——200幅「時裝效果圖」表現精選！教你怎樣畫服裝效果圖！及其重要性！

時尚 04-13

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【課程方向】

1、服裝手繪效果圖技法

2、服裝電腦效果圖技法

3、基礎、創意立體裁剪

4、女裝紙樣與工藝課程

5、服裝商品企劃課程

6、50天、一對一獨立設計師課程

7、半年制、零基礎女裝設計課程

8、服裝藝術留學課程（預科、本科、碩士）

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　　為什麼要學會手繪服裝設計圖？

　　從事服裝設計工作必須熟練地掌握服裝畫的畫法，因為服裝畫是表現服裝設計意念的必需手段。今天，服裝畫越來越為人們所重視，它的功能不斷擴大，形式也不斷增多，最初主要是作為服裝的設計效果圖，後來又在服裝廣告、宣傳和插圖等方面大顯身手，從一種製作圖發展為一種藝術形式。服裝畫應該比服裝本身、比著裝模特更具典型，更能反映服裝的風格、魅力與特徵，因此更加充滿生命力。好的服裝畫能把服裝美的精髓、美的靈魂表現出來。當今國外服裝畫藝術大師的作品風格多樣、形式新穎、藝術水平高，已具有獨特的欣賞價值。

　　服裝設計師畫圖時，表現的方法並不一定，有的畫得很精緻，或像真人一樣，有的畫很省略簡單，必須要配合其使用目的與使用場合來決定如何作畫，雖然畫法可以自由，但仍要以傳達衣服款式為目的，所以要受到某種程度的約束。

　　賦予思想以相宜的形式是人類最一般的需要。想像的東西總是漂浮不定，倏而即逝。要將「模糊」的想法、突現的靈感「固定」住，必須得運用某種相宜的形式。對於從事服裝設計的人來說，時裝畫就是一種直觀而有效的方法。通過時裝畫，人可表達設計思想，修正設計觀念，消除思維中的模糊干擾，使得新穎的想法得到表現。

　　服裝設計圖該怎麼畫？

　　繪製服裝效果圖是表達設計構思的重要手段，因此服裝設計者需要有良好的美術基礎，通過各種繪畫手法來體現人體的著裝效果。服裝效果圖被看作是衡量服裝設計師創作能力、設計水平和藝術修養的重要標誌，越來越多地引起設計者的普遍關注和重視。

　　服裝設計中的繪畫形成有兩種：一類是服裝畫，屬於商業性繪畫，用於廣告宣傳，強調繪畫技巧，突出整體的藝術氣氛與視覺效果。另一類是服裝效果圖用於表達服裝藝術構思和工藝構思的效果與要求。服裝效果圖強調設計的新意，注重服裝的著裝具體形態以及細節描寫，便於在製作中準確把握，以保證成衣在藝術和工藝上都能完美地體現設計意圖。

　　服裝設計圖的內容包括服裝效果圖、平面結構圖以及相關的文字說明三個方面。

　　1．服裝效果圖的內容和表達方式服裝效果圖一般採用寫實的方法準確表現人體著裝效果。一般採用8頭身的體形比例，以取得優美的形態感。設計的新意要點要在圖中進行強調以吸引人的注目，細節部分要仔細刻畫。服裝效果圖的模特採用的姿態以最利於體現設計構思和穿著效果的角度和動態為標準。要注意掌握好人體的重心，維持整體平衡。服裝效果圖可用水粉、水彩、素描等多種繪畫方式加以表達，要善於靈活利用不同畫種、不同繪畫工具的特殊表現力，表現變化多樣、質感豐富的服裝面料和服飾效果。服裝效果圖整體上要求人物造型輪廓清晰、動態優美、用筆簡煉、色彩明朗、繪畫技巧嫻熟流暢，能充分體現設計意圖，給人以藝術的感染力。

　　2．平面結構圖一幅完美的時裝畫除了給人以美的享受外，最終還是要通過裁剪、縫製成成衣。服裝畫的特殊性在於表達款式造型設計的同時，要明確提示整體及各個關鍵部位結構線、裝飾線裁剪與工藝製作要點。平面結構圖即畫出服裝的平面形態，包括具體的各部位詳細比例，服裝內結構設計或特別的裝飾，一些服飾品的設計也可通過平面圖加以刻畫。平面結構圖應準確工整，各部位比例形態要符合服裝的尺寸規格，一般以單色線勾勒，線條流暢整潔，以利於服裝結構的表達。平面圖還應包括服裝所選面料。

　　3．文字說明在服裝效果圖和平面結構圖完成後還應附上必要的文字說明，例如設計意圖、主題、工藝製作要點、面輔料及配件的選用要求以及裝飾方面的具體問題等，要使文字與圖畫相結合，全面而準確地表達出設計構思的效果。

