道不是以品味作為最終目的嗎？

承載著春茶的瓷杯是帶給我們對「立春」第一印象的媒介，作為器物本身，也許它的目的就達到了。器物之於品味茶、酒，便是器物最終的去處。一個好的器物，會讓人迫不及待地使用它，而非供奉高堂；升華的側重點不在乎品玩，而在乎通過器物盛裝一茶一酒，將春茶、春酒的味道融進自身，帶給品茶人、品酒人對「立春」的理解。

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