秦海璐，與她的銀幕形象——內斂的力量，外放的美艷

影片《青春派》里的班主任，嚴厲又不乏關愛，冷靜又不乏熱情，她便是由金馬影后秦海璐扮演，她為這部描寫青澀青春的青春片帶來了別具一番風味的喜劇色彩——不同於近幾年流行的惡搞喜劇，而是認認真真的演繹出師生間的複雜、矛盾關係，加上秦海璐的精彩表演，即使是那場鼓勵學生們認真迎接高考的戲份也既有笑點又有過來人的對於生活、考試的領悟。

有些演員以演文藝片拿獎為跳板，但縱觀秦海璐出道至今的作品，商業化製作與文藝片兩不誤，甚至不乏參演一些藝術性高又不乏商業元素的作品，如許鞍華的《桃姐》。而且從《桃姐》也可以看出她的喜劇感與對於劇情、節奏、表演的掌控力，成為影片的喜怒哀樂生離死別的一個冷眼旁觀者，並因為她跟劉德華之間的幾場戲而帶來了淡淡的溫情，這又與劉德華與葉德嫻之間的主僕情相映成趣。影片無論是港台還是內地都贏得了不俗的票房與口碑，也使得秦海璐獲得了金像獎最佳女配角的提名。這種文藝片商業片兩手抓、兩手都要硬的方式，不僅是與當下的一些明星幾乎只是演商業片（包括扎堆客串之類）形成很鮮明的對比，更讓人對於她的這種對待電影事業的方式不由欽佩，畢竟電影不僅僅是工業，也是藝術。更何況，隨著內地電影市場的發展，有些原本文藝范十足的作品也能贏得不俗的票房，如《失戀33天》、《致青春》等。

其實，在好萊塢，一些一線巨星也會不時的出演藝術性較高的作品，如梅麗爾·斯特里普，自從《克萊默夫婦》大紅大紫後又陸續出演了《蘇菲的抉擇》、《廊橋遺夢》、《鐵娘子》等。而國產片與外語片的一個主要差別在於外語片往往很注重於故事、人物，就以克里斯托弗·諾蘭的《蝙蝠俠》三部曲來說，貫穿在三部曲始終的是布魯斯·韋恩這個傳奇英雄是如何的從一個害怕、焦慮的小男孩成為英雄、甘心於在黑夜裡守候，又在沉淪後崛起，並塑造了小丑、班恩、米蘭達等個性、形象鮮明的人物，以秦海璐的這種最具喜感的女演員之一來說，筆者覺得比較適合於歐美的這種注重人物、故事創作的講故事方式。

說回到這部《青春派》，影片一方面是以董子健扮演的復讀生為主，但也刻畫了一個個性、形象鮮明的高三眾生相，包括秦海璐扮演的老師，印象最深的一場戲是，當她回到學校而看到台階上的生日祝福而來到班級時，一邊是「很嚴肅」的訓斥學生，一邊又忍不住想笑，這種對於學生的很愛但又不能表現的很明顯的複雜心理，在她的舉手投足間很內斂的傳現，也很契合於一個面臨高考的班主任的心態，為影片的青澀也帶來別開生面的喜感，也難怪讓不少觀眾回想起自己的高三班主任。也可以看出秦海璐對於一部側重於劇情的文藝片的號召力與影響力。

電影業的快速發展讓更多人有機會成為演員甚至成為明星，也希望能有更多類似於秦海璐的這種既重視影片的商業性又看重藝術性的演員，畢竟，人物、故事是讓一部電影讓人共鳴的重點。

（文/阿木）

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！