　　一般來說，服裝的質地和衣紋的類型取決於紡織品的種類，如毛料服裝皺紋少，比較挺闊，毛呢大衣顯得很厚重，奪下垂感，肘部彎曲時衣紋簡練，而且粗大，棉料服裝褶縐多，而且細碎，無規則，絲綢織品比較柔軟，褶紋較多而長，褶線多呈弧形顯得輕飄。

　　毛料服裝的表現方法，用高溫燙筆的平面，按素描法一筆筆烘燙出均勻的重色調。如果用線描法，用筆要剛勁挺直，輪廓線粗壯奪力，少勾衣褶，能表現出基本結構就行。一般多用於現代人物肖像畫。

　　絲綢織品服裝用較低溫度的燙筆按素描法烘燙，色調要淡而柔和表現出比綢的光感。線描法多用曲線畫。

　　棉布料服裝可用直線或曲線相結合的方法勾燙。

　　比較厚實的衣料不易顯得出人體的細部結構。絲綢等較薄的服裝則能非常明顯地體現出人體的細部結構和動態，如果對人體的結構了解得深刻，以有意識地強調衣紋變化。透過衣服可以看到人體結構和動態變化，更能顯出絲綢的質感。

　　衣紋是由於人體的結構和動態變化，更能顯出絲綢的質感。

　　衣紋是由於人體的結構和人體運動而產生的，如肋下，肘部，腰膝及褲腳，袖口，衣服下擺等地方的褶紋，不但多，而且有規律的反覆出現。掌握了它們的規律，不管如何變化都可以準確地把它們畫出來。偶然出現的衣紋就應該把它們捨棄。有的是應該出現的衣紋，但又不太明顯，就要把這些衣紋強調出來，經過加工整理，這些衣紋應該能夠體現出服裝的質感和肢體的動態。

　　如何畫好服裝設計效果圖？

　　水彩畫作為一種表現技法是設計師們最常用於設計表現的形式之一。

　　水彩畫之所以受到服裝設計師的青睞，是因為它與眾不同的特性。如它有著不可替代的透明性，而且表現快速、顏色易干，色彩層次豐富、表現範圍廣的特點，還可與水彩、鋼筆、鉛筆、麥克等等結合使用，使效果圖更具豐富多彩的表現魅力。

　　畫好設計效果圖必須要有很好的繪畫基本功，而繪畫基本功好並不意味著就能畫好設計效果圖。設計表現與繪畫創造是有區別的，比如水彩畫的寫作創作，在藝術創作上可以不受太多外界條件束縛，可盡情抒發表達。而在服裝設計表現上，設計師就不能像畫家那樣隨心所欲，而要受一些條件制約。畫服裝效果圖的目的是將更好的表達設計師的設計意圖，設計內容放在首位，當然，「藝術化地表現」是會增強效果圖的表現力。故此，效果圖兼有實用與藝術欣賞的功能。如何掌握一套較好的效果圖的表現技法。這對於設計師來說是至關重要的。要進行針對性的訓練，在掌握人物的比例、動態、服裝結構的同時，也要熟悉地掌握繪畫技巧，這裡，著重談到的是水彩畫技法的訓練。

　　服裝設計表現的技法基礎是人物造型而後是色彩。在進行水彩畫練習時，可先作人物半身或全身像的寫生。從實際對象上表現色彩。以掌握的提高用水彩畫真實地表現人物的能力和色彩調配的方法。

　　底稿的好壞直接影響到畫面，因此在水彩畫訓練時，首先就要養成打好底稿的習慣。然後再正式上色就比較簡單了。

　　在表現時，要在色彩色調關係、虛實布局，深淺空白、形式美感等方面都應先考慮成熟，充分發揮主觀能動性，落筆要乾淨利落，自然流暢，一氣呵成。

　　藝術趣味主要來源於各種繪畫技巧。除各種不同的表現形式和各種不同的表現手法外，各種繪畫用品材質的充分發揮也能加強畫面趣味性。從水彩畫技法的表現來講，它能以干畫法層層加疊而充分細膩地表現服飾，並以流暢輕快的筆觸加強繪畫感。這就在水彩畫基礎訓練時，要能恰當地運用水彩畫的水色交融，練習滲化，潤合等濕畫技巧。以使畫面透明、流暢而增強畫面的趣味。

　　在服裝設計表現圖中，面料質感的表現是十分重要的，一張完整的設計圖，對服裝面料的質感表現是必不可少的。質感表現的好壞直接影響到最終產品的效果。因此在水彩畫基礎訓練時，要多畫一些皮革、金屬、玻璃器皿、織物等一些物品，針對不同的材質，歸納總結出相應的表現方法。